Arte y Cultura
10 de las mejores librerías y bibliotecas del mundo (FOTOS)
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En el mundo de los libros es importante recordar que la sabiduría de la literatura que reside en la consciencia y empoderamiento que genera el mismo conocimiento.

Al pensar un poco acerca de los libros, probablemente nos viene a la mente nuestros autores favoritos, aquellos textos literarios o científicos que marcaron de algún modo nuestra vida, o inclusive el libro que llevamos cargando a todos lados. Quizá apenas estamos entrando al mundo de la literatura en general, y estamos buscando por tanto temas ligeros que nos guíen en el camino de la avidez lectora. 

En el mundo de los libros es importante recordar que la sabiduría de la literatura no reside en la cantidad del conocimiento que uno adquiere con las lecturas, sino en la consciencia y empoderamiento que genera este mismo conocimiento. Ya que, desde esta premisa, uno aprende a ser bilingüe: a hablar tanto el lenguaje del espíritu como el de la mente; a distinguir cuando un autor habla desde su cerebro y cuando su cerebro y su corazón hablan en conjunto. 

Una vez que somos capaces de adaptar la lectura a este estado del ser, cambia inclusive nuestra propia percepción del intelecto e inconsciente colectivo, de la libertad de ese Autrui, de la importancia de la cultura en nuestras civilizaciones, de la toma de consciencia de las bibliotecas y librerías. 

En honor a este modo del ser en relación con la lectura, decidimos compartir una lista de aquellos hogares de los libros que enaltecen la sabiduría infinita que transmiten las letras de la humanidad.

 

 

 

La Marketa es un festival con mucha música y arte con punch femenino
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La Marketa es un festival que busca generar espacios y escenas para mujeres del arte, la música, ilustración, artesanías y stand up.

El Jardín Juárez vibrará con música, ilustración y stand up.

 

La primera edición de La Marketa pinta de lujo. Se trata de un evento lleno de música y arte organizado por Levi’s y Now Girls Rule donde habrá invitadas tan especiales como Ximena Sariñana, Gran Sur, Ely Guerra y más.

Este festival está organizado por Now Girls Rule, un colectivo independiente que busca generar espacios y escenas viables para mujeres en distintos rubros del arte la música, ilustración, artesanías y hasta stand up.

 

 

Now Girls Rule es un movimiento originado por Elis Paprika, que se busca que la mujer sobresalga en diferentes ámbitos para que su trabajo sea reconocido, además de contribuir a la equidad entre hombres y mujeres.

La cantante tapatía formo la asociación a raíz del sencillo homónimo y también por la falta de proyección de mujeres haciendo música en México. Este movimiento busca crear lazos con otros movimientos de mujeres a nivel global para ir creciendo.

 

 

Y es que en México hay muchas mujeres haciendo música pero poca proyección. Así surge la idea de inspirar a otras mujeres, sobre todo a las niñas para que se puedan dedicarse a lo que ellas desean, pero con brindando más plataformas de difusión, educación y creando espacios para mujeres y para la industria independiente.

Se prevé que en el futuro este proyecto pueda convertirse en una comunidad de personas con un mismo propósito en el que todos se apoyen y así conectar a todas las personas. Además de música, también habrá un bazar imperdible.

 

 

El line-up está integrado por mujeres como Luisa Almaguer, María Daniela y Su Sonido Lasser, Sotomayor, Ximena Sariñana, Ely Guerra, Azul de Metileno, Andonella, Chidas MX, Standuperras, Feminasty y muchas más. Además habrá presentaciones musicales en vivo (dj sets incluidos), firmas de autógrafos, venta de ilustraciones, stickers, tote bags y más, acompañados de comida rica y tragos coquetos.

