Foto destacada: Savvy Studio
En estas tres ciudades mexicanas puedes ver las sorprendentes instalaciones inmersivas de James Turrell.
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Las instalaciones artísticas brindan un valor especial a los sitios en donde son exhibidas: muchas instalaciones suelen ser efímeras, ya que su intención es generar la participación del espectador dejándole experiencias perceptuales. No obstante, otras instalaciones son creadas para un sitio específico y pueden ser permanentes, con el fin de generar algún tipo de monumento o glorificar el espacio.
La instalación es un gran medio de expresión, ya que puede tener diversos materiales, ya sea naturales como tierra, maderas, metales, o artificiales como plásticos, trapos o una combinación de texturas. Aquí te dejamos tres instalaciones permanentes que puedes ver del artista James Turrell en México, que forman parte de la colección Skyspaces que ha creado en diversas partes del mundo.
Encounter
Esta pieza, desde una perspectiva área, simula la forma de un ojo. Se creó en el Jardín Botánico en forma elíptica, y es entendida como un espacio de contemplación, introspección y reflexión. La obra se integra al discurso curatorial que Patrick Charpenel ha desarrollado para el Jardín Botánico en Culiacán, en donde se busca que el arte se convierta en un aliado que ayude al visitante a generar una nueva mirada, una reflexión y conexión con el espacio en el que se encuentra.
El paisaje que acompaña a la pieza es una extensión de la “Colección de Palmetum” donde se pueden apreciar ejemplares de gran valor científico y ornamental.
Encounter forma parte del paisaje del Jardín Botánico de Culiacán conformado por cerca de 40 obras de la Colección Isabel y Agustín Coppel de artistas nacionales e internacionales como Francis Alÿs, Teresa Margolles, Pablo Vargas Lugo, Olafur Eliasson, Dan Graham y Tino Sehgal, entre otros. La pieza se puede visitar gratuitamente durante el día, o hacer una cita para ver el amanecer o el atardecer desde su interior.
Dónde: Jardín Botánico Culiacán en Avenida de las Américas #2131 Col. Burócrata, Culiacán, Sinaloa, México.
Cuándo: jueves a domingo una hora antes del amanecer y del atardecer.
Cuánto: $150
Entrada libre solo para ver la obra sin luz
Hacienda San Pedro Ochil
La Hacienda San Pedro Ochil es una de las siete haciendas de producción de fibra de henequén a fines del siglo XIX dio prosperidad al municipio circundante de Abalá ("lugar de las ciruelas" en maya). Es un sitio restaurado y construido entre ruinas de asentamientos prehispánicos.
Además de sus detalles preciosos, (como el arco de estilo morisco e influencias neoclásicas) San Pedro Ochil cuenta con una instalación del artista californiano James Turrell, situada en la apertura del cenote de la hacienda: "Árbol de Luz".
Es un concepto de iluminación artística, una sinfonía de luces dentro de un anfiteatro. Por si fuera poco, ha sido escenario de actuaciones de varios artistas, incluido el reconocido pianista Philip Glass. Este espacio se está convirtiendo en un centro cultural que exhibe el más alto nivel de espectáculos de diversos tipos de expresiones artísticas.
Dónde: Km. 36 Mérida-Uxmal Highway
Cuándo: de 10:00 a 18:99
Cuánto: Reservaciones para grupos.
Espíritu de Luz
Esta Skyspace es la instalación más reciente en México de James Turrell, y se diseñó como un observatorio que genera una experiencia visual única a través de una secuencia de luces cada 12 horas, por la mañana y por la tarde, se desprende del movimiento artístico ?Light & Space?
Se creó con el objetivo de brindar un homenaje a la vida y obra de don Eugenio Garza Sada y Eugenio Garza Lagüera. Es un proyecto encabezado por DistritoTec, Iniciativa Artes del Tecnológico de Monterrey y el Laboratorio Arte A.C. Skyspace ofrece un espectáculo inmersivo que involucra al público a través de los límites de la percepción visual y la naturaleza de la luz misma.
