Uno de los volcanes menos conocidos, pero igual de pintorescos, de México, es el Monte Tláloc, el cual tiene en su cima uno de los centros ceremoniales más importantes dedicados al dios de la lluvia.
El Monte Tláloc es un volcán ubicado en el Eje Neovolcánico Transversal, enclavado entre los municipios de Ixtapaluca y Texcoco en el Estado de México. Ocupa el número nueve de las montañas más altas de México, con una altura de 4,120 metros sobre el nivel del mar. Sin embargo, lo que realmente hace resaltar al Monte Tláloc no son sus características geográficas, sino su enorme importancia histórica y arqueológica. Su nombre ya nos da una pista: no es gratuito que fuera bautizado de esta manera; tenía una connotación religiosa y ritual muy significativa en los tiempos de México-Tenochtitlán.
En este lugar se presenta un fenómeno conocido como la “Montaña Fantasma” que sorprende a los ciudadanos del Valle de México cercanos la zona de volcanes y montañas, pues entre el 7 y 12 de febrero, el sol se alinea entre el Pico de Orizaba, la Malinche y el Monte Tláloc, y se forma una enorme sombra del otro lado del monte que cubre la región y la ilusión de formar una super montaña.
Imagen de: Wikimedia Commons
Imagen de: National Geographic
En la cima del volcán se encontró un enorme centro ceremonial que abarca cerca de 4,600 metros cuadrados (el más grande del mundo construido sobre una montaña), dedicado enteramente al dios del trueno, la lluvia y los mantenimientos. Este monumental templo fue erigido por una de las civilizaciones más poderosas de Mesoamérica: la Triple Alianza, conformada por Tenochtitlán, Texcoco y Tlacopan. Tal devoción se debía a que del Monte Tláloc brotaban una gran cantidad de manantiales y ríos, lo cuales proveían (y siguen proveyendo) de agua a los poblados del valle.
Imagen de: Wikimedia Commons
Se han registrado hasta 176 sitios con evidencia arqueológica en sus inmediaciones, lo cual demuestra el increíble respeto y veneración que profesaban los habitantes prehispánicos por el volcán. Dentro y alrededor de estos sitios, destacan una gran cantidad de petrograbados, tallados en forma de animales acuáticos o anfibios, como serpientes, tortugas, lagartos y ranas, todos símbolos representativos del culto al líquido vital. Su función era honrar a la deidad que propiciaba las buenas cosechas y una relación armoniosa con la naturaleza.
Imagen de: City Express
Imagen de: Wikimedia Commons
El centro ceremonial era una reproducción terrenal del tlalocan, el lugar divino de donde provenía el agua necesaria para la vida en la Tierra. Además, el Monte Tláloc marcaba uno de los cuatro puntos cardinales en la geografía sagrada de los mexicas, complementados por el Popocatépetl, el Iztaccíhuatl, el Nevado de Toluca y La Malinche. También era un importante lugar de peregrinaje, a donde acudían personas de todos lados para pedir el favor del dios. Cabe destacar que el centro también fungió como tetzacualco u observatorio astronómico, en el cual se llevaban a cabo un número indeterminado de observaciones y cómputos astronómicos y calendáricos.
Más montañas con historia: los asombrosos paisajes de la Sierra Norte de Puebla.
*Imagen destacada de: Más de México
Hace unos años comenzó el desarrollo del tren interurbano que conecta a Edomex y CDMX.
El Plan de Desarrollo del Estado de México creado por el gobierno mexiquense, tiene como propósito implementar un gran plan de movilidad que ayude a la población del Estado de México a mejorar la movilidad de los 8.23 millones de personas que se encuentran en situación de pobreza en todo el Estado; muchos de los cuales vienen a diario a la CDMX a mejorar oportunidades laborales.
Uno de los proyectos de movilidad del Estado de México, fue el de
construir un tren que conecte la zona oriente del estado con la Ciudad de México, que comenzó a desarrollarse durante el primer trimestre del 2020, a través de la realización de los anteproyectos ejecutivos.
Foto Cuadratín
La importancia de crear sistemas de movilidad más eficientes y que generen mayor bienestar a las familias de esta región, requiere medios que acerquen las zonas de vivienda con los centros de trabajo.
El próximo 31 de agosto abrirá oficialmente la
estación de Santa Fe del Tren Interurbano, esto después de que se hicieran algunas pruebas en este nuevo tramo. Dicha apertura traerá consigo algunos cambios en este medio de transporte. Toma nota.
Como bien sabes el Tren Interurbano comenzó sus operaciones en un primer tramo el pasado 15 de septiembre de 2023. Ahora se anexará una estación más al recorrido, la cual significa que ya se podrá ir de CDMX al Estado de México y viceversa.