La entrada es completamente libre y es un evento abierto para todo público, así que no pierdas la oportunidad de ser parte de este fiestón que promete mucha música, diversión y diversidad.  Otras grandes personalidades serán Descartes a Kant, Bloody benders, Madame Recamier, Sara Chabela, Costa Felina, Margaritas Podridas y más…

 

 

La Marketa

Dónde: Av. Chapultepec 61, Centro

Cuándo: 8 diciembre, 11 a 19 h

Entrada libre

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Intangibles: una nueva aproximación al arte en el museo Franz Mayer
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Experimenta estas obras pictóricas como nunca antes: en el Franz Mayer la tecnología y el arte se unen y dan luz a un espacio sin igual.
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Los formatos digitales nos otorgan nuevas maneras de experimentar el arte, además de su presentación clásica. Date una vuelta por el museo Franz Mayer para constatarlo.

 

Intangibles es una exposición que hacen la Fundación Telefónica y el museo Franz Mayer en conjunto. Consiste en una reinterpretación de la obra de artistas consagrados. Ahora, su arte trasciende el plano físico y salta al mundo digital. La exposición se divide en seis instalaciones, las cuales están diseñadas con diversas tecnologías: VR, videomapping, 3D, desarrollo de software, tecnología de análisis de la imagen y pintado digital.

 

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Imagen de: Fundación Telefónica

 

Además, adquiere un carácter global, ya que Intangibles estará presente en ocho ciudades de manera simultánea: Madrid, Ciudad de México, Bogotá, Quito, Mar del Plata, Santiago de Chile, Montevideo y Lima. Intangibles es una respuesta ante los retos y los cambios frenéticos de la revolución digital.

El centro de esta exposición es el espectador. El chiste es que quien contemple el arte también lo transforme. La participación de la gente es clave, ya que estarán incidiendo directamente en las instalaciones del proyecto. Dichas instalaciones estarán basadas en la obra de seis artistas: Joaquín Torres-García, Roberto Matta, Juan Gris, René Magritte, Paul Delvaux y Pablo Picasso.

 

 

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Imagen de: El País.

 

Las posibilidades son infinitas: podrás sumergirte en un cuadro surrealista de Delvaux, interactuar con el cubismo de Juan Gris, pintar de manera automática como Matta, interpretar los iconos visuales de Torres-García e incluso recrear un cuadro a partir de su descripción auditiva.

Te aseguramos que no saldrás del museo Franz Mayer sin haber cambiado, o por lo menos analizado, la forma en que sientes y experimentas el arte. Justamente, el objetivo del proyecto es “enriquecer la lectura tradicional de la interacción entre arte y espectador y plantear nuevos retos”. Ahora, el artista no solo muestra, sino que dialoga con quien contempla su obra. El concepto de arte se redefine y adquiere nuevos matices, hasta ahora inimaginables para nosotros. Si quieres conocer más acerca de la Colección Telefónica, visita su página web.

 

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Imagen de: Innovaspain.

 

 

Intangibles

Dónde: Museo Franz Mayer: Av. Hidalgo 45, Centro Histórico, Cuauhtémoc.

Cuándo: hasta el 23 de febrero.

Horarios: de martes a domingo, de 10:00 a 17:00 horas.

Cuánto: admisión general $60; menores de 12 años entrada libre; estudiantes, maestros y adultos mayores $25 con credencial vigente.

Aquí otra exposición en uno de los museos más importantes de la ciudad: el MUAC.

*Imagen destacada de: Panorama Urbano.

5 animales venerados por las culturas prehispánicas por sus cualidades místicas
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Para los antiguos mesoamericanos estos animales forman parte de las mitologías y son símbolos icónicos con diversos de atributos y significados.

Estos animales son formas de materializar los simbolismos de la naturaleza.

 

Las civilizaciones prehispánicas convivieron con la naturaleza en diferentes niveles, y a muchos animales les rindieron homenaje para hacer que tanto dioses como hombres pudieran vivir en equilibrio en este, el único mundo que conoceremos. A diferencia de nuestra época, ellos no vieron a los animales como parte de la dieta, ni como curiosidades zoológicas.

La presencia animal en la vida prehispánica, era parte de toda una cosmovisión de que aparece en abundantes y variados testimonios de carácter arqueológico, plástico, iconográfico y literario.  Estas representaciones revelan vínculos entre humanidad y naturaleza, de los cuales podemos aprender mucho hoy en día.

