Arte y Cultura
SOPART: Arte hecho con envases de sopa MARUCHAN
MXCity
SOPART es un concurso que invita a jóvenes de entre 13 y 25 años a descubrir su talento y desarrollar su creatividad a través de obras artísticas como esculturas y collages que se elaboren con envases de sopas Maruchan.
SOPART

Cuando pensamos en esculturas normalmente asociamos este término con obras como La Piedad, el David o la Venus de Milo. Pensamos que esta clase de estatuas se elaboran específicamente con piedra, arcilla e incluso metales. Y tal vez lo último que se nos viniera a la mente fuera utilizar envases de sopa instantánea para crear una obra de arte.

Pero, en efecto, actualmente hay cientos de jóvenes creando piezas escultóricas y hasta collages con los vasos de la emblemática marca de sopas instantáneas, Maruchan. Se trata de un concurso llamado SOPART, que por segundo año consecutivo ha invitado a jóvenes mexicanos de entre 13 y 25 años a descubrir su talento a través de la alimentación de su creatividad. 

El concepto de SOPART se remonta a un movimiento artístico que surge en la década de los 50. Estamos hablando del Pop Art, ese que nace con la premisa de hacer una crítica a las bellas artes existentes de su época. Con elementos mundanos y banales como los anuncios publicitarios y los comics, el Arte Pop logró resaltar el aspecto kitsch a través de lo abstracto, los llamativos colores y las polémicas temáticas.

Es Andy Warhol uno de los principales exponentes en América, y es su vanguardia lo que SOPART busca fomentar a todos aquellos jóvenes que sientan inquietud no sólo por el arte y la creatividad, sino por la innovación y la originalidad.

"Más que un concurso, SOPART es una provocación a los jóvenes mexicanos para que desarrollen al artista que llevan dentro. SOPART tiene una mecánica sencilla, los materiales tienen un costo muy bajo y es una invitación para adentrarse en el mundo del arte” explicó Sr. Kasuhiru Ogasawa, Director para Latinoamérica de Maruchan. 

La convocatoria de hace un año recibió alrededor de 400 trabajos, y para esta edición se espera que haya en competencia más de 500. El jurado está compuesto por el Maestro Sebastián (escultor), el Maestro Carlos Latapí (fotógrafo), la Lic. Valeria Riquelme (publicista) y la Lic. Emma Huidobro (creativa digital). 

Y cabe mencionar, que los encargados de juzgar las obras no solamente elegirán a las 25 mejores piezas en lo que a creatividad visual se refiere, sino que se escogerán a los jóvenes que realmente hayan logrado transmitir un mensaje a través de la sopa Maruchan.

El próximo mes se darán a conocer las obras ganadoras de SOPART y tú puedes formar parte de proceso. Ingresa aquí para pronto votar por tu pieza favorita. 

Met, el museo más importante de New York exhibirá arte maya prehispánico
MXCity
Las obras maestras de los artistas mayas clásicos llegarán a la ciudad de Nueva York con una exposición sin precedentes.

Foto destacada: @metmuseum

Cerca de 120 piezas serán exhibidas en una exposición relacionado a la vida de los dioses mayas.

 

. . .

 

Los antiguos mayas fueron grandes artistas y su producción va desde medios pequeños hasta monumentales;  ya que los artistas dieron forma a los materiales extraídos del paisaje.

El arte maya nació de la interacción entre las sociedades de la Península de Yucatán, y los primeros artistas, del primer milenio antes de Cristo, comenzaron a esculpir en piedra, estuco, madera, hueso, concha y arcilla cocida.

 

 

Buena parte del arte maya llegará a uno de los museos más alucinantes de los Estados Unidos, El Met, con la exposición Lives of the Gods: Divinity in Maya Art, (vida de los dioses: Divinidad en el arte maya) obras maestras pocas veces vistas y descubrimientos recientes trazan el ciclo de vida de los dioses.

 

 

Estas obras serán exhibidas a partir de la idea de los dioses que se representan en todas las etapas de la vida: como niños, como adultos en la cima de su madurez e influencia, ya medida que envejecen. Los dioses podían morir, y algunos nacían de nuevo, sirviendo como modelos de regeneración y resiliencia.

