Foto destacada: Tec.mx
La instalación de James Turell, Espíritu de Luz, es una manifestación en forma sensorial.
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El artista estadounidense James Turell ha trabajado con la luz y el espacio desde los años 60. Su intención es crear obras de arte que involucran a los espectadores con los límites y la maravilla de la percepción humana. Turrell considera que el cielo es un estudio, material y lienzo.
Ahora podemos ver el nuevo espacio de este gran artista, Skyspace: Espíritu de Luz, una instalación diseñada que ahora forma parte de Distrito Tec en Monterrey, como un destino cultural que contribuye a la calidad del espacio haciendo uso de la innovación.
Esta obra se diseñó como un observatorio para generar una experiencia visual única a través de una secuencia de luces cada 12 horas, por la mañana y por la tarde, surge del movimiento artístico ?Light & Space?, forma parte de un homenaje a la vida y obra de don Eugenio Garza Sada y Eugenio Garza Lagüera.
El trabajo de Turrell se ha dedicado a comprender de forma científica los efectos de la luz a través de una visión artística que marca fuertemente su sello particular incitando meditaciones silenciosas sobre el tiempo y el espacio.
El Espíritu de Luz ofrece un espectáculo inmersivo que involucra al público a través de los límites de la percepción visual y la naturaleza de la luz misma. Está compuesta por tres áreas principales: el exterior de contemplación; la cámara interior y dos túneles de acceso y salida.
Ahora se comparte la convicción de que esta nueva obra de arte fungirá como patrimonio artístico para la ciudad de Monterrey. De ahí la relevancia de su ubicación en el Parque Central, espacio dedicado al encuentro, la convivencia, y la recreación.
Esta obra se convertirá en un hito del programa de arte público de DistritoTec, que desde hace ocho años ha apostado por las expresiones artísticas como una forma de propiciar encuentros y hacer comunidad.
Asimismo, el Pabellón Expositivo Arte A.C. ubicado en el Parque Central, estará presentando exposiciones en donde se involucren proyectos de la Escuela de Arquitectura de la Institución, por supuesto, la exposición "James Turrell: Espíritu de Luz"
Skyspace: Espíritu de Luz
Dónde: Av. Del Estado 124 A, Tecnológico, 64700 Monterrey, N.L.
Cuando: lunes a viernes de 09:00 a 18:00 solo dos veces por semana.
Entrada libre
Foto destacada: UNAM Francia
La UNAM cuenta con una sede en una de las universidades más antiguas de Francia.
Aunque pocos de nosotros lo sabíamos, la UNAM cuenta con diferentes sedes alrededor del mundo, siendo una de las más destacadas la que se encuentra en París, de hecho, se llama UNAM-Francia. Esta sede se ha destacado por su papel en la promoción de lazos educativos internacionales, generando una nutrida conversación en los campos de la aeronáutica, la ingeniería espacial, las matemáticas, la inteligencia artificial, la medicina, la psicología, la filosofía, la historia y los estudios del patrimonio cultural.
Según información de UNAM Global, la sede que existe en Francia se debió gracias a la visita oficial a México del expresidente francés, François Hollande, en 2014. Dicha visita habría marcado el inicio de una relación entre la rectoría de la UNAM y la Académica de París. Inicialmente, la sede de la UNAM-Francia se ubicó en la prestigiosa Academia de Ciencias de Francia y posteriormente en el campus Les Cordeliers de la antigua Universidad Pierre y Marie Curie.
Pero años más tarde, UNAM-Francia encontró su hogar en la Universidad de la Sorbona, con la cual mantiene una alianza estratégica en el emblemático campus de los Cordeliers. La Universidad de la Sorbona es heredera de muchas instituciones anteriores; se remontan a la Edad Media; de hecho, uno de sus lemas fue: "Universidad de la Sorbona, creadora de futuro desde 1257". Hoy en día, la sede de la máxima casa de estudios ha tenido un hito significativo al realizar un acuerdo para ofrecer cursos de lengua y cultura francesa con la Sorbonne Université.