Es por ello que en Mx City te dejamos con 5 animales que forman parte del tótem de las culturas mesoamericanas.

 

Jaguar

 

Foto Tierras Mayas

 

El jaguar es un animal de hábitos crepusculares y nocturnos; se esconde entre la maleza y el follaje, lo que recuerda al cielo nocturno y se asocie a las puertas de entrada al inframundo del universo mesoamericano. También se le asociaba con los hombres más importantes, como los gobernantes, sacerdotes, hechiceros y con los dioses mismos.

En el área maya hay infinidad de representaciones de la que se ha llamado deidad GIII o Sol Jaguar del Inframundo, que transita durante la noche por la bóveda celeste. El jaguar transita por distintos niveles del cosmos: se arrastra, pero también se mete al agua, sube a los árboles y sabe controlar sus propios espacios para convertirse en uno de los organizadores del cosmos.

 

Águila

 

Foto Hablemos de Aves

 

El águila se relaciona con el Sol por la majestuosidad. Esta majestuosa ave participa está vinculada a las órdenes militares y en uno de los mitos prehispánicos cuenta que en Teotihuacan, el águila paso por la hoguera en que se sacrificaron los dioses que quedaron convertidos en astros. Al cruzar el águila, parte de las plumas se le quemaron: por eso es blanca con negra.

Las plumas de águila fueron elementos muy importantes en los atavíos de los personajes de la elite mexica y también de los dioses, aspecto que queda asentado en los códices y otras representaciones. Asimismo, encarna los valores del pueblo mexica.

 

Quetzal

 

 

El Quetzal tiene muchos significados míticos y resonancias poéticas para los pueblos mesoamericanos. Como animal indomeñable era más valioso que el metal o la piedra preciosa; por conseguirlo, los hombres se jugaban la vida y con frecuencia la perdían. El quetzal ha sido considerado el ave más hermosa de América.

En la cabeza tiene una cresta corta y redonda y el pico amarillo. La cola, vista desde abajo, es casi toda blanca, y en la parte de arriba está cubierta por larguísimas plumas de color verde. Los intensos tonos del plumaje son de color iridiscente y varía, según la luz, desde el dorado hasta el azul y el verde esmeralda, en contraste con el rojo del vientre.

 

Serpiente

 

Foto Naturalista

 

La serpiente es venerada en la cultura prehispánica al grado de que cualquier manifestación artística que tengamos de la serpiente emplumada se equipara a la deidad de Quetzalcóatl. En el arte prehispánico la serpiente, se representa en cualquier tipo de material como concha, obsidiana, cerámica, madera y piedra.

La serpiente forma parte de la naturaleza, simboliza parte del cuerpo humano, representa la tierra, el cielo, el mundo, la enfermedad, la fecundidad, la esperanza, la muerte, el agua, la germinación, el maíz y el fuego. La representación es única en su estilo, dado que algunos investigadores la identifican, como un antecedente del Dios Quetzalcóatl.

 

Itzpapálotl (Mariposa de obsidiana)

 

Foto Naturalista

 

Itzpapálotl  significa en náhuatl mariposa de obsidiana; es una de las principales y más importantes diosas de la cultura chichimeca. Con apariencia de esqueleto y porte tenebroso, su aspecto hace referencia a una mariposa y en sus alas portaba navajas de obsidiana, lo cual hace que la diosa adquiera un símbolo de renacimiento y regeneración.

Diosa madre de la guerra, de los sacrificios humanos, patrona de la muerte y regidora del Paraíso Tamoanchan (lugar mítico, paraíso terrenal). Quien naciera bajo el día de la Diosa gozaría de una perfecta salud y tendría una larga y próspera vida. El poder de Itzpapálotl se dirige hacia la mujer sabia y de edad avanzada, asimismo se exterioriza como un arquetipo divino de la bruja, maga o hechicera que ha venido a través del aprendizaje, experiencia y maestría adquirida en el transcurso de su infinita existencia.