 

 

Los artistas mayas representaron a los dioses de maneras imaginativas, desde esculturas imponentes exquisitamente talladas hasta adornos de jade, concha y obsidiana que adornaban a reyes y reinas, conectándolos simbólicamente con fuerzas sobrenaturales. Cerámicas finamente pintadas revelan la agitada vida de los dioses con gran detalle.

Las obras que se exhibirán fueron creadas por maestros artistas de Guatemala, Honduras y México. Se trata de 120 obras emblemáticas que evocan un mundo en el que lo divino, lo humano y lo los reinos naturales están interconectados y vivos.

 

 

La exposición en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York (Met) presentará a finales de este año una amplia exposición de arte maya a través de más de un centenar de “obras maestras” y piezas descubiertas recientemente.

Lives of The Gods: Divinity in Maya Art está prevista para el 21 de noviembre, y se cree que será una muestra “poco común” y que solo será posible en el Met.

Diego Rivera y el misterio del baño cerrado en la Casa Azul
MXCity
Dentro de un baño de la famosa Casa Azul, Diego Rivera dejó todos los documento que narraban su desencuentro con el millonario Rockefeller.
Rivera


¿Qué había en aquel baño que Diego Rivera mandó cerrar durante casi 50 años?

. . .

Antes de morir, Diego Rivera cerró uno de las baños de la legendaria Casa Azul, donde vivió toda su con su esposa Frida Kahlo, y

dispuso que éste no fuera abierto hasta que pasaran 15 años después su muerte. Fue Dolores Olmedo quien quedó a cargo de la administración de la casa que pronto se convirtió en museo, y quien cuidó que la voluntad del pintor fuera respetada.

Rivera

Cerca de cincuenta años después, con la muerte de Dolores Olmedo, Hilda Trujillo tomó la dirección de lo que hoy es el Museo Frida Kahlo, y decidió abrir la misteriosa puerta, para así dejar salir los secretos que fascinaron a muchos admiradores de la vida y obra de Diego Rivera y Frida Kahlo.

Dentro del baño, se encontraron varios objetos que hoy son parte de la exposición permanente del museo de la Casa Azul:

vestidos, fotografías, obras de arte, milagritos y cartas de amor, entres otros. La correspondencia entre Rivera y el estadounidense Rockefeller (con quien tendría una pugna por el mural que el magnate alguna vez comisionó al pintor), además de recortes de periódicos, las fotografías del famoso mural (tomadas por Frida) y bocetos que dan fe de esta antiguo conflicto, se encuentran entre los artículos más interesantes encontrados ahí.

Rivera

Rivera

Diego Rivera

La relación entre Rockefeller y Rivera fue complicada. Entre 1932 y 1934, el empresario estadounidense encargó un mural para el lobby de lo que hoy es el Centro Rockefeller en Nueva York al artista, entonces un creador reconocido y personaje clave de la intelectualidad mexicana. Rivera diseñó un mural que tituló

El hombre en una encrucijada, obra que en un principio agradó al mecenas.

Rivera

El problema surgió cuando Rockefeller se enteró que en el mural aparecía la figura de Vladimir Ilich Ulianov, mejor conocido como Lenin, lo cual escandalizó a la sociedad neoyorkina. Para Rockefeller esto fue un insulto y fue entonces cuando pidió a Rivera que lo borrara del mural. Rivera se negó y logró que el empresario le pagara su trabajo (21,000 dólares de entonces), entre manifestaciones y un gran escándalo mediático. Pero

en 1934 el mural fue destruido.

Rivera

Actualmente, en el Palacio de Bellas Artes se encuentra el mural titulado El hombre en el cruce de caminos (también conocido como

Hombre controlador del universo), que fue realizado en 1934, y es parecido a la obra realizada en Nueva York, que alguna vez quiso censurar Rockefeller.

Rivera

En el baño de la Casa Azul se encontraron alrededor de 6,500 fotografías y 28,000 documentos, y esta anécdota, que resurgió hace pocos años como un misterio que sobrevivió al tiempo nos habla de los profundos principios de Rivera y su siempre potente y encantadora rebeldía.

x