Arte y Cultura
Conoce a 10 egresados sobresalientes del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC)
Jonathan Sánchez
Desde su fundación en 1975, el CCC se ha dedicado a formar a varios profesionales de la cinematografía y se ha convertido en una de las escuelas de cine más importantes de México.

El Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) surgió con el objetivo de formar cineastas de alto nivel y a lo largo de los años ha cumplido muy bien con esa difícil tarea. Actualmente es fácil encontrar a varios egresados de la prestigiosa institución educativa haciendo cosas sobresalientes en diversas áreas cinematográficas y presentando sus largometrajes o cortometrajes, ya sean de ficción o documentales, en algunos de los festivales de cine más importantes que se hacen en México y también a nivel mundial.

Con más de 30 generaciones de cineastas egresados y reconocida como una de las escuelas de cine más importantes en toda Latinoamérica, el Centro de Capacitación Cinematográfica sigue cumpliendo con su objetivo primordial que es otorgarles a sus alumnos las herramientas necesarias para que lleguen a ser capaces de hacer buen cine en todos los aspectos. Vale la pena ponerles atención a los egresados del CCC, ya que muchos han logrado sobresalir y a otros todavía les queda un buen camino por recorrer.

 

Rodrigo Prieto

Foto: Cuartoscuro

Sin duda es uno de los egresados más destacados, este Director de Fotografía comenzó su paso por el cine a finales de los años 80 trabajando en cortometrajes y posteriormente empezó a trabajar en largometrajes, pero se dio a conocer más en el año 2000 con Amores perros. Ha trabajado en cintas como Frida, Los abrazos rotos, Argo y The Wolf of Wall Street, entre otras. Fue nominado al Oscar a Mejor Fotografía por Brokeback Mountain, de Ang Lee, y al BAFTA en la misma categoría por Babel, de Alejandro González Iñárritu. Además, ha ganado el Premio Ariel en cinco ocasiones.

 

Felipe Fernández del Paso

Foto: quien.com

Después de estudiar Derecho en el ITAM, entró al programa general de Estudios Cinematográficos del CCC. Su primer trabajo en la industria cinematográfica fue como director de reparto y asistente del productor en Como agua para chocolate, luego fue Director de Arte en Desperado y empezó a trabajar en lo mismo en películas como From Dusk Till Dawn y más tarde en Frida, por la cual recibió una nominación al Oscar en la categoría de Diseño de Producción.

 

Carlos Carrera

Foto: expansión.mx

Director que ha ganado el Premio Ariel cuatro veces. Al terminar sus estudios de cine en el CCC, su primer largometraje, La mujer de Benjamín, resultó ganadora de la segunda edición del programa de óperas primas de su escuela. Su primer largometraje fue presentado en el Festival Internacional de Cine de Berlín, en Alemania, y llamó la atención de la crítica especializada. Su cortometraje El héroe, de 1994, ganó la Palma de Oro en Cannes. Con El crimen del padre Amaro (2002) representó a México en el Oscar en la categoría de Película de Habla No Inglesa.  

 

Gabriel Beristain

Foto: creativeplanetnetwork.com

Se ha destacado como fotógrafo, en 1986 ganó un reconocimiento en el Festival de Cine de Berlín por la fotografía de la película Caravaggio y también ha trabajado en grandes producciones de Hollywood como Blade II, Blade: Trinity, Iron Man, Iron Man 2, Iron Man 3, The Avengers y Guardians of the Galaxy, además de que ha participado en las series The Strain y Agent Carter.

 

Rodrigo Plá

Foto: moreliafilmfest.com

Director nacido en Uruguay que radica en México desde hace ya varios años y ha representado muy bien al cine mexicano a nivel internacional, con su cortometraje El ojo en la nuca ganó tres premios –incluyendo un Ariel- y su ópera prima, La zona, estuvo nominada al Ariel y al Goya en España, además de que ganó premios importantes en los festivales de cine de Toronto y Venecia. Su filmografía continuó con Desierto adentro (2008), La demora (2012) y Un monstruo de mil cabezas (2015), cintas que lo han llevado a más festivales de cine en México y otros países.

 

Elisa Miller

Foto: imcine.gob

Tras haber estudiado Letras Inglesas en la UNAM, esta directora estudió cine en el CCC y posteriormente ganó la Palma de Oro en Cannes con su cortometraje Ver llover, el cual fue su proyecto de tercer año durante sus estudios de cine. Su primer largometraje fue Vete más lejos Alicia y el segundo, El placer es mío, se estrenó como parte de la Selección Oficial del Festival Internacional de Cine de Morelia 2015.

