Fashion Guide
Regresan las infinitas Pacas de Ropa a Pino Suárez
Ana Paula de la Torre Díaz
Las Pacas de Pino Suárez se convirtieron en un clásico de clásicos para hacerte de ropa que no necesariamente encontrarías de otro modo.
mercado de las pacas de pino suarez nueva ubicacion

Hace poco más de un año escribí un corto artículo sobre la magia en una experiencia que, aunque bien podría parecer banal, tiene su enorme encanto: comprar ropa de segunda mano.

Y no estoy hablando de este concepto que se puso de moda, vintage; más bien de un hábito que además resulta ecológico, y que en su más puro estado se desdobla en los tianguis, más allás de las tiendas.

En la Ciudad de México el favorito lugar para pasear entre cientos de pacas de ropa, mucha fuera de temporada, descontinuada, y hasta con personalidad propia, fue el conocido como el Tianguis de Pacas de Pino Suárez o simplemente conocido como Las Pacas de Pino Suárez. Aquí se desplegaban desde hace más de 20 años decenas de locales a un costado del metro con el mismo nombre. Montones y montones, cientos de colores y épocas a la mano.

Hace poco más de un año, sin embargo, se hizo una redada por la supuesta deuda de los comerciantes con los locatarios y el contrabando de ropa; cientos se quedaron sin sus ingresos; curiosamente hoy están construyendo en el lugar saqueado nuevos proyectos inmobiliarios.

mercado pacas pino suarez nueva ubicac

Con una trayectoria de décadas, y siendo este también uno modo de supervivencia para los miles que no puden hacerse de ropa nueva, los comerciantes consiguieron un edifico que ahora alberga de nuevo, y para nuestra fortuna, las clásicas pacas.

Se trata de un edificio de 5 pisos, y desde la planta baja hasta su azotea, está colmado de ropa de segunda mano. Los comerciantes han ideado sus estrategias, como pagarle a las bicitaxis para que voceen donde antes era el tianguis y las personas sepan de la nueva ubicación.

No dudes en darte una vuelta, y de paso ayudarás a todas estas personas a reactivar sus negocios.

 

Su nueva dirección:

Diagonal de Fray Servando 52, esquina con Calzada de Tlalpan, colonia Tránsito. Con horarios de Lunes a Domingo de 9 a 18 hrs.

 

Imágenes/ 1) Vice; 2) Agencia Reforma

Marcas de moda que se han apropiado del diseño de la cultura indígena
MXCity
Levi’s, Marant, Shein, Dior, Nestlé y Mango son algunas de las marcas que se han apropiado los diseños de comunidades indígenas.

Foto destacada: Carolina Herrera

Se ha dicho que al menos 23 marcas reconocidas han plagiado diseños indígenas de comunidades mexicanas.

 

. . .

 

Las últimas piezas de moda de Ralph Lauren y Carolina Herrera, han desenterrado la vieja consigna de la apropiación cultura o la piratería de los diseños de los artesanos mexicanos; y con ello la complejidad de saber si la inspiración en los diseños mexicanos es plagio, es ilegal e incluso hasta inmoral.

De por sí, el término "apropiación cultural" es un término complicado, e incluso otro poco la idea de "creación original" en el siglo XXI, y mucho más los símbolos de la identidad cultura que finalmente se venden en un mercado como mercancías.

Pero más allá de la complejidad de esta discusión, que lo que queremos llamar la atención es que ya han sido muchos diseños textiles y expresiones gráficas de los pueblos indígenas de México han sido usados por diferentes marcas reconocidas de moda y aquí queremos hacer un recuento.

 

Carolina Herrera

Carolina Herrera 

La colección de inspiración mexicana llamada Resort 2020, es la última colección de la prestigiosa diseñadora venezolana Carolina Herrera y en aquella fueron utilizados diversos tejidos, como el bordado Tenango, que son totalmente de autoría mexicana. Aunque Wes Gordon, director creativo de la marca, afirmó que la colección "es un homenaje a la cultura mexicana" y reconoce el maravilloso y diverso trabajo artesanal, luego de recibir numerosas críticas acerca de haber utilizado estos diseños indígenas.