Esta nueva obra de arte es ya patrimonio artístico para la ciudad. Se ubica en el Parque Central, un espacio dedicado al encuentro, la convivencia y la recreación. Es, por otra parte, una obra que forma un hito del programa de arte público de DistritoTec, que desde hace ocho años ha apostado por las expresiones artísticas como una forma de propiciar encuentros y hacer comunidad.
Dónde: Av. Del Estado 124 A, Tecnológico, 64700 Monterrey, N.L.
Cuando: lunes a viernes de 09:00 a 18:00 solo dos veces por semana.
Entrada libre
¿Cómo ganar más a menudo al Baccarat en 1Win?: Consejos prácticos para mejorar tu juego
El Baccarat en 1Win siempre se ha destacado por su popularidad entre los juegos de mesa. No obstante, muchos usuarios suelen participar en este juego sin conocer cómo funciona. Su funcionamiento puede ayudar a maximizar las posibilidades de ganar.
Este artículo puede ayudar a conocer algunos consejos prácticos en este juego de mesa.
Estrategias efectivas para el Baccarat en línea
El baccarat es un juego de mesa muy popular entre los apostadores de juegos de casino en 1Win Mx. Este es un juego de mesa que se juega con 6, 8 o 9 barajas en un depósito. Este juego consiste en adivinar una puntuación cercana a 9 entre 2 o 3 cartas.
El apostador puede apostar por la mano de barajas del propio jugador, por la mano de la banca o por el empate. Veamos el valor de las cartas en Baccarat casino:
- La J, la reina, el rey y los diez: 0 puntos;
- Los ases: 1 punto;
- Las cartas del 2 al 9: Poseen el valor indicado en la carta.
Si se obtiene un puntaje de 2 cifras, se elimina la primera cifra de la puntuación. O sea, si el usuario obtiene las cartas 9 y 5, entonces la puntuación es 4.
Como se puede ver, este juego no requiere de una manera de jugar determinada para ganar. Solo se debe jugar y tomar la mejor decisión. No obstante, se pueden seguir algunos análisis para maximizar ganancias.
Veamos cómo se puede proceder en un juego de bacará en línea:
Analizando el juego de Baccarat
Teniendo en cuenta el análisis de las probabilidades de obtener un puntaje lo más cercano a 9 se puede sacar una conclusión. La apuesta al empate es una mala decisión, esta situación posee una probabilidad que suceda.
Las manos de más altas probabilidades son la mano del jugador y de la banca. No obstante, la mano de la banca posee una probabilidad ligeramente más alta de obtener 9 puntos. Por lo tanto, la mejor decisión sería apostar a la banca.
Gestión inteligente del bankroll en 1Win
Una vez que el usuario realiza el depósito en 1Win Mx debe tener en cuenta gestionarlo inteligentemente. Esto puede ser un factor importante para maximizar el rendimiento en la plataforma.
Las mejores estrategias de baccarat son las que se enfocan en gestionar el bankroll de manera eficiente. Antes de realizar apuestas en 1Win primero se debe trazar la estrategia más acertada. Si la intención es participar en baccarat en 1Win, se debería analizar las siguientes estrategias.
Flat Betting Model
Las apuestas planas han demostrado que son una excelente elección para apostar. Esta estrategia consiste en siempre apostar la misma cantidad. Algunos usuarios suelen aumentar el monto de la apuesta cuando gana.
No obstante, esta es una estrategia arriesgada que puede causar pérdidas. Los apostadores que decidan utilizar este modelo deben utilizar entre el 3% y el 5% en cada apuesta.
Modelo porcentual
Esta estrategia presenta similitudes con el modelo plano, aunque existen claras diferencias. El modelo porcentual establece una porción de los fondos totales para las apuestas. No obstante, el porciento utilizado se calcula por cada apuesta realizada.
O sea, de un fondo de 2000 MXN, se decide utilizar el 25 % para apuestas equivalentes a 50MXN. En una primera apuesta realizada se obtiene una ganancia y aumentan los fondos, 2050 MXN. Por lo tanto, para la segunda apuesta se utilizará 51,25.
Elección de 1Win para jugar en Baccarat
Antes de jugar Baccarat en 1Win se deben tener en cuenta algunas características de la plataforma. Esta casa de apuestas posee una licencia de operaciones otorgada por el gobierno de Curazao. Esta autorización posibilita que la plataforma opere legalmente en la región latinoamericana.