Foto Magazine del transporte
La
estación de Santa Fe se ubica entre la Autopista México Toluca y la avenida Vasco de Quiroga, justo en el lado oriente del Centro Comercial Santa Fe. Contará con 11 escaleras eléctricas, así como área de vestíbulo, intercambiador y plataforma. Se podrá acceder en vehículo o caminando.
A las afueras de esta estación los pasajeros se encontrarán con tres rutas de RTP, las cuales tendrán como destino:
- Metro Auditorio
- Parque de la Bombilla
- Metro Balderas
Además habrá transporte concesionado para avenida Santa Fe, Carlos Lazo y Javier Sierra.
Foto El sol de México
Con la apertura de la estación Santa Fe habrá algunos cambios, como aumento del número de trenes en operación y la disminución en el tiempo de espera. En conferencia de prensa se detalló que ahora operarán 8 trenes con capacidad de 719 pasajeros cada uno.
La velocidad máxima será de 120 km/hora, mientras que el promedio será de 78 km/hora. La
frecuencia entre tren y tren será de 10 minutos y se podrá acceder a este medio de transporte con código QR o con la tarjeta de movilidad integrada.
El costo del pasaje será diferente y acorde al tramo que recorras. Es por ello que tendrás que mostrar tu tarjeta o código QR al entrar y al salir de este medio de transporte. El precio irá de los $15 hasta los $90. Este será el costo por tramos:
- Santa Fe ? Lerma: $60
- Santa Fe ? Metepec: $70
- Santa Fe ? Toluca Centro: $80
- Santa Fe ? Zinacantepec: $90
- Lerma ? Metepec: $15
- Lerma ? Toluca Centro: $20
- Lerma ? Zinacantepec: $20
- Metepec ? Toluca centro: $15
- Metepec ? Zinacantepec: $20
- Toluca Centro ? Zinacantepec: $15
Foto Magazine del transporte
El tiempo de recorrido de Santa Fe a Zinacantepec será de 37 minutos. Esta es la segunda etapa del Tren Interurbano, aún falta por inaugurar las estaciones de Vasco de Quiroga y Observatorio, las cuales continúan en construcción y se espera que estén listas hacia finales de 2024.
Todas las estaciones de Santa Fe a Zinacantepec abrirán de lunes a domingo en un horario de 6:00 a 23:00.
Foto destacada: Castillo del Rey
Conoce este castillo lleno de actividades acuáticas en Valle de Bravo.
Valle de Bravo es uno de los destinos que están a solo dos horas de la CDMX; además de ser uno de los Pueblos Mágicos con hermosos callejones empedrados, casitas coloniales pintadas de blanco con techos de teja roja y atractivos naturales como miradores, santuarios de mariposa monarca, cascadas y la emblemática presa Miguel Alemán.
En este lugar es posible practicar pesca, vela, kayak y hacer muchas actividades más. Pero ahora te vamos a recomendar un lugar de descanso, el Castillo de Valle de Bravo, en donde podrás alojarte y estar cerca del lago, de las hermosas montañas y apreciar el que caracteriza a Valle de Bravo, a pocos metros del templo de Santa María de Ahuacatlán.
Se trata de una obra del arquitecto Octavio Velasco, que comenzó a edificarse en 1980. Tiene un estilo medieval que fue construido con piedra, ladrillo y cemento, al estilo de un pequeño castillo europeo habitado por la realeza. Hoy en día, funciona como un hotel enfocado en la desconexión y el reposo. Cuenta con 15 habitaciones de estilo rústico, algunas con vistas al lago y otras con panorámicas del pueblo.
En su interior encontrarás techos con vigas de madera, muebles de aspecto antiguo, ventanales grandes e incluso chimenea para subir la temperatura durante las noches. Todas cuentan con baño privado y pueden recibir de 2 a 4 personas. Además, este lugar es un club de vela, en donde la mayoría de sus actividades se llevan a cabo en el agua.
Así que puedes tomar clases de vela, un paseo en velero, remar en kayak sencillo o doble o incluso en dragon boat, una embarcación de origen chino para 14 personas. Asimismo, el Club de Vela Santa María ofrece otros espacios y actividades para sus huéspedes, como una alberca cubierta con un jacuzzi de agua caliente, ambos rodeados por arcos y ventanales con vista al lago.
En el Restaurante del Castillo hay lindas mesas rústicas, una terraza a orillas de la presa, en donde puedes tener desayunos, comidas y cenas. Prueba sus puntas de filete al chipotle, las empanadas de camarón, el ceviche, pastas, ensaladas, la cecina vallesana y otros platillos más.