 

Nike

 

Nike

La popular firma de tenis se ha apropiado del arte huichol. Nike lanzó toda una colección de tenis inspirada en los diseños artesanales mexicanos, principalmente en el arte huichol. Y aunque el gerente de Nike en México afirmó que "los indígenas mexicanos son una gran fuente de inspiración porque entienden la naturaleza como una prioridad en la vida" resulta que los artesanos mexicanos, autores originales de las piezas, no pueden utilizar estos diseños ya que son propiedad intelectual de Nike.

 

The Pottery Barn y diseños otomíes

Diseños México

Esta marca estadounidense, que es considerada como una de las más lujosas en accesorios para casa, lanzó en 2016 una colección en la que varios cojines tenían bordados y tejidos de diseño otomíe o tenango. La molestia de la sociedad mexicana surgió cuando las personas se percataron que en los cojines con diseño mexicano aparecía una etiqueta de elaboración que decía "Hecho en China". Muchas personas alegaron que se retirará este artículo del mercado, pue era un "robo al legado cultural" de los pueblos indígenas.

 

"Jergas" mexicanas de Michael Kors

Arte y cultura México

En 2018, el diseñador Michael Kors causó molestia, risas e indignados en redes sociales, ya que en la Semana de la Moda en Nueva York presentó un ejemplar idéntico al popular suéter llamado "jerga" mexicana y que vendería en miles de dólares. En México, esta prenda se vende en tianguis, mercados y puestos ambulantes a un costo muy accesible, por lo que este hecho causo indignación y molestia entre los ciudadanos.

 

Zara

Corresponsales México

Zara es la marca "campeona" del plagio mexicano, ya que hasta el momento ha plagiado cuatro veces en diferentes prendas el bordado de las flores de Aguacatenango, un trabajo que las mujeres artesanas brindan en el corte y confección de vestimenta.

 

Textiles oaxaqueños de Moravy

El Sol de México

La marca de ropa Moravy, propiedad de Ivette Morán, esposa del gobernador de Oaxaca, Alejandro Murat, y presidenta honoraria del DIF, es otro caso emblemático, ya que hace uso del patrimonio cultural de las comunidades indígenas y afromexicanas como ?fuente de inspiración? y comercializa sus prendas aprovechándose del trabajo de las comunidades, pero sin remunerarlas equitativamente.

Regresa Caravana Americana, la mejor feria internacional de diseño latinoamericano
MXCity
La más nuevo del diseño de Latinoamérica se concentrará en Caravana Americana, el primer fin de semana de mayo en Estación Indianilla.
caravana-americana


Una nueva edición de Caravana Americana será presentada en la Ciudad de México; no te pierdas a los mejores diseñadores de América Latina.

. . .

 

Caravana Americana es la feria de diseño y de moda con la mejor y más amplia selección de propuestas de Latinoamérica. Su objetivo principal es contribuir al desarrollo de la industria del diseño en nuestro continente. Para lograrlo, su trabajo se apoya en dos ejes rectores: 1. Generar un espacio ideal para impulsar el diseño latino ante un mercado internacional. 2. Contribuir a la profesionalización de las marcas emergentes hacia mejores prácticas de negocios a través de eventos didácticos.

caravana-americana

Imagen de: Caravana Americana FB

Durante tres días seguidos, podrás contemplar las mejores propuestas de moda, objeto, mobiliario y joyería, provenientes de distintos países de América Latina. ¿Cómo saber que la calidad de los diseños presentes es la más alta? Pues bueno, el comité de selección de Caravana Americana realiza una profunda investigación de nuevas marcas para reunir a los diseñadores más talentosos de la región.

El hecho de que tantos países estén representados en esta feria denota la variedad, la armonía y la excelencia del evento. En esta ocasión, los diseños expuestos provendrán de México, Colombia, Chile, Ecuador, Perú, Argentina y Guatemala. Cabe destacar que ocho marcas chilenas inéditas se acercarán al público mexicano por primera vez, con colecciones de moda y accesorios sorprendentes.

caravana-americana

Imagen de: warp.la

Además, en los días anteriores a la feria, Caravana Americana organizará talleres y conferencias impartidas por expertos. Los temas a tratar serán la exportación, el retail y la mercadotecnia. Así que, si estás interesado en conocer más a fondo la industria de la moda, no dudes en asistir.