La autorización tiene en cuenta diferentes protocolos de seguridad que se deben cumplir estrictamente. 1Win tiene un sistema de cifrado para proteger los datos personales y las transacciones realizadas.
Esta plataforma posee una variedad de juegos disponibles en la sección de casinos. Los juegos en esta casa de apuestas vienen de los mejores proveedores de software del mercado. El baccarat en 1Win posee diferentes variantes donde el usuario puede seleccionar su favorito.
El juego de mesa también se encuentra presente en los juegos en vivo. Desde esta sección se puede vivir una experiencia inmersiva como un casino real. Los usuarios también podrán interactuar con la banca y otros apostadores.
Bonos y promociones en 1Win
Para participar en los juegos de Baccarat en 1Win pueden utilizarse algunas promociones. Las promociones ofrecidas por las plataformas permite al usuario obtener saldo adicional. Este saldo se puede utilizar en diferentes juegos como el bacará 1Win.
El bono de bienvenida disponible en 1Win permite obtener un bono dividido en diferentes depósitos. El usuario puede obtener un bono del 500% en los primeros 4 depósitos. Este bono puede utilizarse en las diferentes variantes de baccarat en 1Win.
Conclusiones
Baccarat en 1Win requiere de una estrategia bien pensada para maximizar ganancias. Esta estrategia debe tener como objetivo principal la gestión eficiente del bankroll. Gestionar los fondos no garantizan ganar partidas, aunque puede ayudar a aumentar las posibilidades de éxito.
Foto destacada Gerardo Peña/INAH
Tlapitzalli dedicada al mundo sonoro de Mesoamérica, y será la más grande que se haya presentado en Europa.
163 piezas arqueológicas ya fueron enviadas a Italia, para conformar la exposición Tlapitzalli. Ritos y sonidos del México antiguo. Esta exposición, dedicada al mundo sonoro de Mesoamérica, será la más grande que se haya presentado en Europa, hasta ahora.
Además, se compartirán años de análisis y colecciones arqueológicas asociadas al sonido, por parte de un grupo conformado por musicólogos, restauradores, arqueólogos, historiadores, antropólogos, etnólogos y biólogos de distintas instituciones.
La coordinadora del equipo multidisciplinario, Frida Montes de Oca Fiol, refiere que tlapitzalli es el término nahua con que se designa a los instrumentos de viento; no obstante, el discurso museográfico no se limita a los aerófonos, sino que aborda los diversos significados de la música en el México prehispánico, al que se le consideraba de origen divino.
En palabras del propio Miguel León-Portilla, la música "resonó en la adoración de los dioses y alegró la existencia de los seres humanos. Se escuchó en las batallas y también cuando alguien nacía y cuando alguien moría. [?] Era y es, en fin, consuelo en las aflicciones del cotidiano existir".
Asimismo, en la Sala Culturas del Golfo del Museo Nacional de Antropología (MNA) se realizan los últimos registros fotográficos de una estela proveniente del sitio Castillo de Teayo, en Veracruz, que dará la bienvenida al público de la muestra. El monumento huasteco, de aproximadamente de 3.5 metros de altura, es una de las 53 obras originales y tres reproducciones que prestará temporalmente este recinto para la exposición internacional.
En opinión de Laura del Olmo Frese, la estela es significativa porque representa a Quetzalcóatl en su advocación de la divinidad del viento Ehécatl, pues porta sus atavíos: un gorro cónico y un collar de caracoles del que pende un ehecacózatl o joyel del viento y un caracol cortado transversalmente, a la altura de la espira. En la cultura nahua, indica, se atribuía a Quetzalcóatl el haber repartido al ser humano los diferentes instrumentos para la adoración de los dioses, mediante la música y la danza.
Otro de los objetivos de la exposición es abordar la tecnología detrás de los objetos musicales, caso de una flauta cuádruple de origen teotihuacano, única en su tipo: "tiene cuatro silbatos, dos de ellos son el sonido y el otro par es el acompañamiento; y posee otros orificios que servían para estabilizar o distorsionar los sonidos".
