Arte y Cultura
¿Quiénes son los artistas mexicanos en Art Basel 2017?
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Estos creadores ponen en alto el nombre de México en una de las ferias de arte contemporáneo más importantes del mundo, Art Basel Miami Beach.

Estos son los artistas que exhibirán piezas este año en Art Basel Miami Beach…

 

El arte contemporáneo en México es cada vez más prolífico y más reconocido a nivel internacional. Cada año desde 1970, Art Basel, una de las ferias más grandes e importantes de arte moderno y contemporáneo en el mundo, funciona como un inmenso escaparate para las piezas y artistas más importantes de mundo del arte a nivel internacional.

Art Basel se lleva a cabo anualmente en tres ciudades: BaselMiami Hong Kong. Esta feria, que ha crecido durante décadas para convertirse en uno de los espacios más importantes en su tipo, es también una plataforma de crecimiento e interconexión entre las galerías y artistas que forman parte de ella.

Este año, como en años anteriores, un grupo de artistas mexicanos representa a nuestro país en Art Basel, mostrando sus piezas y poniéndolas a la venta; se trata de creadores que enaltecen el arte contemporáneo mexicano. Art Basel en Miami Beach se celebra del 7 al 10 de diciembre.

A continuación, 8 artistas mexicanos cuya obra estará este año en Art Basel…

 

Iñaki Bonillas

(Ciudad de México, 1981)Art Bassel

Un artista cuyo trabajo está íntimamente relacionado con la fotografía y es profundamente afín a las prácticas gráficas de los sesentas y setentas.

 

Stefan Brüggemann

(Ciudad de México,1975)Art Bassel

Este artista ha creado una manera distinta e interesante de abordar los aspectos sociológicos y culturales del lenguaje.

 

Tania Candiani

(Ciudad de México, 1974)Art Bassel

Su trabajo se basa en estrategias y prácticas de traducción entre sistemas de lenguajes visuales y fónicos.

 

Abraham Cruzvillegas

(Ciudad de México, 1968)Art Bassel

El trabajo de este reconocido artista conceptual se caracteriza por su uso de materiales encontrados y la reutilización de objetos, logrando un arte de la autoconstrucción.

 

José Dávila

(Guadalajara, 1974)Art Bassel

Artista interesado en la dinámica de las formas y su contenido, en la percepción del espacio, de lo ilusorio y de lo aparente.

 

Teresa Margolles

(Culiacán 1963)Art Bassel

Utiliza la fotografía, la instalación, el performance y el video para analizar la muerte orgánica desde un punto de vista artístico.

 

Israel Martínez

(Guadalajara, 1979)Art Bassel

El trabajo de este artista se caracteriza por su reflexión sobre diversos temas sociales a través del sonido, la música y su vinculación con la imagen.

 

Damián Ortega

(Ciudad de México, 1967)Art Bassel

La obra de Damián Ortega revisita objetos y procesos familiares alterando sus funciones y transformándolos en nuevas experiencias.

 

BONUS: Además, en Art Basel 2017 se exhibirán algunas piezas de los legendarios Francisco Toledo y Rufino Tamayo, además del artista y diseñador mexicano Miguel Covarrubias.

Deliciosa Monstera: Una planta suicida, 12 artistas y una galería en la Roma
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Maia Contemporary hace homenaje a una planta, de las selvas mexicanas, que desde hace siglos ha cautivado el ingenio de artistas de todo el mundo.

Hasta Picasso amaba a la Monstera.

 

La Monstera deliciosa o Costilla de Adán, es una planta trepadora que es endémica de las selvas mexicanas.  Se caracteriza por su tallo grueso y alto, por sus hojas correosas, llenas de agujeros delirantes, y por un fruto en forma de elote que nace entre sus ramas que llega a medir hasta 30 centímetros de largo y que sólo es comestible si tiene más de un año de maduración. 

 Monstera

Lo curioso de este ejemplar verde es que según los expertos botánicos tiene poéticas estrategias de supervivencia. Esto se debe a que,  la Monstera crece a la sombra de los árboles más altos de la selva y se trepa a los troncos; los abraza con sus raíces profundas y expande sus hojas a aquellos rincones en los que encuentre la luz.

