Arte y Cultura
David Gremard es un extraordinario artista que reinterpreta lo mexicano
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Reinterpretar el arte de los códices es un modo de hablar de la fantasía sobre un pasado posible en un presente lleno de color.

Otra mirada artística a nuestra identidad cultural.

 

David Gremard Romero es un artista mexicano-estadounidense, que a través de la inmersión cultural y el conocimiento, canaliza una fuerza viva hacia el diseño y el color luminoso de sus imágenes espirituales. La forma de comunicar la identidad cultural, la masculinidad y la espiritualidad por medio de sus piezas, van desde lo íntimo a lo universal.

David Gremar trabaja en un en la Ciudad de México, y expone en Estados Unidos, Europa, Singapur y México. Trabaja con una gran diversidad de medios, es prolífico creador de diseños gráficos vibrantes, retratos alegóricos y narraciones. Su ambición creativa también se extiende al campo de la cerámica y el arte textil. Su trabajo armoniza diferentes influencias que van desde la cultural barroca, pasando por la mesoamericana y por supuesto la ilustración moderna.

 

 

En sus pinturas en colores pastel, los dispositivos de gestación y representación europeos son un vehículo de empatía, y se mezclan con atributos mexicas para designarle un nuevo rol cultural al panteón azteca.

Su proyecto más reciente es una alegoría, una forma de reinterpretación del libro precolombino, el Tonalamatl. Un Códice pictórico usado por los sacerdotes, magos y hechiceros Mexicas como guía o base de un ritual de adivinación.​ Este libro es de origen nahua y se cree que proviene de Tlaxcala. Tonalámatl, significa “Papel de los días”; Tonalli significa “día” y Ámatl “papel hecho de la corteza interior de los árboles”.

 

 

Aquí te dejamos las piezas más emblemáticas de este increíble y prolífico artista. Si te interesa saber más de sus obras, puedes ingresar aquí.

 

 

 

 

 

 

 

 

14 galerías para los amantes del arte en la Roma – Condesa
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Puedes darte un tour por estas galerías y tener un increíble día cultural, recorriendo galerías y mirando las ofertas artísticas de la roma-condesa.

Un encuentro con el arte en las mejores galerías de los barrios Roma – Condesa.

 

Cuando la monotonía parece inundarlo todo, y lo que tienes a la mano también resulta ser parte del mismo aburrimiento. Puedes visitar una galería de arte. Ir a un espacio para la exhibición y promoción del arte, siempre es una buena forma de pasar el tiempo, ir a un lugar genial, no gastar mucho presupuesto y ampliar la charla cuando se está con los amigos.

Las galerías de arte, además, ofrecen exhibiciones únicas, exclusivas y promocionan el arte y las obras en un espacio más reducido que el tumulto que ofrece el museo. Además, al limitar el periodo de exhibición de las obras a un tiempo determinado más corto que las exposiciones en los grandes museos, es posible ver los montajes e incluso ver nuevas exposiciones más a menudo.

Y en tema de cultura que no se diga y no solo en museos, es por eso que te traemos estas 10 opciones de galerías de arte que debes visitar.

 

Galería Lelaboratoire

Vicente Suárez 69, interior 2, Condesa.

 

 

Con más de 8 años en la condesa siendo incubadora de talentosos artistas, cumple con la función de ser el conector entre los artistas y los actores del mercado, apoyar a los artistas en nuevos proyectos y desarrollar programas de exposiciones en otros recintos.

Tel. 52564360

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Maia Contemporary

Colima 159, roma norte.

 

 

Esta galería de arte contemporáneo promueve, exhibe y vende la obra de artistas jóvenes y emergentes. Busca impulsar la carrera de artistas nacionales e internacionales en la escena del Arte Contemporáneo mundial a través de exposiciones y proyectos de arte publico a través de experiencias visuales originales.

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Aguafuerte Galería de Arte

Guanajuato 118 Col. Roma.

