Fashion Guide
Joyería de los sueños: 13 marcas mexicanas que han revolucionado el diseño ornamental
MXCity
Una selección de las mejores propuestas estéticas y de diseño de joyería que existen en México.
El diseño del simbolismo corporal

El diseño de joyería en México es un oficio que lleva mucho tiempo existiendo con una gran relevancia y sello cultural identitario, desde las civilizaciones ancestrales de nuestro país, que adornaban sus cuerpos con joyería prehispánica hecha de oro y piedras semipreciosas, hasta la actualidad, que es un negocio que crece exponencialmente.

Al pasar de los años se suman cada vez más proyectos mexicanos de joyería independiente, talentos que diseñan desde su intuición estética, propuestas frescas independientes para crear resonancia mundial. La mezcla de la cultura infiltrada en nuestros corazones y estilos de vida da frutos positivos y sumamente sublimes.

En MXCity hicimos una recopilación de las propuestas actuales de diseño de joyería mas relevantes a nivel nacional, y en algunos casos, internacional.

 

SERPENTINE

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Serpentine es una marca de joyería asentada en la Ciudad de México, trabajan con materiales de la más alta calidad y mucha originalidad, ópalos australianos, plata, oro, obsidianas y hasta diamantes para anillos de compromiso! Es una marca con una estética muy marcada, una combinación de procesos industriales y colores y formas memphis y divertidas. Todo lo que gira alrededor de esta increíble iniciativa de joyería fina es detalladamente cuidado y selecto, desde los materiales, las formas hasta las publicaciones y arte de branding en la marca. Es sin duda una marca que promete mucho a futuro por su única manera de contener elementos estéticos en un objeto simple y minimalista sin ser obsoleto ni aburrido.

info@serpentine.mx

facebook.com/serpentinemx

@serpentine.mx

 

GALA IS LOVE

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Gala is Love es una marca de alta joyería en la Ciudad de México, Michelle Galindo, creadora y diseñadora de la marca logra crear con sus piezas pequeñas esculturas para el cuerpo. Sus piezas estan basadas en la belleza y el amor encontrados en viajes, libros y música. Gala Is Love refleja emociones y afectos, cada una de sus piezas son etapas especiales de la vida que se pueden lucir y recordar por siempre. Sus piezas son artefactos carismáticos que adornan la alegría y el estilo de una mujer moderna, fresca y feliz.

Info@galaislove.com

galaislove.com

@galaislove

 

VARON

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Varon es una marca de joyería contemporánea para hombres y mujeres, piezas creadas con una artesanía de la más alta calidad y dedicación inteligente al detalle. Con una educación en Comunicación Visual y un patrimonio de familia de joyeros, Aaron Chango es el director creativo de VARON. Su visión define una nueva ventaja para la estética atemporal que mezclan el simbolismo geométrico y cultural con influencias arquitectónicas.

info@varononline.com

varononline.com/

@varon_official

 

SANGRE DE MI SANGRE

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Sangre de mi Sangre es un proyecto de Mariana Villareal, diseñadora de joyas exóticas y bohemias con todo tipo de materiales desde oro, plata, piedras preciosas y semipreciosas, también diseño de joyería custom-made, personalizada para satisfacer las necesidades del cliente. Las piezas de Sangre de mi Sangre se caracterizan por ser salvajes, originales y refinadas, eclécticas y selváticas.

sdemis.com

sdemis.com/contacts

@sangredemisangre

 

DRIGUEZ

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Driguez es un proyecto de joyería de Nancy Glamour, joyería mexicana que comunica lujo y rebeldía, podemos observar una manera tosca y agresiva de jugar con materiales como el oro y la plata, generando resultados muy cool que son fáciles de combinar y adecuar al look de cada día.

https://twitter.com/driguezinc

https://www.driguezinc.com/

@driguezinc

 

FELINA

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Antonieta Fernandez y Mariana Estrada son las diseñadoras y creadoras de Felina, un proyecto personal que les pemitió expresar sus ideas de diseño de joyas y accesorios. Dentro de su inspiración y referencias al crear se encuentran la arquitectura, la música las pinturas y esculturas, medios diferentes que inspiran su vida diaria, sin olvidar la fuente mas original de inspiración: la naturaleza! Cada pieza de joya es hecha a mano, hechas de plata, metales y placas de oro.

mariana@felina.mx / antonieta@felina.mx

https://felina.mx/

@felinajewelry

 

LUCCA LUC

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Lucca Luc es una marca de joyería que actualmente vende en mas de 10 ciudades alrededor del mundo, sus joyas son una mezcla de la estética y los materiales combinados y como estos reaccionan y funcionan entre sí. Una joyería ecléctica misteriosa y elaborada con mucha precisión y elección de materiales finos.