Otros proyectos destacados incluyen la Escuela Internacional de Verano OPUS Sorbonne ? LANCIC México, que contó con 28 participantes, y el Taller sobre el origen de la vida. Además, en el año 2023, la Primera Escuela de Verano de Catálisis UNAM-Sorbonne se posicionó como una destacada plataforma de aprendizaje e interacción para estudiantes de México y Francia, congregando a casi 200 participantes.
Hoy en día, existen diversos programas, proyectos conjuntos en áreas como química catalítica, música, inteligencia artificial, historia del arte y ciencia del patrimonio; lo cual presagia un futuro prometedor para el intercambio educativo y creativo entre México y Francia.
Para poder estudiar en la sede UNAM-Francia es necesario ser estudiante de la máxima casa de estudios y estar pendientes de las convocatorias de movilidad estudiantil internacional de nivel licenciatura y posgrados. Asimismo, es posible mejorar las competencias en el idioma francés y conocer más de la cultura de ese país.
Esto también genera una movilidad de Francia hacia la UNAM, ofreciendo a los estudiantes actividades culturales, ampliando los conocimientos académicos en Ciencias Humanas y Literatura, necesarios para ingresar a cualquier universidad francesa.
A la fecha, existen cerca de 35 convenios vigentes con instituciones de educación superior, que coadyuvan a la movilidad de estudiantes y académicos, al facilitar su inserción en la investigación internacional.
Foto destacada: GDU
El Museo de las Culturas del Norte preserva los objetos de la Gran Chichimeca.
La Zona Arqueológica de Paquimé fue declarada por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad el 13 de diciembre de 1998. Es un increíble destino que muestra la riqueza ecológica, la diversidad y la diferencia entre dos regiones: La Gran Chichimeca y Mesoamérica.
El museo de sitio está enclavado en las hermosas y sorprendentes ruinas de Paquimé. Fue creado para convivir con el entorno arqueológico de muros de tierra colada, se decidió realizar una arquitectura "topográfica", soterrando parte del edificio en el terreno, creando taludes que lo integran sutilmente al desierto chihuahuense. La forma es una reinterpretación de la kiva, edificio religioso y comunal de las culturas prehispánicas del norte de México y suroeste de Estados Unidos. Todo el museo gira en torno a un amplio patio circular y cada una de sus tres salas se relacionan, a su vez, con un patio de forma distinta y tema específico.
Paquimé tiene antecedentes y relaciones con otras culturas situadas en lo que ahora es el norte de México y el suroeste de Estados Unidos. En este vasto territorio se han desarrollado diferentes culturas, cuyas similitudes y particularidades se manifiestan en su vida material, social y ritual.
A mediados del siglo XX, el arqueólogo Charles Di Peso realizó muchas excavaciones en Paquimé, en donde encontró objetos que dan cuenta de la importancia de la ciudad y de sus pobladores. Aquí fueron hallados diversas piezas que fueron saqueadas, exhibidas en otros museos hasta que se hizo un museo en Chihuahua.
El museo fue diseñado por el Arq. Mario Schjetnan y ganó el Gran Premio Latinoamericano de la Bienal de Arquitectura de Buenos Aires en 1995. Cuenta con un mirador que permite observar las ruinas de Paquimé y la enorme planicie que da pie a la Sierra Madre Occidental. En el proceso del proyecto se realizó un diálogo continuo entre arquitectos, museógrafos e historiadores, integrando forma y contenido en un producto integral. Un destino imperdible en Chihuahua.
Museo de las Culturas del Norte
Dónde: Zona arqueológica Paquimé, 31850 Casas Grandes, Chih.
Cuándo: martes a domingo de 9 a 17 h.
Cuánto: $85.
Entrada libre para menores de 13 años, estudiantes, maestros y personas de la tercera edad con credencial vigente.
Domingos entrada libre
Foto destacada: inba.gob
Entre sus obras destacan los géneros de paisaje, naturaleza muerta y retrato.
El nombre de Olga Kostakowsky, como el de muchas otras pintoras mexicanas, sigue estando en un baúl cerrado. Por fortuna, cada día son más las mujeres que salen a relucir por su obra y habilidades, y no, como en el caso de Kostakowsky, porque fue la esposa el pintor mexicano José Chávez Morado.
