Esta hacienda combina el lujo moderno con un espacio tímido y lujoso.
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En una de las residenciales más elegantes y tranquilas de la capital oaxaqueña, se localiza la Hacienda Los Laureles. Aquí se cuenta con excelentes instalaciones listas para ofrecer el máximo descanso y relajación. El amable personal del lugar se afana en ofrecer la mejor experiencia turística a quienes visitan esta hacienda oaxaqueña.
La Hacienda Los Laureles, se encuentra en una construcción que fue edificada en los inicios del siglo XIX. En años recientes ha sido objeto de una conveniente remodelación, de tal suerte que los huéspedes, hoy por hoy, pueden gozar allí de habitaciones decoradas con elegancia y total comodidad.
Los jardines que tiene la hacienda se caracterizan por su pasto perfectamente cuidado, muchos árboles frondosos y flores de mil colores, que son una delicia para contemplar. Las personas que acuden a descansar en el hotel Hacienda Los Laureles en Oaxaca, siempre resultan plenamente satisfechas en sus requerimientos vacacionales.
Este centro de hospedaje tiene 23 habitaciones decoradas con un estilo colonial mexicano. Todas ellas cuentan con caja de seguridad, secadora de pelo, espejo facial, televisión con cable, minibar, cerraduras con activación electrónica, ventilador en el techo, pantuflas, escritorio, bata de baño, teléfono y otros varios servicios.
Una temporada en el Hotel hacienda Los Laureles es un pretexto excelente para visitar el estado de Oaxaca. Esta última es una verdadera joya colonial en el sur de la República Mexicana, con más de cuatro siglos de historia hispánica y más de tres milenios de historia prehispánica.
Cuenta con palacios perfectamente conservados y espléndidas iglesias estilo barroco. El estilo de vida oaxaqueño se manifiesta en las habitaciones de la Hacienda Los Laureles, las cuales son algunas lujosas y otras de proyección rústica, pero todas ellas cómodas y agradables.
Las habitaciones de la Hacienda están conectadas con una gran terraza, la cual ofrece una linda vista hacia los jardines del hotel y en el fondo, las montañas que rodean el lugar. Por otro lado, en el restaurante de la hacienda se sirven platillos tradicionales del estado de Oaxaca, lo cual hace las delicias de los paladares de los huéspedes.
El restaurante de la Hacienda se llama Los Cipreses e incluye servicio de bar. Ofrece a los visitantes un desayuno buffet o bien un desayuno a la carta. Se tiene la opción de comer en la terraza del restaurante, para así gozar de un ambiente por demás relajado, o bien, tomar la cena en el salón del hotel, para saborear este alimento en el elegante entorno de la hacienda.
Cada terraza y patio ofrecen una vista admirable al encantador jardín del hotel. Los accesorios que se ofrecen a los huéspedes en el cuarto de baño, incluyen, finos jabones, shampoo, secadora para el pelo, espejo facial, y batas de toalla de algodón. Todo lo anterior se armoniza perfectamente con el elegante mobiliario.
En la hacienda puedes jugar tenis, recorridos a caballo, excursiones con destino hacia las montañas cercanas, un campo de golf de nueve hoyos y con panorámica hacia la impresionante Sierra Madre.
El campo de golf se encuentra a 20 minutos de la hacienda y las reservaciones para utilizar el campo, así como el transporte al mismo, se pueden contratar allí mismo, en el hotel.
Llegar al centro histórico de la capital Oaxaqueña, desde el hotel, solo toma unos cuantos minutos.
Hacienda Los Laureles
Dónde: Hidalgo 21, San Felipe del Agua, Oaxaca, Oaxaca.
Cuando: 365 días al año
Cuánto: según habitación
Foto destacada Estrellas de viaje
Fotos cortesía de Cantinflas movie
Este nuevo museo tendrá miles de objetos de Mario Moreno, Cantinflas.
Mario Moreno, Cantinflas, es uno de los actores que ayudaron a consolidar el cine de oro en México, de los personajes que se abrieron paso en el mundo del espectáculo a nivel global; además de que ser uno de los humoristas más importantes del país en el siglo XX. A pesar de todo, no tiene un espacio dedicado a su obra, hasta ahora.
Ya que la familia de este gran actor, impulsó crear un espacio en donde fuera posible concentrar la historia de Cantinflas, a través de objetos, tributos y memorabilia en general. A pesar de que suena como una idea genial, todavía no se saben los detalles del museo, salvo la ubicación, y algunos de los objetivos que tendrá el recinto.