Uno de los silbatos más interesantes, es el denominado ?Silbato de la muerte?, de la cultura mexica que, al momento de ejecutarlo, emana una especie de aullido que eriza la piel.
Además de las piezas arqueológicas, se verán fotografías de conjuntos sonoros actuales, producto de investigaciones etnográficas; imágenes de códices anteriores al contacto con los europeos y radiografías e infografías que permitirán adentrarse en la materialidad y tecnología de algunos instrumentos.
Tlapitzalli permanecerá hasta el 14 de septiembre en el museo de las Scuderie del Quirinale, en Roma, Italia; tendrá 163 piezas arqueológicas de 13 museos de la Red del INAH, de la Biblioteca Nacional de Antropología e Historia y del Museo de Antropología e Historia del Estado de México.
Foto destacada @SergioSalomonC
Estas playeras fueron bordados por mujeres artesanas de Naupan, en la Sierra de Puebla.
Estas mujeres artesanas de Naupan, ubicado en la Sierra Norte de Puebla, trabajaron en conjunto con estas empresas para demostrar su gran habilidad textil con estas técnicas de bordado tradicional que forman parte de su cultura, por lo que las técnicas ancestrales que se ocupan han logrado transmitirse de generación en generación.
Someone Somewhere es un emprendimiento de moda artesanal, mismo que se fundó en 2011 por Fatima Álvarez, Antonio Nuño y Enrique Rodríguez. Esta start up funciona a partir de procesos de producción con responsabilidad social y ambiental, pues utilizan telas recicladas, diseños de inteligencia artificial mientras apoyan el trabajo artesanal de mujeres indígenas.
Esta colaboración con Adidas busca reflejar su compromiso por buscar cambios significativos en la sociedad a través del deporte y de marcas que trabajan para impulsar a millones de artesanos y trabajadores textiles a ser reconocidos por su labor artística.
Además, se trata de "preservar la herencia cultural de México, la riqueza de colores y materiales que existen en el país y, por supuesto, promocionar el trabajo de los artesanos textiles con estas versiones únicas de nuestra nueva piel", escribió la marca Adidas a través de sus redes sociales.
Cada playera lleva 11 horas de bordado hecho a mano por artesanas, representando a los 11 jugadores que pondrán en alto el nombre de México en la Copa América. En estas 11 horas, las artesanas bordan más de 100 metros de hilo (la distancia de portería a portería en una cancha oficial) y demuestran que el talento de nuestra gente no tiene límites".
Asimismo, añadió que cada pieza bordada a mano llevará la firma de la artesana que trabajó en ella, así como su nombre y un código QR que permitirá al portador conocer quién hizo el producto e incluso enviarle un mensaje directo.
"Esto es fundamental. Llevamos muchos años trabajando con artesanos y desarrollamos nuestro modelo junto con las comunidades, no imponiéndolo desde fuera. Vivimos ahí y creamos juntos un sistema que funciona muy bien para ellos también. Cuando colaboras en lugar de simplemente aprovecharte de algo, todo cambia.", reveló el cofundador en una entrevista con Wired acerca del modelo de negocio que tienen, el cual les permite relacionarse con las comunidades artesanas responsablemente.
Hasta el momento, se desconoce si estas playeras estarán disponibles a la venta en general, sin embargo, los internautas muestran su entusiasmo a través de redes sociales donde se han declarado dispuestos a pagar cualquier precio con tal de obtener una pieza original que apoya la tradición del bordado por manos mexicanas.
La realización de las prendas con bordado forma parte de las labores comerciales de las personas en Naupan al ser una de las cosas que más puede conseguirse al visitar el municipio como turista. Pero, también se trata de una actividad familiar y que en las casas se mantiene para vestir a las propias familias.
Foto destacada Alberto Cervantes
Esta catedral neogótica atravesó muchas complejidades, pero hoy en día brilla con mucho esplendor.