 

 

Durante más de 12 años, esta galería ha desarrollado un sinnúmero de actividades, entre las que destacan exposiciones, talleres de arte, presentaciones de libros y subastas, contando con la participación de más de mil de artistas que nos ha permitido alimentar una base de datos muy importante entre coleccionistas, artistas, empresas, público en general amante del arte.

Tel. 01 55 2454 9638

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Artspace México

Campeche 281, colonia condesa.

 

 

En palabras de Artspace México presenta interpretaciones sobre la belleza, la masculinidad, la feminidad y el sexo combinando elementos clásicos de la cultura op.  Ubicados en una casa tipo californiana, la propuesta es fomentar el trabajo de artistas que los distinguen un rasgo compartido de la provocación al ofrecer increíbles interpretaciones de la sexualidad, la belleza, la identidad, la muerte y las minorías.

Tel. 55 1800 2003

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Proyectos Monclova

Colima 55 Roma Norte, Ciudad de México.

 

 

Proyectos Monclova se fundó en el 2005, como una plataforma experimental para artistas emergentes. Gracias al buen trabajo el programa de la galería se ha expandido y consolidado a través de los años para convertirse en uno de los foros más importantes de arte contemporáneo en México. La galería se mudó en el 2012 a una locación en la Colonia Roma, donde ofrece 2 áreas de exhibición y una sala de video diseñada para proyecciones cinematográficas ofreciendo a sus artistas diversidad arquitectónica y una plataforma para varios formatos.

Tel. 01 55 4754 3546

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Lulu

Bajío 231, Col. Roma.

 

 

Pequeño lugar que exhibe grandes trabajos de artistas poco conocidos en México y el mundo, bajo la ideología de menos es más y fue fundado por el curador Chris Sharp y el artista Martín Soto Climent.

Tel. 55 3334 9715

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Galería OMR

Córdoba 100, Colonia Roma Norte, CDMX.

 

 

Desde 1983 hasta diciembre de 2015, OMR se ubicó en un caserío de principios del siglo XX en la Plaza Río de Janeiro 54, en la colonia Roma de la Ciudad de México. En 2009, la galería abrió un espacio de proyectos en el edificio de arquitectura funcionalista anexo, con el propósito de generar una plataforma nueva para propuestas de artistas jóvenes y obras de mayor formato, y en enero de 2016, OMR se mudó a un nuevo espacio dentro de la colonia Roma, con su ubicación actual.

Tel. 01 55 5511 1179

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Espacio Arterial

Querétaro 99, Col. Roma

 

 

Este es un proyecto de la Universidad de la Comunicación y nació para dar a conocer las propuestas emergentes que estaban naciendo en la ciudad. Este espacio cuenta con todo lo que se necesita para disfrutar del arte como una sala de cine y un foro donde se llevan a cabo conciertos. También cuentan con talleres sobre temas de cultura y arte.

Tel. 01 55 5265 2220

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Tinta Naranja 

 Amsterdam 254, Condesa.

 

 

Tinta Naranja es una galería de arte urbano que nace en octubre de 2013 con la finalidad de ser una plataforma permanente para artistas que buscan promover  y comercializar su talento así como acercar a la gente al arte. Busca ofrecer diferentes expresiones artísticas al alcance de todo público, y para todos los que disfrutan la fotografía, la pintura, el grabado, la escultura y otras disciplinas, que hacen de este espacio un lugar lleno de propuestas dinámicas.

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Proyecto Paralelo

Alfonso Reyes 58, Col. Condesa.

 

 

La galería Proyecto Paralelo está dirigida por Issa Benitez y Fernando Cordero, y fue pensada para la Ciudad de México por su crecimiento artístico actual. El espacio cuenta con talleres y una línea dedicada a la publicación de libros que se sumará al programa de La Caja Negra. Se trata de libro-arte, piezas únicas que funcionan como catálogo del artista y se exhiben como si de un cuadro o escultura se tratase.