CONTACT@LUCCALUC.COM

LUCCALUC.COM

@lucca.luc

 

LIBÉLULA

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Libélula es una marca de joyería mexicana que crea sus piezas de una manera completamente artesanal y con la mejor selección de piedras semipreciosas en los colores y trazos mas frescos, simples pero atinados, un toque elegante para complementar la vida diaria.

libelulaporsofia.com/

sofia@libelulaporsofia.com
info@libelulaporsofia.com

@libelulaporsofia

 

METAL HEART

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Metal Heart es una línea de joyería creada por Pamy y Pau Rangel, inspirada en los recuerdos nostálgicos del corazón, el odio, la tristeza y las relaciones fallidas se transforman en una pieza única que detona tu personalidad. Joyas para los corazones rotos de todo el mundo, únete al club!

shopmetalheart@gmail.com

facebook.com/shopmetalheart/

@shopmetalheart

 

MOHE10620014_306151442913505_182451863349260574_oChloe Amutio Motte crea hermosas piezas inspiradas en sus experiencias de vida únicas, la estética de diferentes períodos de tiempo y materiales preciosos. Las joyas tienen una estética bohemia y de espíritu libre y curioso, con referencias a formas orgánicas encontradas en la naturaleza, y tonos folklóricos que hacen de las piezas objetos de deseo instantáneo.

Mohe@chloemohe.com

https://chloemohe.tumblr.com/

@__MOHE__

 

MORTAJA

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Mortaja es un proyecto de Marco Ramírez y Emanuel Becerra, dos estudiantes de comunicación visual que decidieron trasladar sus estéticas predilectas en objetos de culto de joyería en plata y piedras semipreciosas. Los modelos creados por Mortaja ofrecen tendencia, calidad y originalidad, a precios accesibles. Desde su display hasta su manera de comunicar la marca, todos los aspectos están unidos para funcionar dentro de lo que Mortaja ofrece como proyecto de diseño mexicano independiente.

mortaja.mx

mortajamx@gmail.com

@mortajamx

 

ALMA DE PIEDRA

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Las piedras y los cristales son magicos , son los generadores de energia, provenientes de la naturaleza, se forman con el tiempo y cada una tiene una función distinta. Civilizaciones antiguas utilizaban las piedras para la sanación, meditación y protección. Alma de piedra es una marca de joyería artesanal creada por Sofia Zuñiga, diseñadora mexicana quien disfruta de crear piezas únicas utilizando distintos metales como plata y oro entre otros, junto con piedras semipreciosas y gemas en bruto buscando remarcar la belleza y naturalidad de los elementos primogenios, dando énfasis en la función energética de cada piedra, creando asi una joyería con significado, inspirada en simbologías de tradiciones ancestrales, pretendiendo transmitir la apreciación del valor y la trascendencia de nuestras raíces.

almadepiedrainfo@gmail.com

@almadepiedrajewelry

facebook.com/joyeriaalmadepiedra

 

ERO JEWELRY

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Ero Jewelry es una propuesta fresca, moderna y conceptual de joyería. La creadora y diseñadora de la marca, Elizabeth Rustrian busca introducir una nueva estética en la moda, colaborando con accesorios únicos, bizarros y de la mejor calidad, siendo objetos de mucho valor artístico y artesanal.

erojewelry.com.mx

erojewelry.tumblr.com

@erojewelry

 

 

 

 

 

 

Regresa Caravana Americana, la mejor feria internacional de diseño latinoamericano
MXCity
La más nuevo del diseño de Latinoamérica se concentrará en Caravana Americana, el primer fin de semana de mayo en Estación Indianilla.
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Una nueva edición de Caravana Americana será presentada en la Ciudad de México; no te pierdas a los mejores diseñadores de América Latina.