 

David Pablos

Foto: eluniversal.com

Este talentoso director llamó la atención con su cortometraje La canción de los niños muertos, el cual ganó varios premios internacionales y se presentó en la Semana de la Crítica de Cannes. Recibió la beca Fulbright para cursar una maestría en dirección en la Universidad de Columbia y también logró ser becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en la especialidad de guión cinematográfico. Su película La vida después, entre otros logros, se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Venecia. Su cinta más reciente, Las elegidas, compitió en la sección Un Certain Regard de Cannes y está nominada en 13 categorías de los Premios Ariel 2016.

 

Michael Rowe

Foto: excelsior.com

Nació en Australia, después de escribir poesía y obras de teatro llegó a México durante los años 90 para posteriormente instalarse en el país. Ingresó a un diplomado del CCC y más tarde se graduó con mención honorífica. Su ópera prima, Año bisiesto (2010), le hizo ganar la Cámara de Oro en Cannes y con esto alcanzó el reconocimiento a nivel internacional.

 

Gabriel Serra

Foto: ficg.mx

Este realizador de origen nicaragüense llegó a la Ciudad de México para completar sus estudios y después de haber terminado el curso Taller de Documental en el CCC resultó nominado a un Oscar gracias a su cortometraje documental La parka, que fue su trabajo final para graduarse y es lo único que ha dirigido hasta ahora.

 

Jorge Michel Grau

Foto: tomatazos.com

Graduado con honores del CCC, con el título de Director de Cine, este realizador se dio a conocer en todo el mundo con su primer largometraje, Somos lo que hay, y ganó diversos premios en festivales de cine realizados en Chicago, Montreal y Austin, además de que participó en la Quincena de los Realizadores en Cannes. También participó con un cortometraje en la antología de terror The ABCs of Death y con uno en otro proyecto similar, México Bárbaro. Este año estrenará su nueva película, 7:19, cuya historia se desarrollará en medio del terremoto de 1985 en la Ciudad de México.

 

/Plus

Kami García

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Con su primer y único cortometraje, titulado Aire, esta joven realizadora ha llamado ya la atención de propios y extraños al contar la historia de una chica de 12 años en pleno despertar sexual que se enamora de su mejor amiga y a la que se le presenta la posibilidad de enfrentar su primera decepción amorosa. Aire fue parte de la Selección Oficial del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) 2015 y colocó a su directora en la mira de un buen número de cinéfilos con ganas de ver más cosas nuevas que realmente les hagan sentir algo.

5 fascinantes museos interactivos en la CDMX para estimular tus sentidos
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¿Quieres pasar un momento diferente experimentando con todos tus sentidos? Estos 5 museos interactivos te sorprenderán.

De acuerdo a datos de la Secretaria de Turismo de México, la CDMX cuenta con 170 museos. Cada uno te brinda una experiencia diferente, pero estos cinco museos interactivos prometen ser únicos.

 

La CDMX es una de las ciudades con mayor número de museos. Se coloca a nivel mundial en esta categoría junto a Londres, París y Madrid. Gracias a su gran variedad, podemos encontrar un sinfín de museos con temáticas y objetivos diversos. Cada uno de ellos te brinda una experiencia única y muestra una pequeña parte de nuestra riqueza.

 

Museo del Pulque y las Pulquerías (MUPYP)

 

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Imagen de: El Universal

 

Este museo cuenta en cada una de sus salas la historia del pulque, su proceso artesanal y su importancia en la historia. El MUPYP ofrece una experiencia completa, ya que al final del recorrido puedes pasar a La Pulquería Panana. Te permite terminar tu visita con los mejores pulques y curados de la CDMX.

Dónde: Av. Hidalgo 109, a un costado de la Iglesia San Hipólito. Metro Hidalgo.

Horario: el MUPYP está abierto de miércoles a lunes, de 11:00 a 18:00; la Pulquería Panana está abierta todos los días (excepto los días 28 de cada mes) en el mismo horario.

Costo:  entrada general $20; entrada con credencial de estudiante, maestro e INAPAM $15.