Foto principal National Geographic

Esculturas Habitables: la nueva exposición de Pedro Reyes en la ciudad
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Esculturas Habitables es una exposición de Pedro Reyes conformada por sillas, muebles para recámara, mosaicos y maquetas arquitectónicas creadas por el artista.

Esculturas Habitables demostrará la faceta arquitectónica y de diseño del artista.

 

Desde la iniciativa Palas por Pistolas, que el artista propuso en Culiacán, Sinaloa, donde se tuvo como premisa organizar una campaña para la donación voluntaria de armas, donde una pistola fue cambiada por electrodomésticos y/o productos electrónicos, el gran artista Pedro Reyes no ha dejado de estar a la vanguardia artística.

De hecho, sus títeres, que representaban sátiras políticas con personajes clave de la historia de la filosofía, como Karl Marx, Adam Smith, Lenin, Frida Kahlo y Julian Assange, Noam Chomsky, Ayn Rand, Elon Musk, entre otros han conseguido gran revuelo y han sido vistos por miles de personas en todo el mundo.

 

 

Esta vez, Esculturas habitables se presentará en AGO Projects quienes exhibirán piezas inéditas del artista mexicano. Pedro Reyes regresará a sus raíces formativas en esta galería de diseño donde presentará por primera vez algunos proyectos de su faceta arquitectónica y de diseño,  la cual es prolífica, monumental y muy personal.

Rudy F. Weissenberg, Rodman Primack y Santiago Ortiz Monasterio, cofundadores de AGO Projects, serán los anfitriones de la exhibición Pedro Reyes, compuesta de piezas como sillas, mesas, muebles para recámara, mosaicos y maquetas arquitectónicas creadas por el artista.

 

 

 

 

AGO Projects es un espacio de práctica de diseño con sede en las energéticas capitales creativas de la Ciudad de México y Nueva York. AGO Projects se compromete a incubar y promover voces de diseño excepcionales.

Esta galería trabaja en conjunto con artistas y diseñadores para realizar proyectos personales de varias escalas mientras mejoramos activamente las alianzas y oportunidades internacionales. Al respecto de la exposición, Rodman Primack, diseñador y cofundador de AGO Projects: “En la actualidad, pocos artistas llevan a cabo una práctica que conjuga la arquitectura y el diseño de manera tan orgánica como lo hace Pedro. Siempre he visto rasgos arquitectónicos en su arte y arte en su arquitectura. Pedro trabaja con un lenguaje propio bien definido, en el que su estilo y visión son sumamente característicos y propios”.

 

 

 

Rudy F. Weissenberg, experto en Historia del Diseño nos contó: “Colaborar con Pedro Reyes es un gran honor para nosotros, pues es un artista-diseñador-creador-pensador multifacético que hemos admirado por mucho tiempo. Nos inspira el amplio espectro de su obra y su espíritu multidisciplinario, que indaga en la historia para impulsar una visión personal contundente en la que nunca falta el sentido del humor y la crítica. Conocer a Pedro es conocer un mundo paralelo donde la antigüedad y el futuro están en constante colisión, situación que se refleja en su diseño de una manera seductora”.

 

 

Santiago Ortiz Monasterio, emprendedor con experiencias en áreas Arquitectura, Arte y Diseño: “Estamos muy honrados de presentar por primera vez una muestra de obras funcionales de Pedro Reyes, una exploración del genio de este artista plasmado en muebles a escala doméstica. Los diseños parten de un sofisticado conocimiento arquitectónico y están ejecutados con el nivel de detalle y calidad que caracterizan su obra”.

Una gran exposición de este formidable artista reconocido a nivel mundial.

 

 

 

Esculturas Habitables de Pedro Reyes

Dónde quinto piso de Avenida Paseo de la Reforma 382, CDMX.

Cuándo: del 25 de noviembre del 2019 al 17 de enero del 2020, de 10:00 a 18:00

Entrada libre

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