Caravana Americana es uno de los eventos imperdibles de la primera mitad del 2022. Su selección de 110 marcas es la mejor representación de la innovación y visión de los diseñadores latinoamericanos. Los diseños en exhibición no solo representan lo más fino de la moda internacional, sino que también están realizados con materiales exquisitos, producidos con técnicas tradicionales. Además, todas las marcas presentes están comprometidas con el medio ambiente y con la sociedad. El lujo y la belleza van de la mano del comercio justo y el respeto mutuo.

caravana-americana

Imagen de: Caravana Americana FB

Caravana Americana

Dónde: Estación Indianilla, Claudio Bernard 111, Doctores, Cuauhtémoc, 06720 Ciudad de México, CDMX

Cuándo: del 6 al 8 de mayo 2022.

Cuánto: entrada gratuita.

Para más información, visita el sitio oficial de Caravana Americana.

Otros eventos imperdibles: la colorida exposición de papalotes en el MAP.

*Imagen destacada de: Frontón México

Historia del sarape, la prenda más colorida y multifuncional del país
MXCity
El fascinante diseño, color, calidad y tradición de los sarapes mexicanos sigue presente en nuestra cultura y vestimenta.

Foto destacada: Eva Alejandra

El sarape es una de las prendas más coloridas y útil para diversas ocasiones

 

. . .

 

En esta época de frío es común que miles de mexicanos busquen cubrirse y reconfortarse con un sarape. Por eso, hoy te vamos a contar la historia detrás de esta prenda típica y colorida que fue utilizada por charros, chinacos y plateados en el siglo XX.

La moda de cada lugar es única y combina lo actual con las tradiciones ancestrales. Esta indumentaria era utilizada para cubrir del frío y la lluvia a los hombres hace varias décadas. Tal ha sido la trascendencia de este pedazo de tela que se volvió un símbolo  mexicano. Otros nombres que recibió a lo largo del tiempo son jorongo, cotón, tilma o gabán. Incluso, actualmente mucha gente usa un diseño remasterizado del mismo llamado poncho.

 

La historia del sarape

 

Magnolia Boutique

 

El sarape nace debido al mestizaje. La llegada de los españoles provocó grandes cambios en la gastronomía, lengua y religión de los indígenas, y también en la vestimenta. Parece un trozo de tela pero esta preciosura se formó con la tilma y la capa valenciana, de origen español, justo después de la conquista.

El hilo y el teñido eran distintos, pero se adaptaron ambas elaboraciones en México, y el proceso de realización también cambió. Las prendas de estilo europeo fueron adoptadas por los nativos, aunque no del todo, pues al reproducirlas, las etnias mexicanas imprimieron su cosmovisión en el diseño, como los yaquis y los huicholes.

 

 

Los sarapes más conocidos son los de Chiauhtempan, los de Saltillo y los de Teocaltiche. Cada uno con su estilo de tejido, colorido y patrones. En Aguascalientes, Jalisco, Tlaxcala, San Luis Potosí, Hidalgo, San Miguel de Allende y Estado de México también destacan en la producción de esta prenda.

 

El sarape en el arte y en la moda

 

Wikipedia

 

Su elaboración es compleja y su importancia tal que hasta el Museo Nacional de Antropología e Historia de CDMX alberga una colección de estas prendas. Muchos artistas nacionales y extranjeros incluyeron los sarapes en sus obras de arte como: Thomas Egerton, Juan M. Rugendas, Claudio Linati, Carl Nebel y Edouard Pingret.

El sarape es una prenda única, llena de pasión y cultura que ha acompañado a los mexicanos desde tiempos coloniales y ha sido utilizada por campesinos, hacendados, artesanos, charros, revolucionarios, generales e incluso artistas a lo largo de nuestra historia. El sarape, igual que otras prendas y trajes típicos mexicanos como el huipil, la guayabera, el reboso o el traje de charro, son prendas que trae a México impregnado en cada una de sus fibras.

 

 

A pesar de que hoy en día, el sarape es considerado una prenda 100 por ciento mexicana, originalmente es una prenda de la conquista utilizada por la gente de campo y hacendados. Con el tiempo pasó a ser una prenda representativa del traje de charro y la encontramos en personajes históricos como Venustiano Carranza y Emiliano Zapata, así como en inspiración para artistas como Diego Rivera en su pintura cubista ?El paisaje zapatista? de 1915.

