La guía definitiva para sobrevivir en el Vive Latino 2016
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Toda la información que debes saber para asistir al Festival Iberoamericano de Cultura Musical "Vive Latino" y disfrutarlo al máximo.

Los días 23 y 24 de abril se llevará a cabo la edición número 17 del Vive Latino en el Foro Sol de la Ciudad de México.

Todo está listo para que los escuchas puedan pasar un muy buen fin de semana de la mano de mucha buena música en vivo. Y aunque divertirse siempre es lo más importante al ir a un evento tan grande como lo es el Vive, estar ahí y sobrevivir a dos días ?bastante intensos? tiene su punto, por ello es que vale la pena tomar una serie de precauciones y hacer caso a ciertos consejos que pueden ayudar a que la experiencia de estar en el festival sea la mejor.

 

Primero lo primero? Hay que tener boletos

boletos vive latino

Es muy probable que a unos días de que sea el Vive muchos ya tengan sus boletos para entrar, pero hay quienes se esperan o se deciden hasta el último momento para adquirir sus entradas. El abono para los dos días cuesta $1,561 (+ $260 de cargos por servicio en Ticketmaster), el abono para los dos días en la sección Platino cuesta $1,870 (+ $349 de cargos por servicio en Ticketmaster) y el pase sencillo por día cuesta $918 (+ $166 de cargos por servicio en Ticketmaster). Pueden comprarse los boletos en taquillas del Foro Sol y del Palacio de los Deportes, así como en los centros autorizados de Ticketmaster.

 

Lo que no puedes perderte del Line Up y Horarios

El cartel de la edición de este año del Vive Latino cuenta en su mayoría con actos iberoamericanos y también incluye algunos actos en inglés que aportarán algo distinto en los que resulta una selección musical ecléctica, variada y bien curada.

vive latino line up 2016

El cartel del Vive Latino 2016 está bastante completo y variado, hay un poco de todo para todos los melómanos y esto es bueno, pero hay actos que por una u otra razón resultan imperdibles y en este caso algunos de ellos son Café Tacvba, que tocará completo su disco Avalancha de éxitos con motivo del 20 aniversario de éste; Enrique Bunbury, con su show Unplugged; Savages, ofreciendo una dosis rockera de absoluto "girl power"; The Prodigy, con una lluvia de beats que pondrán a saltar y bailar a todos; Of Monsters and Men, ofreciendo una presentación que ya le debía a sus fans mexicanos; Two Door Cinema Club, con su indie rock que va a poner de buen humor a quienes lo escuchen; Baroness, tocando algo de rock pesado para los fans más exigentes de los riffs y la armonía estridente; Rock en tu Idioma Sinfónico, regalando puros clásicos del rock en español que van a hacer que se emocionen desde los chavorucos hasta los menos experimentados en el género; y Plastilina Mosh, que regresa para demostrar una vez más por qué su nombre significa algo importante para muchos.

Las presentaciones musicales de ambos días se dividirán en cinco escenarios: Carpa Intolerante, Carpa Doritos, Escenario Claro Música, Escenario Tecate y Escenario Indio.

 

Consulta aquí los horarios completos.

 

Porque no todo en el Vive es escuchar música

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Una de las ventajas del Vive es que se trata de un festival tan grande que ofrece más actividades al público además de ver buenas presentaciones en vivo en cada escenario, de manera que quien esté aburrido y quiera reírse un rato puede pasar a Casa Comedy, un espacio dedicado a la comedia por medio del Stand-up a cargo de diferentes expertos en la materia quienes alternarán con uno que otro Dj set.

Otra buena opción cuando no se quiera escuchar música es ver un documental musical en una carpa que tiene hasta sillas para acomodarse cómodamente y disfrutar de alguna de las seis opciones (tres por día) que estarán disponibles: Blur: New World Towers, El camino más largo, Janis: Little Girl Blue, Somos lengua, Scott Walker: 30 Century Man y David Bowie: Ziggy Stardust and the Spiders from Mars.