Los pobladores le llaman ‘La inconclusa’, pero cuando comienza a caer el sol, la plaza de esta catedral de Zamora se comienza a llenar de cientos de turistas que recorren los pasillos para admirar las hermosas torres neogóticas que se dirigen al cielo michoacano. La preciosa Catedral de Zamora, Michoacán, está consagrada como Santuario Guadalupano y hoy es la catedral más alta de México. Pero hace unos años, esto era otra cosa.
La historia de este lugar comienza el 2 de febrero de 1898, Día de la Candelaria, el excelentísimo señor don José María Cázares Martínez, obispo de la Diócesis de Zamora, encabezó la ceremonia de inicio de las obras de construcción de la catedral. Concebida como el nuevo símbolo del poderío de la Iglesia Católica mexicana en Michoacán, con un diseño neogótico, popular a principios del siglo XX, con dos elevadas torres en su portada adornadas con gárgolas, contrafuertes que sostienen su estructura y cinco espaciosas naves. Finalmente se decidió que tuviera una cúpula en su centro, algo atípico en la arquitectura neogótica.
Para iniciar la cimentación de este lugar, fueron necesarias más de 300 personas, quienes además, comenzaron el levantamiento de la base del templo. Para 1914 las cuatro naves laterales estaban casi listas y los pilares estaban en su lugar. La Revolución Mexicana dejó sin obreros al proyecto, y quedó suspendido por tiempo indefinido. Este lugar fue un cuartel del ejército y con ello sobrevino la pérdida de todos los planos originales de la catedral. Se cuenta que solo quedó un dibujo con la fachada original y un plano general de la distribución de la nave principal.
Cuando México vivía la resaca de la revolución, en 1925 se desató la Guerra Cristera; una lucha por el poder entre el Gobierno y la Iglesia Católica, que también impidieron continuar con la construcción de la catedral. De hecho, detrás del altar principal sigue en pie el paredón de fusilamiento, una pared blanca con agujeros que parecieran hechos por la humedad, pero que son marcas de esquirlas y balas. Esa pared nunca se restauró en memoria de todas las personas que allí perdieron la vida.
Después de la guerra y durante más de setenta años, la catedral tuvo usos muy diversos. Debido a problemas con el gobierno federal, la catedral fue transformada en vecindad, y sus habitantes hicieron que los acabados del recinto quedaran en ruinas: lo poco que quedaba de nichos fue destrozado y la basura se acumuló en las orillas de las capillas. Tiempo después, la estructura del templo se convirtió en una escuela y en los últimos años sirvió estacionamiento de los camiones que recogían la basura de la ciudad.
Por esto se le llama "La Inconclusa" a la catedral. De hecho, el estado le regresó el recinto a la diócesis de Zamora hasta 1998, cuando cumplió un centenario de existencia, y finalmente, un siglo y 10 años después de haber sido colocada su primera piedra, fue inaugurada y consagrada como Santuario Diocesano de Nuestra Señora de Guadalupe el 12 de diciembre de 2008.
Hoy en día, miles de feligreses acuden a la Catedral de Zamora. Se trata de un proyecto atribuido al arquitecto Omar Alejandro Bautista, originario del municipio michoacano de Tingüindín. Es el templo más alto de México y el sexto de América, al poseer dos torres con campanario de 107.5 metros de altura cada una, 34 en la nave central y 20 en las laterales. Mide 95 metros de largo y 57 de ancho.
Catedral de Zamora
Dónde: Catedral Diocesana, Vicente Guerrero Ote. 92, Centro, Zamora de Hidalgo, Michoacán.
Entrada libre
Foto destacada INAH
El hallazgo de El Hombre de Chimalhuacán marcó un hito arqueológico en 1984.
Un día de marzo del 1984, un vecino de la Colonia Embarcadero en Chimalhuacán, Estado de México, se encontraba realizando una excavación en su patio para construir una fosa séptica y se llevó una gran sorpresa al encontrar restos óseos humanos, dando aviso al Instituto Nacional de Antropología e Historia.
Aunque nadie sabía que aquí sería hallado el "Hombre de Chimalhuacán" uno de los hallazgos más impresionantes de aquella década, ya que estos restos demostraron que esta región del mundo, el hombre habitó los parajes lacustres del Valle de México hace más de 10 mil 500 años.