El sarape ha dejado huella desde Totonicapán, Guatemala, hasta la región Río Grande de los hispanoamericanos de Nuevo México. Sin embargo, de acuerdo con Laura Lorena Neira García, directora del museo del sarape y trajes típicos de Saltillo, se estima que su origen se sitúa con los tlaxcaltecas que utilizaban el sarape para cubrirse del frio del desierto, y por este mismo motivo climático, es que el sarape es un tejido delgado que lo diferencia del cotón, el cual es 10 veces más grueso.

 

Wikipedia

 

Y ya que las culturas prehispánicas no contaban con utensilios de costura como tijeras y sus prendas solían ser piezas completas y en formas geométricas, por lo que el sarape nace siendo un rectángulo, sin aberturas por en medio como sería el poncho o el jorongo y su diseño es en líneas rectas o en zigzag, con un rombo en el centro, denominado diamante, que lo caracteriza.

Asimismo, de acuerdo con Lorena Neira, el sarape se populariza a causa de la feria de Saltillo que se celebraba cada septiembre en honor a San Mateo, en donde personas de todo el país y hasta del extranjero, llegaban para adquirir sarapes finos en un acto de trueque, lo cual le dio fama y se le nombro ?saltillo? a los sarapes de alta calidad y diseño único que se encontraban en esta celebración novohispana.

 

Elaboración del sarape saltillense

 

 

Un sarape 100 por ciento saltillense debe ser tejido en telar de pedal con hilo de lana, plata u oro y este debe estar teñido con colores naturales, como la grana cochinilla para los rojos y rosados, el palo de Brasil y el palo de Campeche para los tonos naranja, café y morado y diversas plantas como el cempasúchil para los amarillos.

 Aunque esta es la manera tradicional que ha pasado de generación en generación, también existe la posibilidad de teñir el hilo con anilinas, un compuesto orgánico que facilita y agiliza la producción del mismo. El sarape de Saltillo sobresale en el mundo debido a su diseño colorido, mismo que plasmar los escenarios desérticos e interpretar el encuentro entre el cielo, las flores y la tierra. Además de los colores, el sarape está caracterizado por su diamante de 18 picos y las cenefas, que por lo general llevan dentro "la flor de la manita", una planta medicinal del desierto y representativa de la región con fines medicinales.

 

Sarapes Originales de Saltillo

 

Los artesanos han renovado el diseño de sus sarapes para plasmar su identidad y con ello contar la historia de México. Así que no todos los sarapes cumplen normas de diseño y se han sustituido las flores y los diamantes con diferentes imágenes iconográficas que reflejan la cosmovisión de las distintas etnias que lo producen.

Así fue como, el sarape se convirtió en una prenda típica reconocida mundialmente por sus coloridos diseños. A la fecha, sigue siendo utilizado por charros, chinacos y plateados siendo un símbolo nacional mexicano.

El Kutsiuri: colorido morral de la vestimenta tradicional huichola
MXCity
El kutsiuri o kuchuri es uno de los artículos más interesantes de la indumentaria tradicional de los huicholes.

El kuchuri es una prenda llena de ritual y simbolismo.

 

La vestimenta tradicional de los hombres wixáricas consiste de pantalón y camisa de manta, que también están bordadas con patrones geométricos; sombreros de palma, morrales, capas y listones multicolor. En cuanto a las mujeres, suelen usar coloridos vestidos y cubrir su cabello con un velo floreado.

Además de los morrales para transportar elementos rituales, los hombres huicholes también portan una faja con morrales más pequeños, en los que no guardan nada; sólo sirven como ornamento.

 

 

Pero dentro de la indumentaria tradicional de los huicholes, el kutsiuri o kuchuri es uno de los elementos más interesantes de ellos. Se trata de un morral bordado que utilizan para guardar elementos de sus ofrendas como jícaras, mazorcas de maíz, velas u ojos de Dios.

Estos morrales están tejidos en telar de cintura y tienen diversos bordados. Presentan imágenes de animales sagrados como el venado o el águila, y de plantas de poder como el peyote. También son comunes los patrones geométricos o florales. En el caso de los rombos, estos poseen un significado especial: se trata del nierikate, que quiere decir "instrumentos para ver".