Otra buena opción de qué hacer si no se está viendo a algún artista tocando es acercarse a alguno de ellos de una manera más cercana por medio de las firmas de autógrafos que tendrán lugar tanto el sábado como el domingo, por lo que no está de más que alguien lleve su disco favorito de uno de los exponentes musicales que firmará cada artículo que se les presente, además de que es una buena oportunidad para tomarse la foto del recuerdo con su respectivo ídolo.

 

Cuando te da hambre y te da sed

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En las instalaciones del Foro Sol es fácil encontrara varias opciones para comer y beber, aunque nunca está de más ir bien desayunado para aguantar el hambre un buen rato. Si uno quiere hidratarse o simplemente tomar algo, pues hay refresco, agua, cerveza y hasta mezcal junto con otras bebidas alcohólicas para quienes se les antoje una. En el caso de la comida hay tacos, tacos de canasta, hamburguesas, hot dogs, varias botanas, nieves por aquello del calor, pizzas y también encontrarán más que comer en el caso de que haya Food Trucks, los cuales prácticamente ya son indispensables en cada festival de este tipo. Es recomendable no comer en exceso y fijarse bien qué se elige ya que no es nada recomendable pasar todo el día pegado al baño en pleno Vive. 

 

No hay que perderse en el festival; hay que aprenderse el mapa

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Cuando no es la primera vez que uno va al Vive Latino es fácil saber dónde está cada escenario, la comida, los baños y cuáles son las mejores rutas para llegar a cada destino en medio del mundo de gente que se encontrará, ya que casi siempre todo está en el mismo lugar cada año. En el caso de los que van por primera vez es difícil ubicarse a la primera, así que siempre es bueno consultar el mapa del festival para saber bien hacia qué dirección caminar dependiendo de lo que se quiera encontrar.

 

Dónde consultar dudas

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Siempre surgen dudas durante el festival o también puede pasar que uno no se acuerde del escenario u horario en el que toca la banda que quiere ver, en estos casos es bueno tener una forma práctica de consultar la información que se necesita y ahí es donde resulta útil tener la App oficial del festival, pues en ella se puede encontrar todo lo que se quiera saber. Vale la pena descargar esta App y revisarla bien antes de comenzar a rockear.

 

Lo que sí entra y lo que no entra

/Sí se puede:

-Ropa cómoda, bermudas o un pantalón que no sea muy grueso, una sudadera o un rompe vientos por si llueve y de preferencia usar tenis que sean cómodos también para no cansarse tanto al caminar.

-Bolsas pequeñas, mochilas de un solo compartimento, bolsas de mano (máximo 30cm x30cm).

-Celulares (cuídenlos mucho y guárdenlos en las bolsas frontales de su pantalón).

-Lentes de sol, sombreros y gorras.

-Encendedores y paquetes de cigarros cerrados.

-Tapones para los oídos.

-Maquillaje en polvo y tampones/toallas sanitarias en empaque cerrado.

-Paquetes de chicles cerrados.

-Medicinas de prescripción (es necesario traer prescripción de un doctor).

-Cámaras no profesionales y cámaras de grabación que midan menos de 12 cm.

-Cigarros electrónicos y vaporizadores.

-Bloqueador solar en crema.

-Baterías externas para celulares.

 

/No se puede:

-Drogas.

-Mascotas.

-Gotas para los ojos.

-Medicamentos de venta libre.

-Maquillaje líquido y tampones/toallas sanitarias abiertas (a la entrada).

-Botellas de vidrio, latas, vasos o hieleras.

-Cadenas largas o joyería con picos.

-Casas de campaña, sombrillas grandes, sillas o cobijas.

-Bolsas grandes, mochilas o bolsas de mano mayores a los 30cm x 30cm.

-Muñecos de peluche.