Durante muchos años, la rareza de esta planta y sus elegantes destellos, han sido la inspiración de todo tipo de artistas plásticos, fotógrafos y diseñadores gráficos. Hasta ahora la famosa Costilla de Adán ha protagonizado esculturas, novelas, portadas de libros y hasta lienzos de Picasso y de Matisse.

Monstera

 Monstera

Javier de Fonseca

Su singularidad ha tendido un puente indestructible entre la naturaleza y el arte. Y una prueba gloriosa de ello es la exposición colectiva Deliciosa Monstera que en los próximos días se inaugurará, para el placer de todos los capitalinos, en la fascinante Casa Basalta; una de las mejores galerías que tiene la Colonia Roma.

 Monstera

Franco Fasoli

En la muestra participarán una docena de artistas distintos. Doce maneras de plasmar el universo en un cuadro. Doce homenajes a la Costilla de Adán. Doce formas de mostrarle a los capitalinos toda la belleza endémica que hay en México. Doce pedazos de arte para conocer de cerca la  imaginación de un individuo. 

Deliciosa Monstera

Olivia Steele

Entre los creadores que participarán en esta estupenda muestra se encuentran: Arcángel Constantini, Olivia Steele, Betsabeé Romero, Celeste Byers, Edgar Bacalao, Franco Fasoli Jaz y Hilda Palafox, por sólo mencionar algunos cuantos talentosos artistas que han dejado su huella grandiosa y temporal en este espacio de la CDMX.  

Deliciosa Monstera

Ciler

Siempre se dice que la Naturaleza es una de las principales inspiraciones para el Arte, ¿porqué no dedicarle una exposición a una planta tan especial? Deliciosa Monstera es una exposición colectiva que integra a artistas de diferentes disciplinas que incluyen pintura, escultura, instalación, fotografía, neón, paisajismo, hasta una máquina olfativa de alta perfumería. Artistas Mexicanos, Colombianos, Chilenos, Argentinos, Españoles y Estadounidenses se unen en una muestra dedicada a esta planta.

Deliciosa Monstera es una de esas exhibiciones secretas y geniales que no hay que perderse por ningún motivo. Una experiencia que inicia con una simple planta y termina con abstracciones visuales perfectas y complejas. 

Deliciosa Monstera

Deliciosa Monstera

MAIA Contemporary

¿Cuándo? del 26 de mayo al 8 de julio 

¿Dónde? Colima 159, Roma Norte 

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Las esculturas surrealistas de Dalí llegan a Cuatro Caminos
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Grandes noticias para los amantes de Salvador Dalí y su gran visión artística: sus esculturas se exhibirán en Cuatro Caminos…

Salvador Dalí en Cuatro Caminos…

 

Salvador Dalí: Sueños Urbanos es el nombre de la exhibición de esculturas de Dalí que hace un año iluminaron el Paseo de la Reforma, los alrededores del Centro Histórico y, antes de eso, el Museo Soumaya, donde más de un millón de personas disfrutaron de esta muestra. Para gusto de los amantes del tan singular surrealismo del artista nacido en Figueras, Cataluña, el Museo Soumaya y la Fundación Carlos Slim anunciaron que una selección de estas grandiosas obras de arte estarán próximamente en exhibición en la Estación de Transferencia Multimodal (ETRAM) Cuatro Caminos, a un lado de la estación del Línea 2 del metro.

Todos conocemos los relojes derritiéndose de Salvador Dalí, su obsesión con los sueños y el erotismo, pero una cosa muy diferente es presenciar su obra en vivo… más aun si se trata de sus facetas menos conocidas, como la de escultor. Amante del surrealismo, valiente explorador del inconciente humano, dueño de una estética propia original e inconfundible, Salvador Dalí (1904-1989) es, sin duda alguna, una de las figuras más espectaculares de la modernidad occidental; su presencia en últimos tiempos es un gran suceso en México.