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Galeria L

Alfonso Reyes 216, Condesa

 

 

Un lugar para el arte emergente creado por el arquitecto Leopoldo Vidal y el fotógrafo Beto Adame cuando unieron fuerzas para crear Galería L, un sitio dedicado al trabajo de artistas que inician con su carrera. Se encuentra en un pequeño edificio con planta baja y primer piso. Una peculiaridad del lugar es que las paredes externas son de cristal. Los no-muros ofrecen un sentimiento de libertad, además de brindar una iluminación natural perfecta. Para que la experiencia vaya más allá de la apreciación artística, la galería cuenta con cafetería y con unas mesas en la entrada del edificio: la zona ideal para darse un respiro.

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Licenciado Galería

Tabasco 216, colonia Roma

 

 

Licenciado fue fundada en el 2015 en la Ciudad de México. Desde su apertura se ha enfocado en la promoción de un reducido grupo de artistas contemporáneos de diversos países del mundo, comprometida en estrategias individuales de consolidación a largo plazo. No se limita a actuar como espacio de exhibición, se enfoca en el desarrollo de proyectos artísticos buscando la materialización de ideas y tendencias innovadoras en el ámbito arte contemporáneo, sirviendo como instrumento y no solo como mediador, dando viabilidad a propuestas conceptualmente ambiciosas aún cuando estas no aparenten viabilidad comercial.

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Arrróniz Galería

Tabasco 198, colonia Roma Norte

 

 

Arróniz es un espacio multidisciplinario de arte contemporáneo que abre sus puertas a partir del 2006 en la Ciudad de México. Esta galería comenzó como un proyecto de la historiadora del arte Leticia Arróniz, que tiene como principal objetivo brindar el impulso y el seguimiento de las carreras de los artistas a nivel nacional e internacional.

Galería Arróniz se caracteriza en la técnica del dibujo y otras disciplinas como: pintura, fotografía, video, escultura e instalación; además han presentado a grandes artistas como: José Luis Cuevas, Carla Rippey, Vicente Rojo, entre otros. Ahora cuentan con una “sala de proyecto” donde se presenta un proyecto artístico en específico y fomenta la colaboración entre curadores, instituciones y artistas. Actualmente la galería se especializa en el arte mexicano y latinoamericano, también Arróniz Galería ha participado en ferias de arte contemporáneo (principalmente latinoamericanas) como: ArteBa en Buenos Aires, ArtBo en Colombia, ChACo en Chile, Zona Maco en México, entre otras.

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House of GAGA

Amsterdam 123 B, colonia Hipódromo Condesa

 

 

La galería se ha preocupado por mostrar la obra de artistas que tienen una gran relevancia en el panorama actual del arte contemporáneo, como lo son el colectivo parisino Claire Fontaine, el cual ha exhibido en el Museo Rufino Tamayo, y con el que inauguraron la galería. Este espacio cultural tiene la ventaja de estar en el circuíto Amsterdam, lo cual la convierte en una parada ideal por si caminas por la avenida.

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El reino silencioso de Christian Vizl, bellísimas fotos submarinas
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Las fotografías submarinas de Christian Vizl, son el reflejo de la belleza pura y poética que caracteriza al mar y lo desconocido de sus profundidades.

Christian Vizl es un buzo y fotógrafo mexicano.

 

Las fotografías de Christian Vizl son hermosas. En cada una de ellas, Vizl capta momentos sublimes de la vida en las profundidades. Sus tomas nos muestran la esencia de la vida marina, y nos transporta a esas experiencias únicas en la presencia encantadores animales.

Las fotografías son el reflejo de una belleza pura y poética, con la que pocas veces estamos acostumbrados a ver. Son imágenes inspiradoras. Estas fotos nos hacen vibrar a través de la belleza que existe en cada rincón de nuestros océanos, son imágenes épicas que nos hacen soñar en la posibilidad de un mundo mejor. Asimismo, nos invitan a valorar y cuidar de todas las expresiones de vida en este planeta.