 

 

View this post on Instagram

Avanzándole al #kuchuri ?

A post shared by Laimai ( La Miss ) (@laimaifaier) on

 

El nierikate tiene múltiples significados vinculados con la facultad visionaria, entre ellos, refiere al rostro, la visión, la imagen y al espejo del chamán. Por otro lado, también es símbolo de la estructura del mundo y sus cuatro ejes cardinales. Cuando nace un niño, el ojo central es tejido por el padre, luego se agrega un ojo por cada año de vida del infante, hasta que cumple cinco años.

En las ceremonias de ingesta de peyote, los peregrinos portan en su kutsiuri sus objetos sagrados (velas o imágenes). Una vez iniciada la ceremonia, los morrales son colocados junto al fuego.

 

View this post on Instagram

#kuchuri #huichol

A post shared by Laimai ( La Miss ) (@laimaifaier) on

 

 

Es color del kutsiuri juega un importante entramado simbólico. Según el número y color de bolsos portados, es posible definir el rango social del portador.

Este "morral sagrado" también es utilizado por los huicholes para guardar semillas de la siembra, alimentos para peregrinaciones y ofrendas para los dioses.

 

 

Así es como con un conocimiento vasto, tradiciones únicas y un modo de vida ejemplar portan con orgullos este el morral.

Los chamanes usan el Kutsiuri para guardar sus estuches que contienen sus objetos de poder.

 

Foto de portada: Ciudad Trendy

Columpio, la icónica tienda de la esquina del diseño en la Condesa
MXCity
Lo mejor del diseño capitalino, salido directamente de la Condesa, se unió para crear una plataforma online para ofrecer sus productos: conoce Columpio.
columpio

¿Qué tal suena la idea de tener a tu disposición las mejores tiendas de diseñador en un solo lugar? Ahora, el sueño se hace realidad con la plataforma online Columpio.

 

La Condesa es una de las colonias más chic y atractivas de la Ciudad de México. Se ha convertido en un centro sin igual donde convergen los mejores diseñadores, artistas, arquitectos y modistas. Si quieres conocer cuál es el último grito de la moda, o qué restaurantes o tiendas ofrecen lo más nuevo e interesante, no puedes dejar de recorrer sus calles. De hecho, la Condesa tiene su propia esquina del diseño, donde tres de las tiendas más vanguardistas y atrevidas de la capital están codo con codo. Ahora esta esquina también tiene su sitio digital, con el nombre de Columpio.

 

 

columpio

Imagen de: columpio.store

 

Columpio, junto con Mooni y Cardón, es parte de un grupo que forma un espacio colaborativo y de creación, donde se juntan artistas, diseñadores y artesanos de todo México y el mundo para ofrecer al consumidor una experiencia única. Sus piedras angulares son la innovación y la estética; si bien siempre tienen en cuenta las tendencias actuales, su objetivo es ver más allá y moldear algo totalmente nuevo.

Los creadores de la plataforma conjunta Columpio son Andrea Monroy y Teodoro Moya, venezolanos de origen. Son dos jóvenes emprendedores que ingresaron al mundo profesional de la moda con un ojo fresco y audaz. Sus viajes alrededor del mundo y su deseo insaciable por innovar, los llevaron a cristalizar este proyecto, el cual fomenta la experiencia personal, invitándonos a la aventura.

 

 

columpio

Imagen de: columpio.store

 

Su genial tienda online ofrece todos los productos de las tres tiendas, divididos en varias secciones: mujeres, hombres, joyería, accesorios, hogar, arte y colaboraciones. Columpio se enfoca en los productos de uso personal, como ropa y accesorios, pero con su propio toque particular: sorpresa, individualidad y una explosión de color. Mooni se decanta por las piezas de arte y objetos ornamentales que buscan darles a tus espacios un estilo único y alegre. Finalmente, Cardón se enfoca en la ropa y joyería de un corte más clásico, pero con ese giro innovador que resalta la originalidad de sus productos. Explora Columpio y todas sus maravillas aquí.

 

 

Columpio

Dirección: Atlixco 71, Condesa

Teléfono: 55 3418 8726

Web

 

No te pierdas el alucinante recorrido virtual por la Casa Batlló de Gaudí.

 

*Imagen destacada de: columpio.store

x