-Paquetes de cigarros abiertos.

-Comida o bebidas que sean externas (especialmente bebidas alcohólicas).

-Cualquier tipo de arma (incluye navajas, spray de pimienta, pirotecnia, etc.).

-Cámaras de foto profesionales, cámaras de video, o equipo de grabación de audio (nada con lentes desmontables, tripies, zooms grandes, etc.).

-Aerosoles (desodorantes, pintura, etc.).

-Perfumes.

-Bebidas alcohólicas y energéticas.

-Sombrillas.

-Cualquier objeto que pueda ser considerado o usado como proyectil.

 

El regreso

En caso de necesitar transporte público se puede recurrir al que será proporcionado por medio del operativo Regresa Seguro a Casa con nueve rutas que saldrán de la Puerta 2 del Palacio de los Deportes de la media noche a las 2:00 hrs. El costo del transporte será de $7 por persona.

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Foto: Toni François / www.tono.tv

 

Ahora sí, ya estás listo para dos días intensos de Vive Latino.

Jorge Monroy, el pintor que plasmó a Guadalajara con hermosas acuarelas 
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Jorge Monroy tiene una gran colección de acuarelas de los destinos más hermosos de Guadalajara. 

Fotos cortesía de Jorge Monroy Arte

Jorge Monroy ha registrado dejado un gran registro con tinta y papel de Guadalajara. 

 

El artista Jorge Monroy afirma que tiene un catálogo de 250 acuarelas de Jalisco, porque parte de su intención como artista es hacer que todas las personas conozcan los rincones más lindos de esta maravillosa ciudad.  

En 1976, el periódico tapatío El Informador le pidió que cada semana entregara una acuarela con una condición: paisajes de Jalisco, en su mayoría, con lugares cercanos a la entidad. Por supuesto, para Monroy estoy fue como ganarse la lotería, ya que se combinaron sus pasiones de pintar y viajar, además de que le recibió un sueldo por hacerlo.

Después de 44 años de publicar ininterrumpidamente, cada domingo una acuarela, cuando el suplemento cultural llamado Pasaporte mostró 2 mil acuarelas del artista, de las cuales alrededor de 250 eran de lugares Jalisco. Dichas acuarelas hoy forman parte del acervo de la Fundación Carlos Álvarez del Castillo; sin embargo, el autor posee algunas copias.

Monroy es un acuarelista nacido en 1951, en Morelia, Michoacán, pero radicado en Guadalajara. Se inició en el arte, con el dibujo y la pintura y en 1968, ingresó a la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara, siendo sus maestros Tomás Coffen, Francisco Rodríguez Caracalla, Jorge Martínez y sobre todo, Alfonso de Lara Gallardo, bajo cuya guía y apoyo habría de descubrir ese género de expresión estética pleno de luminosidad y transparencia que es la Acuarela. 

Para Monroy, la acuarela es la forma de expresión estética más afín a sus virtudes técnicas, y de hecho, es uno de sus más fieles exponentes. Es un pintor que dedicado, con una trayectoria de más de cincuenta exposiciones individuales, tanto en la República Mexicana, como en Estados Unidos, Sudamérica, Inglaterra y Bélgica. 

Asimismo,  este artista ha participado en innumerables exposiciones colectivas en nuestro Estado, en nuestro País y en el extranjero. Sus acuarelas se han venido imprimiendo con regularidad durante los últimos cuarenta años en diferentes suplementos del diario El Informador de Guadalajara. Sus pinturas y dibujos han ilustrado diversos carteles, revistas y varios libros de temas literarios. 

También ha publicado “Portafolios” con reproducciones de sus mejores obras sobre los aspectos más atractivos y de mayor tradición de la ciudad de Guadalajara y otros lugares. En los últimos años, ha pintado varios murales en la Cámara de Comercio, en la Zona Arqueológica de Guachimontones en 2012 y más tarde en el Hospital Civil y en Centro Universitario de Ciencias de la Salud en año 2015.