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Caravana Americana es la feria de diseño y de moda con la mejor y más amplia selección de propuestas de Latinoamérica. Su objetivo principal es contribuir al desarrollo de la industria del diseño en nuestro continente. Para lograrlo, su trabajo se apoya en dos ejes rectores: 1. Generar un espacio ideal para impulsar el diseño latino ante un mercado internacional. 2. Contribuir a la profesionalización de las marcas emergentes hacia mejores prácticas de negocios a través de eventos didácticos.

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Imagen de: Caravana Americana FB

Durante tres días seguidos, podrás contemplar las mejores propuestas de moda, objeto, mobiliario y joyería, provenientes de distintos países de América Latina. ¿Cómo saber que la calidad de los diseños presentes es la más alta? Pues bueno, el comité de selección de Caravana Americana realiza una profunda investigación de nuevas marcas para reunir a los diseñadores más talentosos de la región.

El hecho de que tantos países estén representados en esta feria denota la variedad, la armonía y la excelencia del evento. En esta ocasión, los diseños expuestos provendrán de México, Colombia, Chile, Ecuador, Perú, Argentina y Guatemala. Cabe destacar que ocho marcas chilenas inéditas se acercarán al público mexicano por primera vez, con colecciones de moda y accesorios sorprendentes.

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Imagen de: warp.la

Además, en los días anteriores a la feria, Caravana Americana organizará talleres y conferencias impartidas por expertos. Los temas a tratar serán la exportación, el retail y la mercadotecnia. Así que, si estás interesado en conocer más a fondo la industria de la moda, no dudes en asistir.

Caravana Americana es uno de los eventos imperdibles de la primera mitad del 2022. Su selección de 110 marcas es la mejor representación de la innovación y visión de los diseñadores latinoamericanos. Los diseños en exhibición no solo representan lo más fino de la moda internacional, sino que también están realizados con materiales exquisitos, producidos con técnicas tradicionales. Además, todas las marcas presentes están comprometidas con el medio ambiente y con la sociedad. El lujo y la belleza van de la mano del comercio justo y el respeto mutuo.

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Imagen de: Caravana Americana FB

Caravana Americana

Dónde: Estación Indianilla, Claudio Bernard 111, Doctores, Cuauhtémoc, 06720 Ciudad de México, CDMX

Cuándo: del 6 al 8 de mayo 2022.

Cuánto: entrada gratuita.

Para más información, visita el sitio oficial de Caravana Americana.

Otros eventos imperdibles: la colorida exposición de papalotes en el MAP.

*Imagen destacada de: Frontón México

Historia del sarape, la prenda más colorida y multifuncional del país
MXCity
El fascinante diseño, color, calidad y tradición de los sarapes mexicanos sigue presente en nuestra cultura y vestimenta.

Foto destacada: Eva Alejandra

El sarape es una de las prendas más coloridas y útil para diversas ocasiones

 

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En esta época de frío es común que miles de mexicanos busquen cubrirse y reconfortarse con un sarape. Por eso, hoy te vamos a contar la historia detrás de esta prenda típica y colorida que fue utilizada por charros, chinacos y plateados en el siglo XX.

La moda de cada lugar es única y combina lo actual con las tradiciones ancestrales. Esta indumentaria era utilizada para cubrir del frío y la lluvia a los hombres hace varias décadas. Tal ha sido la trascendencia de este pedazo de tela que se volvió un símbolo  mexicano. Otros nombres que recibió a lo largo del tiempo son jorongo, cotón, tilma o gabán. Incluso, actualmente mucha gente usa un diseño remasterizado del mismo llamado poncho.

 

La historia del sarape

 

Magnolia Boutique

 

El sarape nace debido al mestizaje. La llegada de los españoles provocó grandes cambios en la gastronomía, lengua y religión de los indígenas, y también en la vestimenta. Parece un trozo de tela pero esta preciosura se formó con la tilma y la capa valenciana, de origen español, justo después de la conquista.

El hilo y el teñido eran distintos, pero se adaptaron ambas elaboraciones en México, y el proceso de realización también cambió. Las prendas de estilo europeo fueron adoptadas por los nativos, aunque no del todo, pues al reproducirlas, las etnias mexicanas imprimieron su cosmovisión en el diseño, como los yaquis y los huicholes.

 

 

Los sarapes más conocidos son los de Chiauhtempan, los de Saltillo y los de Teocaltiche. Cada uno con su estilo de tejido, colorido y patrones. En Aguascalientes, Jalisco, Tlaxcala, San Luis Potosí, Hidalgo, San Miguel de Allende y Estado de México también destacan en la producción de esta prenda.