Kostakowsky es una pintora maravillosa, interesante y sus retratos son bastante creativos. Esta pintora llegó a la Ciudad de México a los 12 años. Su familia emigra de Berlín, luego de que su padre el músico y actor político ruso, Jakob Kostakowsky, fuera liberado de la cárcel en 1925. La familia se relaciona con la élite cultural mexicana en donde conoce a Diego Rivera. Tal es su admiración por el trabajo del muralista, que decide dejar la música, ámbito en el que se había desarrollado hasta esa entonces, y dedicarse a la pintura.
Después de abandonar las clases en la Academia de San Carlos, en 1936, se casó con José Chávez Morado, miembro de la tercera generación de muralistas mexicanos, y cambia su apellido a "Costa" debido a las dificultades que enfrenta en un México post-revolucionario nacionalista, en el que a los artistas extranjeros, incluido su padre, no se les quiere reconocer.
Una de las obras más reconocidas de Olga Costa es "La Vendedora de Frutas" y data del año 1951. También es su cuadro más grande con medidas de 2.7 metros de ancho por 1.50 de largo. Se dice que el período productivo de Costa comienza en 1933 y termina en 1984, más de 50 años de trabajo en los que va cambiando de estilo e ideología. Esta artista hizo retratos, autorretratos, paisajes, abstracción, naturaleza muerta.
Olga Costa se interesó por plasmar el clima, la brillantez del sol y la transparencia de los cielos mexicanos. Es por eso que sus obras son siempre muy luminosas. Además se interesa por la cultura indígena, lo que se aprecia claramente en muchas de sus obras.
Las pinturas de Olga se caracterizan por su extensa gama cromática y la integración de elementos de la naturaleza, como plantas, frutas y flores. Algunas de sus obras forman parte del acervo artístico del Banco de México, FEMSA, el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México y la Colección Blaisten.
Foto destacada Pueblos Originarios
Durante muchos años, el Códice Grolier fue considerado apócrifo por los expertos.
El Códice Grolier es uno de los más raros y hasta hace unos años era desconocido, al grado de que era un documento considerado apócrifo entre los expertos. Pero hoy en día, se ha convertido en el cuarto códice maya prehispánico que se conserva, uno de los manuscritos legibles más antiguos de todo el continente americano y el más estudiado en su materialidad.
Este códice se caracteriza por registrar el gran interés que los antiguos pueblos de Mesoamérica tuvieron por Venus, el objeto más brillante en el cielo después del Sol y la Luna. Sus sacerdotes-astrónomos se dieron cuenta de que la estrella de la mañana y la estrella de la tarde, es el mismo planeta. De ahí, que también sea llamado como el calendario venusino, ya que los signos de los días en el lado izquierdo de cada página coinciden perfectamente con los de las Tablas Venusinas del Códice Dresde. Cada página no representa el período entero de los 584 días como en el Dresde, sino una posición sinódica de ese período.
Otra de las cosas que caracteriza a este códice es que tiene un estilo híbrido con elementos de arte tolteca y maya, que plantea la cuestión de dónde podría haberse realizado -y otro motivo por el que se decía que era apócrifo. Se trata de 10 páginas con ilustraciones mayas sobre rituales, con una rara iconografía. Pero desde hace un tiempo se comprobó, en la Universidad Brown, en colaboración con expertos de Harvard, Yale y California-Riverside, que el Códice Grolier es auténtico y tiene más de 750 años.
Esto lo convierte en el más antiguo de los cuatro códices mayas, además, lo hace el manuscrito nativo más antiguo del Nuevo Mundo. En otra investigación publicada en la revista Arqueología Maya, investigadores mexicanos comprobaron que el papel usado en el códice es papel amate, y que efectivamente es del siglo XIII, de acuerdo con la prueba de carbono-14.
Desde hace algunos años, el Códice Grolier ha estado bajo resguardo en el Museo Nacional de Antropología e Historia de la CDMX, y solo ha estado disponible para los investigadores. Es considerado como parte del acervo de “documentos raros”, los cuales pueden resultar dañados por la luz, una temperatura inadecuada y debe estar bajo una humedad controlada. Además de ser el documento más antiguo de América, tiene un alto valor para el conocimiento de los mayas.