 

Universo dentro, la exposición que nos enseña todo sobre nuestro cuerpo
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En esta exposición sobre el cuerpo humano, podrás ver el funcionamiento completo de este fascinante microuniverso. 

Fotos cortesía de Univesal Exhibition

Universo dentro es una exposición que nos muestra lo que hay debajo de nuestra piel. 

 

Esta exposición nos muestra cómo funciona este peculiar microuniverso que llamado cuerpo humano. Además de ser una exposición educativa, ingeniosa y fascinante, está formada por cerca de 200 cuerpos humanos para conocer lo que hay debajo de la piel con una mirada tridimensional-

Las obras o cuerpos, así como los especímenes y órganos que podrás ver en esta exposición, han sido preservados mediante impregnación, con el fin de permitirte mirar todo el funcionamiento interior del extraordinario cuerpo humano.

El objetivo de la exposición, es que todos los visitantes tengan una comprensión profunda de las formas, funcionamiento del cuerpo y una apreciación de la singularidad de cada uno de nuestros cuerpos individuales. Asimismo, los asistentes conectarán en un nivel muy personal con estos artefactos humanos al usarlos para entender mejor sus propios cuerpos.

La exposición también explora la evolución del estudio del cuerpo, y los especímenes sirven como ilustración viva de la complejidad y la belleza del cuerpo humano. Además, se trata de una exposición para todas las edades, con el fin de tener una experiencia única.

En el recorrido podrás ver los nervios, órganos vitales, el cerebro y el hígado, así como el funcionamiento de los sistemas del cuerpo humano, en 6 salas de exposición con más de 150 órganos humanos reales. 

Our body, el universo dentro 

Dónde: Casa Abierta Monte; Edificio Monte de Piedad, piso 1, Monte de Piedad 7, Centro, Cuauhtémoc.

Cuándo: a partir del 15 de mayo de 2024, de lunes a domingo de 10:00 a 20:00.

Cuánto: de $250 hasta $1,500

Tickets

Así son las increíbles esculturas monumentales del Museo Yancuic
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Estas esculturas gigantes, los guardianes del Yancuic, son el pretexto perfecto para conocer el asombroso museo de Iztapalapa. 

Fotos cortesía de Cultura Gob CDMX

Las esculturas monumentales del ajolote y el jaguar están el Museo Yancuic.

 

El Museo Yancuic es uno de los recintos culturales más recientes de nuestro país, así que estas esculturas monumentales son el pretexto perfecto para visitar este destino especializado en el medioambiente y cambio climático; ubicado al oriente de la capital.

Se trata de las esculturas del ajolote, del jaguar y las nuevas esculturas monumentales de un venado cola blanca y un lobo mexicano, denominadas "Guardianes del Yancuic", que representan a las especies endémicas en peligro de extinción, las cuales fueron elaboradas en el taller de plástica "El Volador".

Estas piezas monumentales "están hechas con materiales reciclados porque queremos trabajar en temas de mitigación, de adaptación y de darle la vuelta al tema de la basura, concientizar sobre el cambio climático y vamos a tener un taller y una residencia con ?El Volador? y con toda la comunidad para que empiecen a generar objetos artísticos, reciclar la basura y poder trabajar con la comunidad, con las niñas y con los niños", aseguró la secretaria de Cultura de la Ciudad de México, Claudia Curiel de Icaza.

El venado cola blanca, de alrededor de siete metros de altura, y el lobo mexicano, de aproximadamente cuatro metros, elaborados con materiales reciclados, y ya se incorporaron a la colección del museo junto a las figuras del jaguar, de 3.5 metros de altura, y el ajolote, de cuatro metros de largo.