Además lo que se pudo saber de este hallazgo, es que al momento de fallecer tenía alrededor de 33 años de edad, que fue de estatura baja, fornido, cara alargada y notable desgaste dental debido a su alimentación basada en semillas y por masticar materiales para la elaboración de herramientas.
Este hallazgo es mucho más antiguo a Los Pochotes, la zona arqueológica mexicana ubicada en la cabecera municipal de Chimalhuacán. Por cierto, esta palabra náhuatl de chimalli, significa escudo o rodela, hua (partícula posesiva) y can (lugar), y se podría traducir como “Lugar de los que poseen escudos”; la palabra Atenco, también es náhuatl; A "agua"; tentli, "labio" y co, "lugar" y significa "a la orilla del agua.? Aunque se dice que el nombre antiguo de este municipio por sus fundadores era "Chimalhuacantoyac".
Este lugar es considerado la cuna del hombre mesoamericano, en gran medida debido al hallazgo en 1984, de “El hombre de Chimalhuacán”. Aunque en esta zona también se han encontrado colmillos de mamuts, mamuts, diversas esculturas y molcajetes.
La pieza del Hombre de Chimalhuacán es tan importante, que solo es posible ver una réplica del cráneo fósil, misma que fue elaborada en 2012 por especialistas del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), y que alguna vez estuvo exhibido en el Museo de Sitio de la Zona Arqueológica Cuicuilco.
El cráneo ?original? del Hombre de Chimalhuacán, se encuentra bajo resguardo e investigación en los laboratorios de arqueología, y se sabe que tanto el cráneo y la osamenta son de color negruzco, derivado del considerable proceso de mineralización post mórtem Para su fechamiento, se intentó extraer colágeno del hueso humano, pero el estado de mineralización no permitió su conservación, por lo que se procedió a otra metodología: la geoquímica, que consistió en extraer restos de sedimento adherido en el cráneo y comparar su composición litológica con otras muestras conocidas.
Foto de portada: Alondra Flores Soto
A partir de este jueves 20 de junio podrás conocer la muestra de 31 Minutos en el Museo Franz Mayer. Podrás ver a los personajes favoritos como Tulio Treviño, Juan Carlos Bodoque y Juanín Juan Harry.
Desde el primer guión, pasando por la lista completa de los perros de Mario Hugo y la colección de arte privada de Tulio Triviño es lo que se podrá ver en la nueva exposición "Museo 31", que hace un repaso por la historia del programa de televisión infantil chileno “31 Minutos“, en el Museo Franz Mayer.
"La excusa fue que se cumplían 20 años de 31 Minutos", dijo José Delano, curador de la muestra en conferencia de prensa. "Es una exposición que deja conforme al fan más profundo y a la persona que no ha conocido el programa", agrega Giovana Jaspersen, directora del Museo Franz Mayer.
El Museo Franz Mayer (avenida Hidalgo 45, Centro Histórico de la CDMX) arrancó con la preventa de boletos el pasado 20 de mayo. La espera terminó y por fin vas a poder conocer a los personajes que marcaron tu infancia, así como algunos de los secretos de este noticiero divertidísimo.
Museo 31 es una muestra en la que se presentan títeres, utilería y muchos secretos de 31 Minutos, el noticiero más veraz de la televisión. Por supuesto la música no faltará.
Además, podrás ver la «Galería hermosa y desconocida», un proyecto hecho por Tulio Treviño en colaboración con el museo. Aquí verás la colección artística de este entrañable personaje. Alista la cámara porque seguro querrás tomar un montón de fotos.
Es importante mencionar que esta exposición se presentó a inicios de 2024 en Santiago de Chile y ahora está más que lista para llegar a México. Podremos verla del 20 de junio al 29 de septiembre de 2024. ¡Así es! Tendrás tres meses para visitar esta exhibición. Ve organizando todo para que no te la pierdas.
Los boletos ya están a la venta, toma en cuenta que el costo general es de $180; menores de 7 a 17 años pagan $90, así como estudiantes, maestros y adultos con INAPAM.
Toma en cuenta que podrás ver esta expo de martes a domingo de 17:00 a 17:00 horas.