 

 

Vizl nació en la Ciudad de México en 1972. Es Licenciado en Administración de Empresas, Instructor de Buceo, Buzo de cuevas, guía de rafting y velerista. Fue miembro de una organización dedicada a la arqueología submarina. Su vida a transcurrido en Alemania, Akumal y Australia, siendo un entusiasta de la fotografía desde los 15 años. Pero desde el 2010 se dedica profesionalmente a la fotografía submarina.

​Sus fotos han sido publicadas en varias revistas y periódicos como: Ocean Geographic, National Geographic, Scuba Diving, Sport Diver, Asian Diver, Scuba Diving and the Undersea Journal, Scuba Diver Through The Lens, Dive Photo Guide, Plongee, Tauchen, Apnea, México Desconocido, The Times (UK), Daily Mail (UK), y otros.

 

Cuenta con mas de 25 premios y reconocimientos, destacando logros en el Sony World Photography Awards 2013 con 2 fotografías seleccionadas de entre 54,851 imágenes participantes de 170 países. Fue nombrado “Campeón Mundial” 2012-2013 de fotografía submarina por underwaterphotography.com ganando en varías categorías con sus fotografías. También fue ganador del concurso mensual de Octubre en Underwaterphotograhpy.com, el concurso de fotografía más grande del mundo, con su foto Great Apparition.

Las fotografías marinas de este artista mexicano, están disponibles en las rejas de Chapultepec, y la exposición se ha vuelto estará una de las más emblemática, y de acceso gratuito. Te dejamos estas hermosas fotos para que conozcas más del increíble trabajo de Christian Vizl.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Exposición Reino Silencioso de Christian Vizl

¿Dónde? Rejas del zoológico de Chapultepec. Paseo de Reforma.

¿Cuándo? Hasta el 20 de febrero del 2019

Entrada Libre

Fotografías de los asombrosos murales de la Parroquia del Divino Salvador
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Murales creados por artistas indígenas que combinan la iconografía religiosa del catolicismo con la estética de los descendientes de los aztecas. 

Grandiosos murales figurativos del mestizaje.

 

Los murales de la Parroquia del Divino Salvador son un fascinante híbrido de estética española e indígena. Estos murales se encuentran en Malinalco, uno de los Pueblos Mágicos de México dentro de un el monasterio agustino del siglo XVI, que está cubierto por murales alucinantes pintados durante la época colonial.

El Convento fue fundado en 1540 por frailes agustinos, pero en este lugar trabajaron indígenas para su construcción apoyados siempre por el sustento económico del encomendero Cristóbal Rodríguez de Ávalos. La planta baja del edificio conventual y la iglesia fueron construidos al mismo tiempo, concluyéndolos en 1560. En cuanto al claustro alto se piensa que fue añadido alrededor de 1580, lo que sí se sabe a ciencia cierta es que para 1568 se esperaba ya la instalación de los recuadros y se comenta que para este sitio trabajó el pintor de origen flamenco Simón Pereyns.

 

 

 

La fachada de la Iglesia es de estilo renacentista, conocido como plateresco, en donde sobresalen cabezas de ángeles, rosetones y conchas adosadas a las bases de pilastras o a los frisos. En el convento, podemos observar tres programas pictóricos, el primero es una extensión de huertos y jardines, el segundo de estilo renacentista y por último el mensaje Cristólogico con imágenes de la pasión.

Los frescos del convento se encuentran en las cuatro paredes y en la bóveda del claustro inferior, en donde podemos observar un diseño compuesto por diversas plantas entrelazadas y fauna silvestre, también se observan pintados en el mismo, follaje, 3 medallones con los símbolos de Jesucristo, María Reina del Cielo y el emblema Agustino, colocados en las cuatro paredes identificando la identidad cristiana.