"La intención es hablar de las especies en peligro de extinción y decidimos hacerlo a gran escala como una advertencia, por un lado, entender la crisis en la que se encuentran estas especies y, por otro, decidimos cambiar las escalas porque a la gente le gusta verse mucho más pequeña, lo cual es un acierto para la arquitectura del museo a nivel de decoración, así que te puedes llevar un recuerdo a nivel fotográfico; pero también como recordatorio de la biodiversidad en peligro", compartió Elisa Lemus Cano, directora ejecutiva del recinto.

Estas esculturas están ubicadas en el lobby del recinto, que ya son parte importante de identidad al museo, al mismo tiempo que visibiliza a las especies en peligro.

En lo que respecta al taller de plástica mexicana "El Volador", cuenta con alrededor de 30 años de trayectoria y se integra actualmente por 25 maestros y maestras, algunos con formación académica y otros formados en el taller donde las personas aprenden fibra de vidrio, cartonería, carpintería y herrería.

Finalmente, los "Guardianes del Yancuic" se suman y dialogan con la oferta del Museo; que además cuenta con el PILARES "Yancuic", una Ciberescuela, cabina de radio, área de lectura y diversos talleres, además del Foro Katya Echazarreta González, en homenaje a la primera astronauta mexicana en viajar al espacio.

Museo Yancuic

Dónde: Avenida Ermita Iztapalapa s/n, colonia Los Ángeles, alcaldía Iztapalapa.

Cuándo: miércoles a domingo de 10:00 a 17:00 hr. 

Entrada libre

Lowrider: la cultura chicana que ha conquistado muchas regiones del planeta
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El lowrider comenzó en los años 40 y hasta la fecha sigue siendo una actividad cultural apreciada por miles de personas. 

Fotos cortesía de Remezcla

El lowrider fue un hito cultural de la identidad chicana. 

 

La cultura Lowrider dejó de ser un nicho y hoy en día es bastante amplia y adinerada, en donde es posible encontrar muchas piezas de autos, bicicletas, artefactos de la música, la moda y más, que ya son consideradas obras de arte o hermosas piezas de ingeniería; y que se puede encontrar desde Los Ángeles hasta Japón. Pero hace mucho tiempo, estos hitos culturales fueron un fenómeno exclusivamente mexicano-americano. 

El lowrider, algo que podría traducirse como "achaparrado", comenzó después de la Segunda Guerra Mundial en muchas áreas de California, Los autos Lowrider tuvieron su origen en la década de 1940, cuando los veteranos mexico-americanos comenzaron a personalizar vehículos que contrastara con los hot rod (hechos por americanos blancos, sobre todo) diseñados para la pista de alta velocidad. 

De modo que los chicanos comenzaron a crear autos con poco propósito práctico, y más bien con una función estética: autos que van “Low and Slow” (achaparrados y lentos) y porque ir despacio, hacía posible "presumir" el arte y empeño que se le había puesto al auto por fuera. Lo comenzó a distinguir a estos vehículos fue que eran personalizados con diseños intrincados y coloridos, características estéticas únicas asociadas a la juventud México-americana. 

Pero también tenía modificaciones en la suspensión, con el fin de tener una conducción más Low, a ras del piso, que hacía que el auto viajara más lento y, al mismo se les colocaron llantas más pequeñas que las ruedas originales, que a menudo están equipados con sistemas hidráulicos que permiten una suspensión ajustable en altura haciendo que el auto pueda bajar o subir mediante un interruptor.

El Chevrolet Impala de 1958 presentaba muchas condiciones técnicas y mecánicas para ser el prototipo de la cultura lowrider, y así lo ha sido hasta la actualidad.  Pero con el Movimiento Chicano en la década de 1970, los lowriders formaron clubes de autos que comenzaron a ayudar a su comunidad usando estos autos para recaudar fondos, fueron pintados y decorados de manera más elaborada, a menudo utilizando arte gráfico de importancia para la cultura chicana. 