Foto destacada Benjamín Hernández
El Trend Mexa está evolucionando y ahora destaca las leyendas de terror.
El Trend Mexa puso en el mapa mundial a la tiktoker Doris Jocelyn, que sigue rompiendo TikTok. De hecho, el Trend Mexa, emulando el "Asoka Trend", una tendencia inspirada en una película de Bollywood del año 2001, está sumando a más personas de diversas nacionalidades que usan vestuarios, sombreros, bigotes y toda la actitud de mexicana, para subirse a lo más destacado del país.
Muchos creadores de la plataforma están revisando y recreando la imagen de la Catrina, Frida Kahlo y más personajes, como un homenaje a nuestro país.
Las artistas del maquillaje están deslumbrando con su creatividad y se han sumado personalidades de Brasil, de Tailandia, Vietnam y hasta Perú, que sobre todo están recreando a la Catrina, considerada la figura que más se asocia al Día de Muertos.
@alinemellods Gostaram? ????? ib @Julia Chaves #makeup #trend #trending #trendmakeup #makeupmexico #mexico #mexicana #challenge
? Un poco loco – speedxur?
Pero esta ocasión, la cuenta de TikTok @calderoradio, subió un video con varias transiciones en las que destacan personajes que protagonizan leyendas populares en la cultura mexicana, acompañados de una canción.
El primer personaje en salir es una de las leyendas más populares de Chihuahua, “La Pascualita”, una novia que murió el día de su boda por la picadura de alacrán. De hecho, "La Pascualita", fue llamada así por un famoso maniquí con el mismo nombre, que ha estremecido por décadas a los chihuahuenses por su aspecto hiperrealista.
@kjellys.makeupartist2 STORYTIMEEEEEE? Que opinan????? #makeupartist #kjellysmakeupartist #storytimeconkjellysmakeupartist #makeup #storytime
? sonido original – KJELLYS.MAKEUPARTIST2
Dicho maniquí se encuentra en la capital de Chihuahua, en una tienda de novias del Centro Histórico, que ha sido alimentada por los ciudadanos, que no solo la escuchan, también la viven cuando pasan por enfrente de la tienda de novias, ubicada en la avenida Ocampo en esquina con la Guadalupe Victoria.
Después de esta leyenda, se observa a la influencer caracterizada de una bruja, personaje popular de una mujer que se lleva a las niñas y niños. En México, el personaje de la bruja es una especie de adaptación de la fusión de la bruja española, medieval, una clásica con las ideas prehispánicas y hasta africanas que se entretejieron durante el periodo colonial. Desde la conquista, en los textos de cronistas de Indias como fray Bernardino de Sahagún y, más adelante, en los tratados sobre hechicería y supersticiones que han sido recogidos de la tradición oral, pasando por los archivos inquisitoriales sobre acusaciones de brujería, se puede seguir el rastro de esta temida figura y ver cómo se ha ido transformando y adaptando a su contexto.
@calderoradio ??México haz lo tuyo versión leyendas Mexicanas de terror? #Trendcalderoradio #transición #Trend #leyendas #lamanopeluda #olgareyne Con mucho cariño les dejamos estas transisiones de personajes que han marcado en terror en México… La Dama de rojo La pascualita La esposa bruja La monja de la catedral de Durango El charro negro La catrina La llorona El callejón del beso
? Trend Caldero – Caldero Radio
Asimismo, la tiktoker continúa con “La monja de la catedral de Durango”, una mujer de nombre Beatriz que murió esperando a un combatiente francés que le prometió regresar por ella para casarse, pero nunca más supo de él. Otra leyenda homenajeada es la de “El charro negro”, un hombre avaricioso que hizo un pacto con el diablo y que va en su caballo buscando quien cumpla su condena.
También aparece la famosa, la que no podía faltar: “La Llorona”, esa mujer que recorre las calles lamentando haber perdido a sus hijos y que, entre más lejos se escucha su lamento, más cerca se encuentra. Qué, por cierto, aparece en todos los barrios de todas las ciudades.
Por último, se observa la historia de “El callejón del beso”, que cuenta las desgracias de dos enamorados que murieron sin poder estar juntos en esta vida.