 

 

 

En estos hermosos frescos ha sido posible identificar la flora y la fauna indígena de la época, veintitrés especímenes nativos, los cuales actualmente crecen dentro de la zona ecológica de Malinalco. Las plantas representadas no fueron escogidas al azar ni seleccionadas por decorativas; sólo aquellas plantas que habían tenido importancia cultural dentro de la sociedad se incluyeron. Por ejemplo, se incluyó el huacalxochitl, que se usaba medicinalmente para combatir infecciones, pero el mismo tiempo era considerado importante en las ceremonias aztecas, ya que se usaba para engalanar a los héroes militares al mismo tiempo al tlatoani o cacique.

 

 

 

El claustro de Malinalco da la impresión de los “jardines del paraíso”. De hecho, hay paralelismos estilísticos entre varios de los detalles de las pinturas de Malinalco y algunos de los recuadros del códice florentino de Sahagún, como ejemplo la figura de la garza con el pescado en las garras localizada en el muro oriente del claustro.

Al relacionar los frescos con el Códice Florentino, se puede encontrar la presencia de varios animales, tales como conejos, loros, lagartos, el tlacuache y el mono. En los murales de Malinalco también se encuentra el árbol de la sabiduría representado por un zapote, es el único árbol de fruta en los murales parecido a un manzano, cerca del árbol una culebra hipnotizando a un pájaro pequeño simbolizando al mal sobre el bien.

 

 

 

El claustro alto proviene de temáticas desarrolladas en otros conventos agustinos pintados en 1580. Hay escenas de la Oración en el Huerto y Lava pies, también de Cristo sentado al borde de la Cruz y la Crucifixión, el y algunas escenas del Descendimiento y la Piedad; mientras que en el nor-poniente del claustro están la Resurrección y el Pentecostés, sin embargo, ya muy deteriorados.

A partir del tema y los elementos estilísticos de las imágenes, es evidente que la cosmovisión prehispánica de los antepasados, tanto como la de los artistas, es posible ver una anhelo del mundo natural que está muy presente en sus mentes y en sensibilidades artísticas, a pesar de la imposición de la Iglesia.

 

 

 

El mural también incluye un pequeño Memento Mori: un fraile de aspecto severo que se enfrenta a un amenazador cadáver que maneja una guadaña. La monstruosa entidad representa la presencia de la muerte en medio de la vida.

No quedes sin visitar este hermoso, histórico e impresionante pueblo mágico, así como sus murales en Malinalco.

 

 

Murales de la Parroquia del Divino Salvador

¿Dónde? Esq. De Progreso e Hidalgo, Centro, 52420 Malinalco, Méx. Plaza Principal en el centro de Malinalco, adyacente al mercado.

¿Cuándo? Lunes a Domingo de 9:00 a 18:00 hrs.

Entrada libre

10 asombrosas artistas mexicanas que tienes que conocer
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Artistas mexicanas que comienzan a forjar su propia historia, debido a su destreza y a que desafían las convenciones de su época en el mundo del arte.

Artistas mexicanas que tienes que conocer.

 

México es un bastión de las artes en América Latina, y a lo largo de su historia ha tenido numerosas mujeres llenas de talento plantadas a la vanguardia de la escena artística. Quizá Frida Khalo ocupe un lugar prominente cuando se piensa en mujeres artistas mexicanas, pero las artistas emergentes están revolucionando sus campos con sus talento y esfuerzo.

Muchas de estas artistas, trabajan en el extranjero, algunas están en México, pero en lo que respecta a pintora, ilustración e innovación estas 10 artistas, son imprescindibles.

 

Pia Camil

 

 

 

Pia tal vez sea el nombre más reconocible en nuestra guía de artistas; es imprescindible en la escena de la galería de arte contemporáneo, y reconocida en Nueva York, París y España, por nombrar algunos países. De hecho, fue la primera artista mexicana en adornar la Galería Blum & Poe de Los Ángeles con una exposición individual de su escultura. Su trabajo a menudo se describe como sutil, moderno y típicamente vinculado a la urbanidad mexicana de una manera u otra.