Para finales de los años 70, la cultura ya contaba con una revista llamada Low Rider, que 10 años después vendería hasta 60 mil copias mensuales. Comenzaron a salir películas sobre lowriders (Boulevard Nights) pronto salió cruzó la frontera de California, para llegar a Nuevo México, Texas, Arizona y hoy en día, ha llegado más allá. 

De hecho, el lowriding se hizo tan popular en las décadas de 1980 y 1990, que en toda California se promulgaron prohibiciones a los autos y de la propia cultura, sobre todo asociada con los migrantes pandilleros, la delincuencia y violencia de Estados Unidos.

Hoy en día, esta cultura es tan reconocida que el japonés Junichi Shimodaira continúa importando y vendiendo estos automóviles a través de su empresa Paradise Road. La difusión de la cultura lowrider y la fama de Paradise Road incluso atrajeron la atención de Ed Roth, famoso por crear coches personalizados como hot rods y una figura destacada de Kustom Kulture. Desde la introducción de los lowriders en Japón y su auge en 2001, se estima que todavía hay 200 clubes de automóviles relacionados con la escena lowrider que todavía están activos hasta el día de hoy. 

Las artesanías piratas son un gran daño para la cultura mexicana
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La piratería, los plagios e imitaciones suelen hacer que la verdadera tradición artesanal y la cultura de México desaparezca. 

Fotos cortesía de Galería Estilo Mexicano

La piratería de artesanías mexicanas tiene un impacto enorme en las comunidades indígenas del país. 

 

Desde hace varios años se han tratado de combatir los miles de plagios, apropiaciones, imitaciones y piratería que ha sufrido el arte popular mexicano. Ningún estado mexicano se salva de algún plagio o de la piratería, ni las esculturas de Metepec, ni los bordados de Tenango, el barro negro de Oaxaca, ni las muñecas mazahuas o la talavera de Puebla.

Lo peor de todo es que los artesanos mexicanos son los que padecen más esta situación; ya sea porque hoy en día el mercado está repleto de artesanías Made in China, imitaciones de tianguis o incluso porque los diseños son plagiados  -sobre todo excesivamente en el pasado- por diseñadores que más tarde venden sus artículos en tiendas de lujo. 

A esto hay qué añadir que los artesanos no tienen piezas registradas como propiedad intelectual, derechos de autor, ni existen suficientes defensores de arte popular para tener una protección del patrimonio artesanal mexicano; sin mencionar otras tantas complicaciones que hay detrás de esto.

Asimismo, la piratería atenta contra la tradición artesanal y la cultura de México, y tiene un impacto económico sumamente grande, valorado por la Cámara Americana de Comercio (AMCHAM) en 69 millones de pesos. 

Al respecto, Esperanza Ortega Azar, presidenta de la Cámara Nacional de la Industria de Transformación (Canacintra), advirtió que la delincuencia organizada moviliza más de 10 mil millones de pesos de productos de contrabando anualmente en México. La artesanía no está exenta de esta realidad. De acuerdo con la estimación más reciente, el trabajo de más de 11 millones de artesanos se ve afectada cada año, advirtieron.

Tan solo esta práctica ilegal supuso 69 millones de dólares hace una década, lo que representa 60 por ciento de las ventas totales, de acuerdo con la Cámara de Comercio, Servicios y Turismo de la Ciudad de México (Canaco).

Aunque la feria de artesanías Manos del Mundo forma a los artesanos mexicanos para que, a través del derecho de autor, protejan sus creaciones. Reconoce que actualmente hay vacíos legales. Un problema socava los cimientos de una industria centenaria: la piratería. 

"Desde el delicado trabajo de los canteros de Michoacán hasta las creaciones de los artesanos wixárikas en Nayarit, la piratería ha surgido como una amenaza que pone en riesgo no solo la subsistencia de los creadores, sino también la preservación de una parte fundamental de la identidad cultural del país", afirmó la AmCham de Estados Unidos.