Tita Marbez, nuera de Cantinflas, fue quien estuvo a cargo de encontrar un lugar para concentrar el trabajo del actor. Así que se habilitó una casona en la colonia Roma que tenía estimado abrir sus puertas a los visitantes en febrero de este año; pero hasta la fecha no ha podido ser posible que la apertura por temas de logística.
Los preparativos comenzaron en la exposición CowParade México de 2023, en Paseo de la Reforma, en donde una de las esculturas de vacas intervenidas por diversos artistas, presumía una dedicada a Cantinflas; hecha por el arquitecto Paul Zarkin, presidente de la expo, personalizada bajo la supervisión de Tita Marbez.
La escultura fue subastada y el dinero recaudado fue dado a la fundación Museo Mario Moreno Cantinflas, con el fin de contribuir a la realización del museo. Para entonces, solo se trabajaba la museografía del acervo conformado por más de mil objetos del actor, cerca de 800 piezas como fotografías, guiones y premios, entre otros, todo de manera cronológica y destacando detalles importantes como la nominación al Globo de Oro que tuvo como mejor actor de comedia por La vuelta al mundo en 80 días.
Algunos de estos objetos y artefactos han estado guardados en bodegas u otros espacios por muchas décadas, así que deben ser tratados con cuidado para preservarlos en la mejor calidad posible. Además de esta poca información, todavía se desconoce que el costo de entrada, aunque se cree que oscilará entre los 70 y 100 pesos, con precios especiales, paquetes y entradas gratuitas para personas de escasos recursos.
Cantinflas falleció el 20 de abril de 1993 en la Ciudad de México tras un infarto fulminante. Hoy, su legado recorre el mundo y esperemos poder tenerlo de manera tangible próximamente en un recinto.
El museo contará con distintas narrativas visuales y emocionales, e incluirá la Carpa Valentina, un espacio para la oferta cultural de espectáculos, talleres y experiencias inmersivas relacionadas con Mario Moreno “Cantinflas”.
Lo más triste de toda esta historia, es que hasta ahora, el museo no ha revelado cuándo abrirá o dónde estará ubicado; pero sí sabemos que será este 2024 cuando serán revelados todos los detalles.
Fotos cortesía de Quintana Roo
El Wall Street Journal ha designado a Quintana Roo en el Top de los destinos turísticos del 2024.
Recientemente, el Wall Street Journal, designo a Quintana Roo en el Top 10 de los mejores lugares para visitar en este 2024. Esto lo hizo después de analizar y difundir las últimas tendencias de viajes para realizar una lista de los mejores destinos para este año.
Así que el hermoso destino que es Quintana Roo, con sus playas de arena blanca y mar turquesa, sin dejar atrás su gran mosaico cultural, biodiversidad de flora y fauna, historia ancestral y atractivos ecoturísticos, es un sitio mágico y adorado por millones de personas en donde se preservan la historia de los ancestros mayas.
Además, Quintana Roo cuenta con muchas tradiciones, gastronomía y arqueología, que ha maravillado a millones de personas que han llegado a alguno de sus múltiples sitios imperdibles.
Asimismo, Quintana Roo es un lugar que ha tenido más popularidad en los últimos años, en buena parte porque Tulum se destaca como uno de los principales atractivos para los turistas, quienes ahora tienen otra forma de llegar directo con el nuevo aeropuerto, detalla el Wall Street Journal.
Al respecto de esta designación, la gobernadora Mara Lezama Espinosa celebró que el diario estadunidense coloque a Quintana Roo entre los diez mejores lugares del mundo para visitar en este 2024, en el marco de la nueva era del turismo del Caribe Mexicano, que protege la cultura, el medio ambiente, económicamente sostenible y generador de empleos.
La campaña Caribe Mexicano New Era fue lanzada en el marco del Tianguis Turístico de México, celebrado en Acapulco hace unas semanas, misma que fusiona la promoción turística y un nuevo modelo que se refleje en la calidad de vida de las y los trabajadores y sus familias.
En la lista de Wall Street Journal, Quintana Roo comparte el Top 10 con destinos como Malasia, Praga, Islas Baleares, Buenos Aires o Kyushu, en Japón, entre otros.
Uno de los lugares imperdibles de Quintana Roo es la Reserva de la Biosfera de Sian Ka’an , que ofrece amaneceres de ensueño; en donde puedes llevar a cabo diversas actividades en las lagunas y cenotes e incluso acampar a orillas de la Laguna Ocom.
Kantemó es otro rincón lleno de atractivos ecoturísticos en Quintana Roo. Famoso por la Cueva de las Serpientes Colgantes, hogar de serpientes que cazan murciélagos en vuelo. Sin mencionar que es un lugar privilegiado de la selva donde habitan diversas especies endémicas de aves y reptiles, junto a la hermosa Laguna de Chichankanab.