Castillo de Valle de Bravo
Dónde: Marina Nacional 201, Valle de Bravo.
Cuándo: 24 x 7
Cuánto: desde los $1,320 pesos en habitación estándar por 2 personas
Clase de vela: $2,300 por hora.
Velero: desde $1,300 por hora. Incluye piloto.
Kayak sencillo: $200 por hora.
Kayak doble: $300 por hora.
Foto destacada Journals
El tribal guarachero se impuso en el norte y tiene adeptos en gran parte de México.
Quizá el Tribal huarachero esté más asociado a la moda de las botas picudas que a la música per se, pero en realidad se trata de una fusión que fue compleja de aceptar hace 20 años. Estos ritmos tienen su origen en la Ciudad de México entre los años 2000, con la canción Danza azteca, que dio inicio a la movida tribal prehispanic, que también reconoce en La cumbia, de Xookwanki, a otra de sus canciones fundacionales.
En 2001 tuvo su auge en Monterrey, y después llegó hasta Estados Unidos. Sin embargo, la popularidad del género llegó a su mayor punto en México y en distintas partes de Estados Unidos con una gran población de mexicanos y mexicoamericanos a principios de los años 2010, gracias, sobre todo a uno de los exponentes más populares de los productores del tribal guarachero: 3Ball MTY de Monterrey. De hecho, el DJ Toy Hernández, integrante del grupo de hip hop Control Machete, apadrinó a 3Ball MTY, después de descubrirlo en 2009, cuando consiguió sus grabaciones caseras en un mercado de su ciudad.
Pero justo este tipo de música es una fusión de géneros con elementos de la música regional mexicana, technobanda y el techno, electro house y club music. Se utilizan muchos sintetizadores y ritmos bailables. De hecho, es un tipo de música que ya se escucha más en Colombia, en donde hay músicos como Victor Cardenas, Deyvi, DJ Travesura y más, además de algunos otros músicos que han creado tribal guarachero Farruko.
Lo que caracteriza al tribal guarachero es que suele ser un baile solista con movimientos peculiares, e incluso cuando se hacen bailes en grupos se llevan a cabo competencias al estilo del breakdance, aunque la música tengo unos ritmos de cumbias y guacharacas, congas, claves y timbales.
A menudo se ha asociado a este baile peculiar con el reggaeton boricua, el baile funk brasileño, la cumbia villera argentina, la champeta colombiana y la changa tuki venezolana, ya que el tribal es uno de los integrantes de la bass music latinoamericana.
Pero la música se hubiera quedado en un momento de diversión, si no hubiera sido por la proyección de las botas picudas. Las botas, por otra parte, surgen en la ciudad Matehuala, San Luis de Potosí, en donde un grupo de jóvenes tribaleros diseñaron la vestimenta de los "vaqueros futuristas", confeccionada por pantalones entubados, camisas de cuadros o pegadas al cuerpo, sombrero de ranchera, y unas botas con puntas largas de hasta dos metros de alto.
Por supuesto, el calzado tuvo un impacto en el baile, haciendo que el tribal guarachero tuviera éxito en festivales europeos y estadounidenses, al igual que en los clubes, aunque la popularidad de la música y del movimiento sigue concentrada en el norte del país, aunque se sabe que en Estados Unidos y Brasil, hay djs que han logrado conectar con esta pasión, ha evolucionado a ser Tribal Machin, y ha sido tomada en cuenta por Nortec Collective y el Instituto Mexicano del Sonido, quienes han dotado de identidad propia a la electrónica y dance mexicanos.
Foto destacada Panteón Rococó
Panteón Rococó, un grupo con la energía necesaria para mover a la comunidad.
El Panteón Rococó está a punto de celebrar 30 años de baile, de canciones que se han quedado en el corazón de los mexicanos y que sigue siendo escuchada por las nuevas generaciones, gracias a su fusión de punk, ska y ritmos latinos, siendo una de las pocas bandas que han pasado del nicho a formar parte de una industria musical más grande.
Lo que distingue al Panteón Rococó es que sin importar a dónde vayas, siempre encontrarás a alguien que es fanático de su música. Además, es un grupo que puede encajar bien con bandas como Maldita Vecindad, Los de abajo y Santa Sabina, pero también con personas que les gusta Intocable o Pesos Pluma; ya que logra conectar emocionalmente con lo que se está viviendo en la calle, en la comunidad.