Para eliminar la piratería, recuerda que los artículos industrializados se ven mucho mejor confeccionados, son exactamente igual entre sí, y es posible distinguirlos, sobre todo, por su valor muy económico.

Pero toma en cuenta que al fomentar el consumo de artículos piratas, los artesanos quedan desplazados por la industria que elabora piezas de forma masiva, barata y de rápida elaboración y consumo. No permitamos que se pierdan las artesanías de nuestros pueblos, ya que son un sello que distingue a nuestro país, la identidad y cultura.

¿Por qué la bandera mexicana se encuentra dentro del permafrost Noruego?
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En una montaña entre el Polo Norte y Noruega, se encuentran algunos de los artículos históricos más valiosos de nuestro país. 

Fotos cortesía de Artic World Archive

En esta fascinante bóveda, en la región más fría de Noruega, se encuentra una bandera mexicana. 

 

La bandera mexicana más antigua de nuestro país, se encuentra en el Océano Ártico, entre Noruega y el Polo Norte, en el archipiélago llamado Svalbard, además, en una montaña que está a 300 metros de la superficie que alberga una vieja mina en donde el aire es gélido, seco y en donde no entra un rayo de luz. Por supuesto, esto nos hace preguntar ¿por qué la bandera mexicana estaría en un lugar tan remoto?

Bueno, justo al estar en un lugar tan remoto, también es uno de los lugares más seguro del planeta, en donde se encuentra está preservada la bandera mexicana más antigua, el Acta de la Independencia y todas las constituciones que este país ha tenido entre 1814 y 1917. 

Además de estos artículos, se encuentran preservados una serie de códices creados durante la conquista española y 492 expedientes históricos de 200 años de memoria del poder judicial mexicano. Todas ellas en formato digital.

Este lugar se llama Arctic World Archive en Longyearbyen, Noruega, que preserva muchos artículos mexicanos y de muchos otros países. Es una mina de almacenamiento en una zona del planeta que está desmilitarizada y es casi inaccesible. En este lugar tan frío y de un acceso prácticamente imposible para una persona dedicada a una actividad ilícita, por ejemplo, hacer posible que los archivos puedan mantenerse vigentes por miles de años, y que no puedan ser vulnerados o hackeados al ser digitales, además, de que no representen una huella de carbono inconfesable.

Esta instalación se encuentra es una gran bóveda de acero a 300 metros bajo tierra, en lo que se denomina permafrost. La instalación está asegurada con un muro de hormigón y una puerta de acero y los depósitos se almacenan en contenedores de envío seguros detrás de la puerta.

Debido al clima ártico de la isla y al permafrost resultante, incluso si fallara el suministro eléctrico a la instalación, la temperatura dentro de la bóveda permanecería por debajo del punto de congelación, que es lo suficientemente frío como para preservar el contenido de la bóveda durante décadas o más, además de ser lo suficientemente profunda como para evitar daños incluso por armas nucleares.

Los datos se almacenan fuera de línea en carretes de película fabricados con una versión refinada de la tecnología de fotografía de cuarto oscuro común. Además, la película está hecha de poliéster recubierto con cristales de haluro de plata y recubierta de polvo con óxido de hierro, por lo que tiene una vida útil de al menos 500 y posiblemente hasta 2000 años, si se almacena en condiciones óptimas. 

Esto porque en época actual, es de gran importancia la preservación de los archivos, fundamentales para la identidad social y nacional. Otros de los archivos curiosos que podemos encontrar junto al archivo mexicano, están el famoso cuadro El grito de Edvard Munch, conservado por el Museo Nacional de Noruega, obras de Rembrandt, manuscritos de la Biblioteca Vaticana, y un escáner de altísima resolución en 3D construido con millones de fragmentos de imágenes del Taj Mahal.