Por supuesto, Playa del Carmen, el corazón de la Riviera Maya, es un destino donde las familias pueden disfrutar del mar turquesa y las tranquilas olas; además, de visitar la zona arqueológica, degustar platos típicos, aprender a bucear e incluso explora la zona con excursiones cortas.
Fotos cortesía de Adidas Mx
Conoce esta campaña con artesanos mexicanos que combina arte, deportes y cultura en lienzos únicos.
Desde hace algunos años, Adidas ha lanzado algunos productos de inspiración mexicana, como sus tenis con características y diseño de la talavera mexicana. Esta ocasión lanzó otra fusión entre cultura y deportes, en donde los artesanos mexicanos tienen un papel relevante para crear piezas que celebran los juegos tradicionales latinoamericanos como los deportes modernos.
Esta colaboración única, realizada por Pentagono Art, que involucra a artesanos de Puebla, Michoacán y Oaxaca para darle vida a dos series de balones de fútbol esculpidos y tapices de lana tejida.
La serie de tapices de lana con pigmentos naturales, que fusiona la maestría artesanal mexicana con el mundo del deporte. Cada obra se despliega como una ventana abstracta a varios campos deportivos como fútbol, ??baloncesto, tenis y atletismo. La fusión de las emociones efervescentes vividas en los campos de juego se entrelaza con la pasión histórica imbuida en cada hilo.
Las alfombras son testimonios de la creatividad humana al crear historias combinando arte, deportes y cultura en un lienzo único. Los momentos efímeros se transforman en recuerdos perdurables a medida que se tejen en el tejido de la tradición.
Por otra parte, están los balones de fútbol hechos a mano, que hacen honor a los antiguos juegos de pelota azteca. Para hacer los balones, los artesanos utilizaron cuatro técnicas tradicionales, incluido el Barro Negro brillante y la Talavera ricamente detallada, incrustando en cada bola símbolos que narran historias de los deportes y la cultura aztecas, centrados en el icónico logotipo de Adidas.
Los tapices y los balones de fútbol son algo más que decorativos. Son un testimonio del rico patrimonio cultural de México y sus técnicas artesanales eternas. Al combinar lo antiguo con lo nuevo, estos artesanos preservan sus tradiciones y conectan con la cultura deportiva contemporánea, haciendo una poderosa declaración sobre la identidad y el patrimonio.
Esta colaboración resalta la belleza de la artesanía mexicana, fortalece los vínculos entre el arte tradicional y marcas globales, mostrando cómo las tradiciones locales pueden desempeñar un papel importante en los contextos modernos.
Fotos cortesía de INAH
Estos 19 bienes patrimoniales están asociados a las regiones de la Cuenca de México y el Altiplano Central.
Hace unos pocos días, una familia originaria de Filadelfia, que durante muchos años fue reconocida en Estados Unidos, por contar con varias piezas de arte mexicano y su interés en la colección de piezas arqueológicas; ya que decidieran devolver, de manera voluntaria, 22 piezas arqueológicas a nuestro país.
Esta ocasión, la embajadora Josefa González-Blanco Ortiz-Mena, con sede en el Reino Unido, recibió 19 piezas arqueológicas que fueron devueltas al país, como parte de un esfuerzo de restitución voluntaria acordado entre dicha oficina y el ciudadano británico Michael Johnson.
Estos 19 bienes recuperados son considerados propiedad de la nación mexicana, definidos y protegidos de conformidad con la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos, corresponden a la época prehispánica y regresarán al país vía diplomática.
Para recibir estas piezas, se llevó a cabo una ceremonia, con el ciudadano Michael Johnson, quien manifestó su deseo de regresar voluntariamente los elementos precolombinos y su intención de contribuir a las acciones de restitución del patrimonio cultural de nuestro país, en el marco de los 200 años del inicio de relaciones diplomáticas entre México y el Reino Unido, que se cumplirán en 2026.
Con esto, México continúa implementando acciones y estrategias jurídicas que han propiciado la restitución del patrimonio cultural mexicano que se localiza en el extranjero, gracias al esfuerzo conjunto de las secretarías de Relaciones Exteriores y de Cultura.
Asimismo, la embajadora Josefa González-Blanco agradeció al señor Johnson por este acto de generosidad y amistad y extendió un llamado para que más personas e instituciones británicas se sumen a este tipo de voluntades. Subrayó la urgente necesidad de salvaguardar el patrimonio cultural mexicano, al tiempo que se consolidan y fortalecen los lazos de amistad entre ambas naciones.