Este grupo de ska es originario de la Alcaldía Gustavo A. Madero, y tomaron su nombre de la obra teatral de Hugo Argüelles El cocodrilo solitario del panteón rococó; y en sus comienzos daba presentaciones pequeñas en escuelas y bares, siendo de sus primeros conciertos masivos en Ciudad Universitaria. Después de ser rechazados en varias disqueras nacionales, en 1999 editan su primer álbum, el más popular, A la izquierda de la tierra, nombre que refleja la ideología de la banda.
Este disco es de suma importancia para ellos, pues nace de manera independiente bajo el sello de Real Independencia Records y del cual se desprendió la canción «La dosis perfecta» la cual no estaba planeada para ser el sencillo, aun así llevó a la banda a masificar su música.
Desde el año 2000, el Panteón Rococó está en todas partes, suena en todos los lugares y toca con todas las bandas. El estilo festivo de la banda lo han trasladado en diversas ocasiones a Europa, en donde Panteón Rococó ha tenido gran aceptación, sobre todo en Alemania. No obstante, sus presentaciones en vivo han disminuido notablemente, debido en buena parte al agotamiento creativo del movimiento ska mexicano.
Sin duda, La Carencia, es una de las canciones más populares de Panteón Rococó, una especie de himno de la música mexicana. Dicha canción surgió después de una fiesta en el barrio de la ?San Felipe? que antes era punk; y según cuenta Dr. Shenka, eran las 7 de mañana mientras iba de regreso a su casa en una micro, observando a la gente pasar. La letra trata de reflejar la realidad socioeconómica de nuestro país.
Aunque la banda mexicana conoce muy bien el contexto social y político de las clases populares en México, esta canción también refleja el malestar que se vive por toda Latinoamérica. A más de 20 años de esta canción, los jóvenes, quienes son los principales impulsores del cambio en el país, se siguen identificando con esta melodía, generalmente usada para cerrar los conciertos de Panteón Rococó, canción que ha pasado a la historia por su vigencia a través de los años y por ser una de las más populares del ska mexicano que pone a bailar a todo el público.
Foto destacada Inba
Rufino Tamayo es uno de los grandes maestros del arte mexicano del siglo XX.
El Museo Tamayo llevó a cabo una programación especial para celebrar el 125 aniversario del natalicio del artista oaxaqueño. Rufino del Carmen Arellano Tamayo nació el 25 de agosto de 1899, pero fue registrado un día después, el 26 de agosto, en la ciudad de Oaxaca, en el seno de una familia de origen indígena.
Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Ciudad de México, e inició su carrera como pintor en el apogeo de la pintura mural mexicana. A partir de entonces centró su trabajo en la creación de obras en la tradición mexicana, alejándose de la corriente política y nacionalista que dominaba el arte en México en ese momento. Tamayo se consolidó como una de las figuras más representativas del arte mexicano del siglo XX, con una amplia trayectoria, tanto nacional como internacional. Su obra se convirtió en un referente para jóvenes artistas en la búsqueda de nuevos horizontes estéticos, ya que Tamayo no temía fusionar referencias prehispánicas con colores vibrantes.
Las últimas décadas de la vida del artista estuvieron marcadas por importantes logros, como grandes retrospectivas en algunos de los museos más relevantes. En 1981, después de varios años de planificación, el Museo Tamayo abrió sus puertas con el propósito de ofrecer al pueblo de México "lo mejor del arte internacional" a través de una colección de arte moderno que Rufino y su esposa, Olga Tamayo, donaron. Desde entonces, el museo ha continuado con la misión del pintor oaxaqueño de presentar lo más significativo del arte moderno y contemporáneo, nacional e internacional.
Sin duda, lo que más ha caracterizado las piezas de Rufino Tamayo es la esencia que el oaxaqueño le imprimió a su obra, ya en su época para demostrar los múltiples nexos y continuidades del artista en relación con el nacionalismo cultural revolucionario, el “primitivismo” y su variante local del indigenismo, así como con el compromiso social y político característico del muralismo mexicano.
Esto hizo posible que Rufino Tamayo también fuera uno de los creadores internacionales más importantes del siglo XX, quien ha dejado un gran legado en la creación de su museo y colección de arte internacional en México. Además, Rufino Tamayo fue conformando la colección a través de datos históricos que muestran su interés por dejar una herencia de arte internacional a la sociedad mexicana.
Museo Tamayo
Dónde: Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec, Miguel Hidalgo.
Cuándo: martes a domingo, de 10:00 a 18:00 h.
Cuánto: $90
Domingo entrada libre
Foto destacada: Revista Puntual
Celebra el Día de Muertos con muchos espectáculos en la Riviera Maya.