 

Mundo Chocolate Museo (MUCHO)

 

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Imagen de: Publimetro

 

El Museo del Chocolate tiene por objeto ofrecer a sus visitantes un panorama completo sobre los orígenes del chocolate y su estado actual. Este increíble museo cuenta con 9 salas de exhibición. Cada sección se dedica a la historia del chocolate, al cacao, sus sabores y la fabricación industrial del producto: el chocolate en todos sus aspectos. Además, cuentan con una sala repleta de chocolate que te hará agua la boca.

Dónde: Milán 45, col. Juárez, Cuauhtémoc.

Horario: lunes a domingo de 11:00 a 17:00 horas.

Costo: entrada general $ 75; niños estudiantes y adultos mayores $ 50.

 

Museo del Perfume (MUPE)

 

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Imagen de: El Universal

 

¿Te imaginas entrar a un lugar y que una ráfaga de aromas te envuelva? Esto solo ocurre en el MUPE. El Museo del Perfume es un espacio inmersivo, aromático, único y experiencial. Bajo la visión de promover la importancia de los aromas, nos ofrece 3 actividades: talleres, visitas guiadas y un preámbulo olfativo. Pese a que este museo aún no inaugura su colección oficial, se sabe que está conformada por alrededor de 3,000 piezas.

Dónde: Calle de Tacuba 12, Centro Histórico de la Ciudad de México, Centro.

Horario: martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.

Costo: entrada general $50; niños, estudiantes, profesores y adultos mayores $25.

 

Museo TRICK EYE

 

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Imagen de: Twitter

 

Este museo interactivo es sin duda de los mejores. Trick Eye viene de la palabra francesa “Trompe-I´ oeil”, que significa “trampa para los ojos”. Este fascinante museo emplea una de las técnicas de arte tradicional que utiliza la ilusión óptica. Es el primer museo en el mundo que aplica la tecnología de Realidad Aumentada sobre Arte 3D. ¡Aquí podrás interactuar con cada obra! Ven a conocer sus seis emocionantes zonas temáticas.

Dónde: Av. Ejército Nacional 843-B, col. Granada Del. Miguel Hidalgo.

Horario: lunes a domingo de 10:00 a 21:00 horas.

Costo: adultos $ 215 lunes a viernes y $245 sábados, domingos y festivos; niños $185 lunes a vienes y $215 sábados, domingos y festivos.

 

Fonoteca Nacional

 

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Imagen de: mesdelosmuseos.mx

 

La Fonoteca Nacional es reconocida en toda Latinoamérica. Este increíble espacio ha sido exitoso por difundir una parte de la riqueza mexicana. Además de estimular la creación y experimentación artística sonora, preserva el patrimonio sonoro del país. Ofrece un sinfín de actividades: conciertos, salas sonoras, foros, exposiciones, etc.

Dónde: Francisco Sosa 383, col. Barrio de Santa Catarina, Coyoacán.

Horario: lunes a viernes de 9:00 a 19:00 horas; sábados, de 9:00 a 18:00 horas.

Costo: entrada gratuita.

 

Si lo tuyo también son los restaurantes, ven a conocer estos 7 museos con los restaurantes más deliciosos en la CDMX.

*Imagen destacada de: El Universal

El ESPAC presenta Inter/medio, una exposición colectiva sobre cine y artes visuales
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No te pierdas esta experiencia artística que va más allá del arte; el ESPAC la configura como exposición, libro y programa de aprendizaje.
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Déjate llevar por un espacio Inter/medio, donde lo cinematográfico, lo expositivo y lo escénico se intercalan y crean un espacio de aprendizaje, intercambio y reflexión.

 

El Espacio de Arte Contemporáneo (ESPAC) de la Ciudad de México es un lugar multifacético. No solo cuentan con un amplio acervo de arte contemporáneo, sino que también publican periódicamente el trabajo de sus artistas y ofrecen talleres para que la población se acerque al arte. Como dice su página web, es una “organización independiente sin fines de lucro dedicada a estudiar, difundir y promover la producción artística actual”.

 

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Imagen de: espac.org.mx

 

Su enfoque principal es apoyar la exhibición y difusión de obras de artistas jóvenes. Fomentan la experimentación, así como los acercamientos al mundo artístico que expandan sus fronteras y aporten ideas nuevas al medio. Tiene tres líneas de trabajo principales: Pintura Contemporánea, Nuevas Propuestas y Producción Audiovisual. El espacio cuenta con áreas para talleres, presentaciones y convivios. De esta manera, se cimienta su identidad como una plataforma editorial y educativa, además de artística.