En la ceremonia participaron también el jefe de Cancillería, Abel Escartín Molina; el consejero de Asuntos Culturales y Comunicación, Luis Fernando Gutiérrez Champion; el consejero de Asuntos Políticos, Víctor José Koyoc Cuaich; así como funcionarios y personal de la Embajada de México en el Reino Unido, incluida Jessica Cuapio Mercado.
Estas 19 piezas arqueológicas se suman a las 13 mil 596 recuperadas en el marco de la estrategia Mi Patrimonio No Se Vende.
Fotos cortesía de Chef Meet México
La cocina tradicional mexicana preserva los productos y utensilios gastronómicos.
El programa Dos formas de hacer arte y un corazón por México, busca apoyar e impulsar el trabajo de cocineras tradicionales del país mediante la exhibición de sus platillos, con la característica de hacer degustaciones en junto a chefs de reconocimiento internacional, así como por medio de subastas de arte durante muestras gastronómicas.
Este proyecto fue creado por Michelin Chef Meets México, en alianza con Fomento Cultural Citibanamex. En palabras de la directora de Fomento Cultural Citibanamex, Cándida Fernández Calderon, la "comida es una de las expresiones culturales de mayor riqueza, porque apela en un mismo instante a todos los sentidos, a la vez que refleja nuestra geografía y la diversidad pluricultural de nuestros pueblos."
Los socios fundadores de Chef en México, Raúl Conejo y Rodrigo Velázquez, afirman que este programa ya había tenido su primera subasta, en donde vendieron ocho piezas de arte de autores oaxaqueños y las ganancias fueron donadas al Conservatorio de la Cultura Gastronómica Mexicana (CCGM) que coordina procesos de certificación para cocineras tradicionales del país.
"Los chefs son esa figura moderna que tiene la gran misión de poner al día e innovar y de desarrollar los placeres culinarios, pero en la base está la cocinera“, aseguró la presidenta del CCGM, Gloria López, quien dijo que los donativos servirán como becas para cocineras que quieran adherirse al programa y obtener un certificado expedido por la SEP.
Sobre la selección de las candidatas a cocineras tradicionales certificadas, Gloria López mencionó que se trabaja de la mano con instituciones estatales que promueven su trabajo. Y relató que las becas que se financiarán con las donaciones del programa, con lo que pagarán transporte, insumos y herramientas para cuando estas mujeres realicen las pruebas para adquirir su certificado.
Hay qué recordar que la cocina tradicional mexicana es un modelo cultural que comprende actividades, prácticas rituales, conocimientos antiguos, técnicas culinarias, así como costumbres y modos de comportamiento comunitarios ancestrales.
Los elementos básicos de la cocina mexicana es el maíz, los frijoles y el chile; además de algunos procedimientos de preparación culinaria como la nixtamalización y utensilios especiales como los metates y el molcajete de piedra. De todo el país, Michoacán es el estado en donde es posible encontrar agrupaciones de cocineras y de otras personas practicantes de las tradiciones culinarias dedicadas a la mejora de los cultivos y de la cocina tradicional. De hecho, Michoacán preserva la cocina tradicional como medio de desarrollo sostenible, siendo Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
Fotos cortesía de El informal regional
Taam Ja? es el sumidero submarino más grande del mundo.
Este enorme agujero azul es el más profundo del mundo. Este lugar está ubicado en la Bahía de Chetumal, en la península de Yucatán, y se le conoce como Taam Ja?, que significa agua profunda, haciendo alusión a la cultura maya de la región.
Según un estudio publicado en la revista Frontiers in Marine Science, este agujero azul supera los 420 metros bajo el nivel del mar (mbsl), adentrándose en la denominada zona mesopelágica o zona de penumbra, donde la luz solar se reduce significativamente.
Hasta hace poco, se creía que Taam Ja? tenía una profundidad aproximada de 274 metros bajo el nivel del mar, pero la nueva medición del ecógrafo reveló que supera los 420 metros de profundidad. De hecho, se hizo una expedición en diciembre de 2023, en donde los investigadores emplearon una técnica avanzada conocida como SWiFT CTD, que permite medir de manera más precisa la conductividad, temperatura y profundidad bajo el agua; según informó CBS News.
Así pues, el Taam Ja? supera otros famosos sumideros submarinos, como el Sansha Yongle Blue Hole en el Mar de China Meridional, que mide cerca de 301 metros bajo el nivel del mar (mbsl), el Dean?s Blue Hole en las Bahamas, con una profundidad de aproximadamente 202 mbsl, y el Dahab Blue Hole en Egipto, que alcanza los 130 mbsl aproximadamente.