Las preciosas esculturas hechas de bronce reflejan sueños, miedos, obsesiones y fobias de Dalí, y fueron hechas (en su mayor parte) durante los últimos años de la vida del artista. Como adelanto, se podrá disfrutar de su famosas piezas Gabinete antropomórfico, La musa que danzaVenus espacial y Homenaje a Terpsícore, entre otras, y al igual que en las exhibiciones anteriores, podrás disfrutar de esta de manera completamente gratuita.

Un espacio de más de 90 mil metros cuadrados con un incesante flujo de personas permitirá que esta portentosa exhibición acoja a las miles de personas que seguramente querrán disfrutarla. Las fechas de inauguración aún no son develadas por lo que recomendamos estar atentos…

 

Esculturas de Dalí en Cuatro Caminos

Lugar: CETRAM Cuatro caminos. Ingenieros Militares # 70, Parque Industrial, Naucalpan de Juárez, Estado de México.

Fechas: por definir.

Página web

 

 

Una mágica colección de GIFs surrealistas de Leonora Carrington
Viviana Cohen
14 asombrosas postales para ver en movimiento la obra de la pintora inglesa más querida de México.
Leonora

“Yo no inventé el mundo que pinto, él me inventó a mí” Leonora Carrington

 

No todos somos iguales, algunos cuantos nacen con poderes extraordinarios. Dones inadvertidos que se hilvanan con los años, y que pueden transformar la forma en la que las personas perciben el mundo. Esos seres que, sin saber por qué, trastocan lo ordinario y lo convierten extraordinario

Tal es el caso de Leonora Carrington y todas las vidas que tuvo. Leonora, la niña aristócrata que nació al norte de Inglaterra que nunca encajó. Leonora, la joven surrealista que se enamoró de Max Ernst y terminó en un psiquiátrico escapando de sí misma. Leonora, la extranjera que un día del siglo XX llegó con sus maletas a la CDMX y nunca se volvió a ir porque aquí pudo expresar sus fantasías sin que nadie le pusiera un límite.

La vida se pasó más rápido que un chasquido de dedos, pero Carrington logró lo que pocos; ser una artista completa. Una escultora, escritora y pintora que dejó para la eternidad una colección de creaturas míticas que se refugian en sus lienzos: aves, cerdos, caballos, vacas, patos, gansos, mandriles y humanos alargados tan ligeros que pueden flotar entre los aires y que fueron parte de los primeros años de su vida.

leonora

Leonora tuvo la facultad de expresar con sus propias manos el universo onírico que aparecía frente a ella siempre que cerraba los ojos. Su imaginación siempre estuvo desenfrenada. Volaba con la intensidad de un águila que no se detuvo jamás a oler las margaritas. No se paró ni siquiera en 2011 cuando la muerte se llevó el cuerpo rebelde de Carrington.

Afortunadamente, su fallecimiento fue solo físico, porque el espíritu surrealista Leonora Carrington es simplemente inmortal. Deambula en las calles de la CMDX, es la obsesión de los que saben de arte, es el homenaje que está presentando el Museo de Arte Moderno y es el protagonista de un grupo de GIF hechos por la iniciativa Maizz Visual.

Se trata de 14 animaciones digitales que, a través de un trabajo muy minucioso, dan una vida inédita a algunos de los dibujos más emblemáticos de la obra de Carrington. Estos cuadros tienden un magnífico puente entre la forma en la apreciamos el arte y la tecnología.

leonora

Hay que destacar que estas postales con movimiento fueron parte del homenaje nacional que se le rindió a Leonora a propósito del primer centenario de su nacimiento en el 2017. Sin embargo, el proyecto comenzó a gestarse desde el 2013 y cada tanto se agregan más GIF para el placer de los entusiastas del arte.

Y como una imagen habla más de mil palabras aquí les presentamos esta magnífica colección de las obras de arte que hizo un ser humano que claramente tenía súper poderes.leonora

Frida Kahlo y Diego Rivera inmortalizan su historia en una exposición en Brasil
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Momentos en la vida de los pintores mexicanos Frida Kahlo y Diego Rivera, inmortalizados en una serie de 60 fotografías compiladas en una exposición en Sao Paulo, Brasil.

La fotografía como forma sublime de contar la historia.