 

Indra Sánchez (Indi Maverick)

 

 

 

Indi Maverick es una ilustradora de la Ciudad de México, cuyas piezas son líneas finas, bellamente detalladas, son exquisitas, a menudo llenas de flores, animales e incluso mujeres. Diseñadora gráfica de oficio, se dedica a la ilustración digital.

 

Katya Gardea Browne

 

 

 

Katya divide su tiempo predominantemente entre México y Alemania, es una artista diferente a muchas de las personas de la escena artística contemporánea mexicana, ya que continuamente intenta incorporar el uso de nuevos medios a su cuerpo de esculturas, instalaciones y vídeo. Ella ha mostrado su trabajo en América Latina y Europa, y mucho en Alemania.

 

Tania Pérez Córdova

 

 

 

El trabajo de esta escultora y artista se centra en las interacciones humanas, las interpretaciones y el significado que atribuimos a los materiales. En este sentido, muchos de los elementos utilizados en sus piezas se piden prestados, incluyendo la tarjeta SIM utilizada en el desvío de llamadas (que se incrusta en un trozo de porcelana blanca elegante, yuxtaponiendo nuevos y antiguos, modernos y obsoletos). Los artículos en sí mismos a menudo no son el foco de las piezas de Córdova; más bien, el lenguaje y el tiempo a menudo ocupan un lugar central.

 

Fritzia Irízar

 

 

 

Fritzia vive en Culiacán, Sinaloa y captado la atención internacional por su provocativa, innovadora y casi sociológica experimentación en el mundo del arte que la ha apartado del grupo de estrellas mexicanas emergentes. Su exposición Golden Green – Greening Gold yuxtapone el agua y el oro en un intento por desafiar el valor que atribuimos a este último, mientras que Untitled (Nature of Imitation) presentaba un diamante hecho con el cabello de los Rarámuris.

 

Lourdes Villagómez

 

 

 

El trabajo vibrante de Lourdes Villagómez llama la atención de inmediato por decir lo menos, pero si miras más a fondo, te darás cuenta de la intrincada relación que estas piezas tienen con su herencia y cultura mexicanas. La tradición y el folclore, en particular la iconografía perenne del cráneo del azúcar, son capturados en sus piezas de acrílico convertido en collage. Originalmente estudió diseño gráfico en México, especializándose en arte, antes de obtener su maestría en artes visuales en Italia recientemente.

 

Yanin Ruibal

 

 

 

Yanin Ruibal es un originaria de Sonora pero reside en la Ciudad de México. Su arte está lleno de animales es sin duda impresionante e increíblemente detallado, pero cuando comienza a darse cuenta de que muchas de sus piezas están dibujadas con pluma bic, el nivel de habilidad de este artista emergente adquiere una dimensión completamente nueva

 

Erika Harrsch

 

 

 

Erika Harrsch es una de las artistas más diversas. Incursiona en multimedia, combinando técnicas tradicionales y tecnológicas, y su trabajo se define por preguntas sobre género e identidad. Las piezas interactivas de Harrsch son impresionantes y estimulantes, como el proyecto Eros-Thanatos 2006-2008, lleno de mariposas.

 

Hilda Palafox

 

 

 

Hilda Palafox es una gran ilustradora. Logró ganar terreno y popularidad al publicar ampliamente en las redes sociales, antes de que su carrera realmente comenzara a ponerse en marcha. Ha participado en exposiciones en EU, y ha expuesto en la Galería Alfredo Ginocchio en la Ciudad de México. Su arte está primordialmente centrado en las mujeres, y dominado por líneas simples y colores minimalistas de bloques.

 

Fher Val

 

 

 

Fher Val es quizás mejor conocida por sus coloridos murales que adornan las calles de la CDMX. Val se inspira en el patrimonio cultural único de México, incorporando el diseño tradicional en la mayoría de su trabajo ecléctico.