Este agujero azul es una formación geológica que se creó durante miles de años por la erosión de rocas solubles como la piedra caliza o el mármol; son conocidos por albergar ecosistemas marinos diversificados y el Taam Ja?, alberga, una vida marina abundante que incluye corales, esponjas, moluscos, tortugas marinas, tiburones y mucho más.
Fotos cortesía de National Museum of Mexican Arte
Carlos Cortéz Koyokuikatl fue un grabador y gran activista en los Estados Unidos.
Carlos Cortez fue un artista multidisciplinario dedicado a la poesía, grabado, fotografía, música, e incluso fue un muralista y activista político, miembro de la liga de Trabajadores Industriales del Mundo. Es un artista poco conocido en México, ya que nació en Milwaukee, Wisconsin siendo hijo de "un indio de pura sangre de México" y una madre socialista y pacifista alemana.
Además, este artista aprendió inglés, algo de alemán de su madre, pero nunca llegó a dominar la lengua de su padre; aunque en la posguerra trabajo como lavaplatos, albañil, empleado de tienda y peón en varias fábricas; hasta que se dedicó al arte como pintor autodidacta y alrededor de 1948 comenzó a enviar dibujos al Industrial Worker y a contribuir con historias ocasionales.
En los años 50 aprendió el medio por el que se haría más famoso: grabado. En la Industrial Worker tenía recursos limitados para convertir sus bocetos en planchas grabadas para usar en las prensas planas que producían el papel. Cortez notó que algunos colaboradores enviaban bloques de linóleo cortados que podían usarse directamente en la prensa. No le llevó mucho tiempo dominar las técnicas de creación de grabados en linóleo. Pero pronto, casi todas las ediciones del periódico incluyeron al menos una nueva impresión suya.
Con esto descubrió que los bloques de linóleo eran un elemento básico del arte de la Revolución Mexicana, así que estudió y adoptó las técnicas y temas de artistas como José Guadalupe Posada, mezclándolos con los grabados de la socialista y expresionista alemana Käthe Kollwitz.
Cortés se identificó cada vez más con su herencia mexicana, india y campesina. A mediados de los años 60, ya tenía una larga carrera como ilustrador, escribía artículos, poemas y columnas, además de que aprendió a hacer bloques de impresión con casi cualquier trozo de madera desechado para mejorar su grabado.
Un amigo griego de Carlos, le dijo que debía conocer a su hermana en Grecia. De hecho, mantuvieron correspondencia varios años, ahorró dinero, dejó su trabajo y cruzó el océano como pasajero en un carguero para conocer a Marianna Drogitis, de la que se enamoró y se comunicaban con gestos y pocas palabras de alemán que tenían en común. Regresaron a EU en otro carguero, se casaron y se establecieron en Chicago en 1965. Marianna fue la modelo para sus xilografías, incluidos desnudos amorosos y voluptuosos.
En esa época fue cuando hizo más carteles sobre la Revolución Mexicana, en papel de la carnicería y se negó a firmar o numerar impresiones. De hecho, cuando sus carteles comenzaron a atraer la atención del mundo del arte comercial, hizo saber que si alguna vez comenzaban a venderse a precios inflados, imprimiría más para mantener el costo bajo. Incluso lo hizo como una disposición en su testamento para aquellos que tomaran posesión de sus bloques.
Asimismo, Carlos fue un mentor de una nueva generación de artistas. En 1975 ayudó a fundar el Movimiento Artístico Chicano, una de las primeras organizaciones de artistas latinos en la ciudad, además de que ayudó a fomentar el renacimiento del movimiento muralista en los Estados Unidos. También se convirtió en uno de los primeros patrocinadores del Museo Centro Mexicano de Bellas Artes, que se convirtió en el depósito de muchas de sus obras y tiene la colección más grande de su extensa producción en el mundo.
En los años 80, se dedicó a la poesía, hacía lecturas ocasionales en cafés, librerías radicales y escribió la introducción o contribuyó en varios libros. En sus últimos años, el trabajo de Carlos fue ganando reconocimiento internacional. Ilustró la novela Brassero de Eugene Nelson. Sus grabados aparecieron en varias exposiciones itinerantes y se agregaron a varias colecciones permanentes e incluso hubo algunas exposiciones retrospectivas de su obra en el Museo Palacio de Bellas Artes.
Carlos quedó devastado cuando su amada Marianna murió en 2001. El 17 de enero de 2005 Carlos falleció rodeado de amigos y escuchando música