 

La relación Frida Kahlo y Diego Rivera comenzó cuando Kahlo conoció a Diego cuando se encontraba pintando el auditorio de la preparatoria en la que ella estudiaba. Se acercó a él y l e pidió consejos y tutorías sobre pintura, a quien admiraba como artista, y reconocía su talento. Rivera, impulsó a Kahlo a seguir la pintura tradicional mexicana y más tarde iniciaron una relación amorosa.

Se casaron en 1929 pero Rivera ya tenía un historial amoroso con las pintoras rusas Angelina Petrovna y Marevna Vorobe-Stebelska. Fue esposo de la primera y tuvo una hija con la segunda. El matrimonio Frida-Diego fue más que complicado, estuvo lleno de infidelidades por parte de ambos. Una de las infidelidades de diego fue con Tina Moddotti, quien aparece en murales como “La tierra dormida“, “Germinación” y “Los frutos de la tierra“; mientras que Frida se dice que tuvo romances con Chavela Vargas, quien fue uno de los amores de la artista, aunque el romance entre ellas dos nunca fue totalmente público, y se cree que con Leon Trosky.

Ambos mantuvieron una relación amorosa que perduró hasta 1927. Mientras que Kahlo fue una mujer de carácter fuerte, liberal y abiertamente bisexual, acordaron mantener una relación abierta. A pesar de que no podían estar juntos y les constaba mucho trabajo estar separados, existen cartas donde la pintora escribe mucho sobre el amor que sentía por el muralista y la obsesión que llegó a sentir por él. Fue la infidelidad de Diego con la hermana menor de Frida, Cristina, lo que puso fin a su matrimonio.

Algunos fragmentos de la intimidad de la pareja, como la boda de los padres de diego Rivera, la pareja en manifestaciones políticas o, Frida tendida en la cama con la pierna inmovilizada debido a los dolores que sufría por la poliomielitis que contrajo cuando era niña, son escenas de la exposición inédita en BrasilFrida y Diego, Fragmentos“.

El objetivo de la exposición brasileña es rescatar las principales características de dos de los artistas más emblemáticos de la historia de México. Esta es una exposición didáctica donde las fotos muestran el trayecto histórico de Frida y Diego, así como su activismo político en un periodo de cambios constantes en México tanto política como culturalmente.

Algunas de estas fotografías datan del siglo XIX, y pertenecen al acervo personal de las familias de los dos pintores, por lo que pudieran capturar fragmentos de la vida íntima de la pareja así como momentos compartidos con su círculo de amigos más restringido. Aunque la relación entre Frida y Diego no fuera la más serena, debido a que la pareja fue protagonista de un amor complicado y para muchos melodramático, en la exposición es posible ver cómo las cámaras eternizaron la ternura y el afecto cultivaban uno por el otro.

Aunque la relación de estos geniales artísticas mexicanos, fue una relación marcada por dos grandes personalidades, tan singulares como la expresión de su propio arte, estas también se vuelven el resultado de relaciones tempestuosas. En la exposición brasileña también es posible ver varias fotografías que muestran Frida y Diego con sus otros compañeros sentimentales.

No obstante, a pesar de los tonos de todos colores que tuvo este matrimonio, no cabe duda que Frida Kahlo es mayor icono en la historia mexicana, por todo lo que gira en torno a su vida y sufrimiento. Y es que los brasileños tienen una relación especial con la vida de Frida, sus más de 200 autorretratos, y la autobiografía de sufrimiento que se ha construido sobre la figura de Kahlo, al grado de impactar a varias personas, que en momentos de oscuridad tienen la necesidad de expresarse por medio de actividades artísticas.

Para los amantes del arte en Brasil, las manifestaciones callejeras, la construcción de una conciencia política que reflejó la pareja en las fotos, es una pieza clave en la pareja y la exposición. En este momento de transición, y cambios complejos para como los que se viven en Brasil, es necesario pensar y reflejar sobre quienes son las personas que gobiernan y cómo gobiernan. De ahí que la exposición ayude a encontrar reflexiones, mirando hacia la historia de otro país y sus problemas, para reflejar la realidad brasileña.