 

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Imagen de: espac.org.mx

 

Ahora bien, ahora y hasta el 31 de marzo estará disponible la exposición Inter/medio. Es una presentación colectiva, donde el escenario es un conjunto de experiencias que suceden entre el cine y las artes visuales. El proyecto se ayuda de estrategias de cine experimental para pensar la evolución de los medios artísticos a través del tiempo. Además, tiene tres vertientes: exposición, libro y programa de aprendizaje.

La exposición está integrada por la colección ESPAC y artistas invitados. Por su parte, la sección editorial presenta un espacio en que se articulan diversos acercamientos al proyecto. Se exhiben obras y colaboraciones en paralelo para destacar los puntos en común entre el mundo cinematográfico y el editorial.

 

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Imagen de: espac.org.mx

 

Finalmente, el programa de aprendizaje, titulado “Ensayos para habitar juntxs”, busca fortalecer la colectividad. A través de un diálogo con Inter/medio, se explora el potencial colectivo de distintas actividades artísticas. Se genera un encuentro maravilloso entre la escritura, la performatividad, el sonido y las intervenciones escultóricas.

Así que no te pierdas este magnífico y audaz concepto. Es una manera singular y atrevida de pensar el arte. Deja de lado lo individual para mostrar la importancia de crear en grupo, como un colectivo. Realmente, su descripción lo dice todo: “el proyecto es una invitación a explorar las zonas de transición como escenarios, narrativas, enmarcajes, ficciones, montajes y modos de precepción para modular el tiempo y la presencia”. Después de leer eso, no puedes no ir.

 

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Imagen de: espac.org.mx

 

Dónde: Goethe 130, Anzures, Miguel Hidalgo.

Horarios: martes a jueves, de 10:00 a 18:00 horas; viernes y sábados, de 10:00 a 16:00 horas.

Cuánto: entrada libre.

 

También en arte y cultura: no te pierdas la Da Vinci Experience, en el Palacio de Autonomía de la CDMX.

*Imagen destacada de: espac.org.mx

La alucinante “Da Vinci Experience” llega a la CDMX en diciembre
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No te pierdas esta maravillosa manera de ver las obras de Da Vinci: el trabajo del maestro y la tecnología dan pie a una instalación inolvidable.

El 500 aniversario luctuoso de Leonardo Da Vinci ce celebrará con la “Da vinci Experience”, una muestra multimedia e inmersiva que ha dado la vuelta al mundo.

 

El legado del científico, artista e inventor italiano Leonardo Da Vinci está más vivo que nunca. Su trabajo se ha presentado en infinitud de formatos, pero esta instalación es algo verdaderamente increíble. La exposición tendrá zonas de inmersión y de realidad virtual, además de reproducciones fidedignas de sus magníficos inventos.

 

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Imagen de: Crossmedia México

 

La Da Vinci Experience, originada en Italia, ya ha dado la vuelta al mundo, y ahora es el turno de México. La sede será el Palacio de Autonomía, en el centro histórico de la CDMX. La muestra es llevada a cabo por la empresa italiana Crossmedia Group, con la curaduría de Roberta Barsanti, la directora del museo dedicado al genio toscano en su ciudad natal, Vinci. Los patrocinadores son la Embajada de Italia, el Instituto Italiano di Cultura y Grupo Enel.

Ahora bien, la instalación se divide en tres ambientes: zona de inmersión, zona de máquinas y zona de realidad virtual. Dichos ambientes muestran la mente y las creaciones de Da Vinci en todo su esplendor: sus ideas, sus bocetos, sus métodos y sus investigaciones.

 

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Imagen de: Crossmedia México

 

Zona de inmersión 

En este espacio, adecuado de la mejor manera para lograr una experiencia envolvente, se proyectarán imágenes en el suelo y las paredes, a 360 grados. Su proyección será continua: en 25 minutos se cuenta una historia atrapante sobre la vida y obra de Leonardo. Además, cuenta con el acompañamiento de una banda sonora original, compuesta expresamente para este evento.

 

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Imagen de: Crossmedia México

 

Zona de Máquinas

Aquí, podrás maravillarte con reproducciones en tamaño real de sus inventos, realizadas por artesanos italianos. Los diseños se complementarán con infografías e instalaciones de video.