 

El sarape en el arte y en la moda

 

Wikipedia

 

Su elaboración es compleja y su importancia tal que hasta el Museo Nacional de Antropología e Historia de CDMX alberga una colección de estas prendas. Muchos artistas nacionales y extranjeros incluyeron los sarapes en sus obras de arte como: Thomas Egerton, Juan M. Rugendas, Claudio Linati, Carl Nebel y Edouard Pingret.

El sarape es una prenda única, llena de pasión y cultura que ha acompañado a los mexicanos desde tiempos coloniales y ha sido utilizada por campesinos, hacendados, artesanos, charros, revolucionarios, generales e incluso artistas a lo largo de nuestra historia. El sarape, igual que otras prendas y trajes típicos mexicanos como el huipil, la guayabera, el reboso o el traje de charro, son prendas que trae a México impregnado en cada una de sus fibras.

 

 

A pesar de que hoy en día, el sarape es considerado una prenda 100 por ciento mexicana, originalmente es una prenda de la conquista utilizada por la gente de campo y hacendados. Con el tiempo pasó a ser una prenda representativa del traje de charro y la encontramos en personajes históricos como Venustiano Carranza y Emiliano Zapata, así como en inspiración para artistas como Diego Rivera en su pintura cubista ?El paisaje zapatista? de 1915.

El sarape ha dejado huella desde Totonicapán, Guatemala, hasta la región Río Grande de los hispanoamericanos de Nuevo México. Sin embargo, de acuerdo con Laura Lorena Neira García, directora del museo del sarape y trajes típicos de Saltillo, se estima que su origen se sitúa con los tlaxcaltecas que utilizaban el sarape para cubrirse del frio del desierto, y por este mismo motivo climático, es que el sarape es un tejido delgado que lo diferencia del cotón, el cual es 10 veces más grueso.

 

Wikipedia

 

Y ya que las culturas prehispánicas no contaban con utensilios de costura como tijeras y sus prendas solían ser piezas completas y en formas geométricas, por lo que el sarape nace siendo un rectángulo, sin aberturas por en medio como sería el poncho o el jorongo y su diseño es en líneas rectas o en zigzag, con un rombo en el centro, denominado diamante, que lo caracteriza.

Asimismo, de acuerdo con Lorena Neira, el sarape se populariza a causa de la feria de Saltillo que se celebraba cada septiembre en honor a San Mateo, en donde personas de todo el país y hasta del extranjero, llegaban para adquirir sarapes finos en un acto de trueque, lo cual le dio fama y se le nombro ?saltillo? a los sarapes de alta calidad y diseño único que se encontraban en esta celebración novohispana.

 

Elaboración del sarape saltillense

 

 

Un sarape 100 por ciento saltillense debe ser tejido en telar de pedal con hilo de lana, plata u oro y este debe estar teñido con colores naturales, como la grana cochinilla para los rojos y rosados, el palo de Brasil y el palo de Campeche para los tonos naranja, café y morado y diversas plantas como el cempasúchil para los amarillos.

 Aunque esta es la manera tradicional que ha pasado de generación en generación, también existe la posibilidad de teñir el hilo con anilinas, un compuesto orgánico que facilita y agiliza la producción del mismo. El sarape de Saltillo sobresale en el mundo debido a su diseño colorido, mismo que plasmar los escenarios desérticos e interpretar el encuentro entre el cielo, las flores y la tierra. Además de los colores, el sarape está caracterizado por su diamante de 18 picos y las cenefas, que por lo general llevan dentro "la flor de la manita", una planta medicinal del desierto y representativa de la región con fines medicinales.

 

Sarapes Originales de Saltillo

 

Los artesanos han renovado el diseño de sus sarapes para plasmar su identidad y con ello contar la historia de México. Así que no todos los sarapes cumplen normas de diseño y se han sustituido las flores y los diamantes con diferentes imágenes iconográficas que reflejan la cosmovisión de las distintas etnias que lo producen.

Así fue como, el sarape se convirtió en una prenda típica reconocida mundialmente por sus coloridos diseños. A la fecha, sigue siendo utilizado por charros, chinacos y plateados siendo un símbolo nacional mexicano.

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