Entre los objetos de Latinoamérica, podemos encontrar obras de los artistas brasileños André Terayama, Almicar de Castro, Antonio Bandeira, Orlando Teruz, Laura Lima Nômades, Heitor dos Prazeres, resguardados por el Museo Nacional de Brasil, y un formato en audio de más de 20 episodios del pódcast Mizter Rad Show, un programa radial liderado por el colombiano Mizter Rad en donde se recopilan entrevistas con grandes personalidades globales que están marcando el futuro de la humanidad.

En este búnker en el norte de Noruega se guardan los archivos digitales más preciados de la humanidad

Todos los archivos, desde la bandera mexicana, hasta la fachada del Taj Mahal están almacenados en formato digital, de modo que es necesaria una tecnología muy sencilla para poder ser decodificados; suponiendo, que en 2 mil años nadie recuerde que es un código QR, hoy tan comúnmente usado para leer los menús de los restaurantes con el celular. 

Además, esta tecnología de almacenamiento es resistente a largo plazo, no se puede hackear, y como está guardada en condiciones remotas, ha alentado a diversas instituciones a preservar muchos tesoros de la memoria humana

Esse Taco: la nueva y más famosa taquería de Enrique Olvera en New York
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Esse Taco es la última propuesta gastronómica con un estilo de taquería con la propuesta culinaria del reconocido chef mexicano Enrique Olvera. 

Foto destacada NY Eater 

Esse Taco es el nuevo spot de gastronomía mexicana en el corazón de New York.

 

El reconocido chef mexicano Enrique Olvera, acaba de inaugurar una nueva propuesta gastronómica en la ciudad de Nueva York, llamada Esse Taco. Esta taquería se caracteriza por ofrecer a sus comensales un ambiente relajado con sello de la Ciudad de México, sin dejar de lado la alta calidad de los alimentos y el gran sabor que distingue a este gran chef, creador de reconocidos platillos que le han otorgado diferentes premios a restaurantes como Pujol, Cosme, Eno y Atla.

Esse Taco es el nuevo hotspot en el corazón de uno de los barrios más populares de Brooklyn, Williamsburg. Es un destino que va a enamorar a los mexicanos que viven en la zona, y a los curiosos de la gastronomía mexicana que podrán encontrar un el auténtico sabor de México. 

Además, Enrique Olvera se distinguió en esta nueva taquería, ya que las tortillas son elaboradas a mano con maíz nixtamalizado y prensadas al momento para lograr el mayor disfrute.

En lo que respecta al menú de esta taquería, fue creado para todos los gustos, con cuatro diferentes opciones de tacos, empezando por de rib-eye, lomo de cerdo al pastor, acompañado de una versión de la mantequilla de piña, uno de los íconos de Pujol, pollo a la parrilla y de setas. 

Tambien es posible encontrar tacos con deliciosa tortilla de harina, y por supuesto una "gringa" bañada de exquisito queso chihuahua. También se diseñó un postre, que consiste en helado de vainilla con merengue de maíz, inspirado en el conocido y viral postre de Cosme.

Asimismo, hay una variedad de bebidas como margaritas de tequila y mezcal, cervezas y micheladas. También hay tradicionales aguas frescas, y puedes acompañar tus tacos con sueros para rehidratarte y volver a la vida.

Sobre todo, Esse Taco es un restaurante informal, no cuenta con sillas para que disfrutes tus tacos como en una calle de la ciudad, y hay unos barriles de metal dispersos sobre los cuales pararse y un sistema de pedidos con pantalla táctil. Los tacos tiene un costo que va de los $5 a los $6 dólares cada uno (alrededor de $100 pesos) y la opción de "Todos Los Tacos" por $20 ($337 pesos).

Por supuesto, Esse Taco está lleno de pequeñas sorpresas, que podrán disfrutar los locales, desde la tarde hasta la noche, con buena comida y música en un ambiente vibrante y colorido que llegó a transformar la gastronomía de la zona. Esta taquería está ubicada en 219 Bedford Ave, en Williamsburg, Brooklyn.

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