 

Zona de Realidad Virtual

En este espacio, la estrella es la tecnología. Podrás ingresar a algunos de los inventos del maestro e interactuar con ellos. En las diez estaciones inmersivas tendrás la oportunidad de navegar en el bote de remos, manejar el tanque y volar sobre la Florencia renacentista con el tornillo aéreo y el ornitóptero.

 

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Imagen de: Crossmedia México

 

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Cuándo: del 11 de diciembre al 16 de febrero; lunes a domingo de 10:00 a 19:00 horas.

Dónde: Palacio de la Autonomía, calle Primo Verdad #2, Centro Histórico.

Cuánto: entrada general $95.

 

Aquí otra exposición inmersiva de otro artista legendario: Van Gogh.

*Imagen destacada de: Crossmedia México

Museo Soumaya presenta la exposición 20 siglos de arte en México
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Esta exposición es un recorrido a la historia y temática que ha construido México, además de tener piezas que nunca habían sido exhibidas.

Museo Soumaya exhibe piezas inéditas clásicas y contemporáneas.

 

La exposición 20 Siglos de arte en México en el Museo Soumaya, hace un recuento de nuestra identidad nacional a través de diferentes etapas artísticas e históricas, desde Mesoamérica hasta las Vanguardias del siglo xx.

La muestra expone un total de 1,521 obras, que dan testimonio de lenguajes estéticos originales, así como de poemas visuales y tradicionales.

 

 

 

Por primera vez se presentan obras de Alfredo Ramos Martínez, Rufino Tamayo, Roberto Montenegro y Francisco Toledo, como homenaje a su reciente partida, se integran a la muestra 5 piezas que ahondan en la exploración técnica del maestro.

Esta exposición es un retrato pictórico del paisaje e historia de México, el cual resalta principalmente el Barroco, los documentos, la numismática, el paisaje, y los rostros y rasgos. La exposición, además, cuenta con videocélulas e información adicional sobre las obras y los núcleos temáticos.

 

Foto Forbes

 

Asimismo, la exposición cuenta con diversas actividades y talleres. Por ejemplo, hay juegos interactivos en cada sala, mediante los cuales el visitante podrá descubrir qué tanto sabe de la historia de México, a través de preguntas que le permitirán recorrer el país de norte a sur y de Mesoamérica a la época moderna.

También hay actividades para niños y grupos escolares, entre las que se encuentran “Una canción para México”, donde los menores de 6 a 12 años podrán recorrer la exposición con unas pistas que los invitarán a reflexionar sobre qué los hace sentir orgullosos de su país; o “Lotería de valores”, en la que los niños podrán conocer este juego tradicional mexicano con obras de la exposición asociadas a valores, hacer su propio tablero y disfrutarlo con sus compañeros de escuela y familia, apropiándose de ellas para incidir en su comunidad.

 

Foto Forbes

 

Esta gigantesca exposición de 1,521 piezas, es un testimonio de distintos lenguajes estéticos y tradiciones. Podemos encontrar desde vetustas monedas y billetes, textos originales -algunos incluso firmados con sangre- de sor Juana Inés de la Cruz, pasando por murales de David Alfaro Siqueiros o Diego Rivera, las distintas expresiones artísticas de la mexicanidad se abren en canal en 20 siglos de arte en México.

La exposición abarca época como el barroco, y temas como la comida, la maternidad, los retratos o la muerte. De las piezas exhibidas, un 25 % de ellas no se habían expuesto todavía. De las 1,521 piezas que resguarda el majestuoso y moderno museo, 122 son billetes y 681 son monedas, incluyendo centenarios de oro o columnarios.

 

Foto Forbes

 

Asimimo, las 1,521 piezas representan un número simbólico pues en el año 1521 es cuando finaliza la conquista de México por parte de los españoles y marca el nacimiento de la Nueva España, que siglos después se convertiría en el país que hoy es México.

Casi todas las obras pertenecen a la Fundación Carlos Slim, a excepción de dos murales: un paisaje del Dr. Alt y ‘La tierra como el agua y la industria nos pertenece’, de David Alfaro Siqueiros. La exposición ya se encuentra abierta al público, el cual podrá disfrutar de este recorrido de arte que nos presenta el desarrollo y evolución del país.

 

 

 

20 siglos de arte en México

Dónde: Museo Soumaya

Dirección: Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra, Granada, Miguel Hidalgo

Cuándo: martes a domingo de 10:30 a 18:30 horas.

Entrada libre

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