La tradición del Día de Muertos está a la vuelta de la esquina y este 2024, el grupo Xcaret lanzó su programa de actividades para recibir a las almas que regresan del más allá por unos días, para visitar a sus seres queridos. Se trata del 18.a edición del Festival de Tradiciones de Vida y Muerte, que tiene como invitado de honor al estado de Quintana Roo.
En este Festival estarán presentes artesanos, cocineros de comida típica y numerosos artistas de esta región de México, que es famosa por sus hermosas tradiciones en general, y sobre todo por su celebración de Día de Muertos en particular. El programa de este año incluye obras de teatro, danza, diversos conciertos y la misa de Fiesta de Todos los Santos; además de talleres, exposiciones y la Hacienda Interactiva, un espacio donde niños y adultos aprenden y se divierten con las muchas tradiciones que forman parte del Día de Muertos.
Asimismo, el Día de Muertos o Hanal Pixán, como se le llama en buena parte de la península de Yucatán, es un evento que se celebra desde hace 18 años, se dedica a preservar, difundir y mostrar las tradiciones mexicanas y de sus pueblos originarios durante esa temporada que a muchos mexicanos nos gusta.
Aunque el Festival de Tradiciones de Vida y Muerte 2024, tendrá como sede principal el Parque Xcaret, en Playa del Carmen; los hoteles Xcaret Arte, Xcaret México y La Casa de la Playa, así como el Teatro de la Ciudad y el Domo Villas del Sol de Playa del Carmen también contarán con actividades.
La programación abarca danza, música tradicional, teatro multidisciplinario y callejero, marionetas, recorridos, exposiciones fotográficas, rituales prehispánicos, representación juego de pelota maya y una fantástica decoración con altares de Día de Muertos. Se presentarán hasta 65 espectáculos por día en 16 foros simultáneos. En total, el festival reunirá a más de 500 artistas.
Entre los más destacados, está el Ballet Folclórico IT de Chetumal, las vaqueras de Xhazil, Apolonio Mondragón, Susana Alexander, Yliana y Primital Bros desde España, la banda mexicana Reik y la compositora Silvana Estrada. Los niños tendrán espacios exclusivos, música del mayab, armado de ofrendas y de tumbas de cartón, cuentacuentos y experiencias arqueológicas con integrantes del INAH. Se instalará una muestra artesanal, gastronómica y agroindustrial con 22 stands de venta, con 6 cocineras tradicionales y gran diversidad de productos locales.
Festival de Tradiciones de Vida y Muerte 2024
Dónde: Parque Xcaret, en Playa del Carmen, Quintana Roo.
Cuándo: del miércoles 30 de octubre al domingo 3 de noviembre; desde las 16:00 p.m. hasta las 23:00
Cuánto: $650 adultos, $350 niños
Foto destacada Gran Sierra
Intocable es un grupo bien aceptado por diversas audiencias.
Intocable le trajo un nuevo público al regional mexicano desde 1994, ya que su propuesta tiene una interesante fusión de música norteña con toques de blues, country y rock que unió las culturas mexicana y méxico-estadounidense. Es un grupo pionero del nuevo movimiento de la música tradicional mexicana representativa del norte del país.
Surgidos en Zapata, Texas y fundado por Muñoz y René Martínez, Intocable grabó en 1993 un demo titulado Simplemente?, y debutó oficialmente un año después con Fuego Eterno bajo EMI Latin. Treinta años décadas después, han logrado tener una presencia en la industria musical, con ocho álbumes que han alcanzado el No. 1 en la lista Top Latin Albums de Billboard y cientos de reconocimientos, entre los que están tres Latin Grammys y dos Grammys, y ha sido homenajeada con el Premio Billboard de la Música Latina a la Trayectoria.
Hoy en día, este grupo donó un acordeón y una chamarra de su colección privada al Museo del Grammy en Los Ángeles. Además de que se encuentran en medio de su 30 Aniversario Tour, una gira por México y Estados Unidos que comenzó el 20 de julio en Hermosillo, Sonora y termina el 7 de diciembre en Monterrey.
Además, Intocable ha sido de los primeros grupos que participaron en festivales de rock, como el Vive Latino del 2019 y Pa?l Norte de 2015, fueron impactantes. Además, su concierto en Ciudad de México en el 2023, los ha hecho una gran banda, apreciada por millones de personas; después de haber tocado en pequeños pueblos y festivales en Ecatepec y Neza.
La chamarra y el acordeón que la banda compartió para la exhibición, estará junto a artículos de estrellas como Karol G y Carlos Santana, y la exhibición estará abierta al público en el Museo del Grammy hasta el 18 de diciembre.