Foto destacada: Quetzi App
Quetzi hace que la estética teotihuacana cobre vida con mucha movilidad y colores vibrantes.
Quetzi es un videojuego que te retará a completar el cuerpo de la Serpiente Emplumada a través de distintos mundos, sorteando toda clase de obstáculos y derrotando a peligrosos dioses.
Se trata de un juego de apariencia sencilla, que está basado en el imaginario teotihuacano. Es un juego creado por Capital Digital, que acaba de lanzar Quetzi, un juego para celulares que es bastante interesante.
Quetzi es una reinvención del clásico juego de la viborita; el twist que ofrece, es que esta versión está inspirada en la mitología teotihuacana, concretamente en la figura de Quetzalcoatl, la Serpiente Emplumada. Así que aquí ayudarás a esta deidad a sortear obstáculos y derrotar dioses para reclamar su lugar en el panteón teotihuacano.
Es un juego con 18 niveles, pero lo más destacado es el diseño, del reconocido artista mexicano Raúl Urias, simplemente impresionante. Raul Urías es un artista con un estilo distintivo y extraordinario que lo ha llevado a exponer su obra por todo el mundo. Suele reinterpretar lo prehispánico brindándole una personalidad visual única, una combinación ideal entre lo clásico y lo moderno. Un arte sobresaliente muy poco común para este tipo de juegos móviles gratuitos.
Así que este juego, en realidad, te transportará a un mundo donde la estética teotihuacana cobra vida con colores vibrantes y un diseño que captura la esencia de una de las civilizaciones más intrigantes de México.
Quetzi es un juego descargable gratuito. Está disponible tanto para Android como para iOS, así que no hay excusas para no descargarlo y comenzar a jugar. Este lanzamiento marca la tercera incursión de Capital Digital en el mundo de los videojuegos, y si algo han demostrado es que saben cómo hacer juegos que no solo son entretenidos, sino también visualmente deslumbrantes y culturalmente enriquecedores.
Además, este juego es una forma de conectar con la historia y la cultura de México a través de la tecnología y el arte digital. Prepárate para vivir una aventura épica que combina lo mejor de los mundos antiguo y moderno en la palma de tu mano. Quetzi es un Arcade pasar un buen rato; no hay una barrera del lenguaje, así que todos pueden jugarlo, y sentirse atraídos por las raíces mexicanas.
Foto destacada: Daniel Knighton
La inclusión de Juan Gabriel a la colección Funko Pop! no está exenta de controversia.
Juan Gabriel es uno de los artistas más queridos de México, y cada día tiene más fans en todo el mundo, que seguimos recordando su legado y continuamos enalteciendo su figura, imperturbable en la historia de la música mexicana. Hace poco, tuvimos la gran noticia de que El Divo de Juárez tendrá su Funko Pop!.
En la página @soyjuangabriel pudimos leer el siguiente mensaje:
"¡La estrella legendaria, Juan Gabriel, está listo para subir al escenario en tu colección de música! ¡Disfruta con Pop! Juan Gabriel y añade un poco de brillo a tu Pop! Colección de rocas. ¿Con quién colaborará este artista icónico en tu colección? Disponible ahora para preordenar!"
Este Funko tendrá la imagen del compositor de Amor eterno, La muerte del palomo y el Noa Noa. Se trata de un muñeco inspirado en un traje de charro floreado donde predomina el color verde, uno de los diseños que ?Juanga? usó en sus últimos años. Pero esto no fue tan bien recibido por los fans.
De hecho, hubo un reclamo después de que los fans se enteraron de que Juan Gabriel tendría figura Funko. Y es que la mayoría de las personas, queremos que el funko saliera con el atuendo que usó en su emblemática presentación en el Palacio de Bellas Artes en 1990, esa "torerita" negra con hermosos bordados dorados.
Así que los comentarios no se quedaron atrás:
"Necesito uno de Juan Gabriel, Bellas Artes edition"
"Digan ¿cuándo lo sacan a la venta? Se lo quiero regalar a mi mamá por su cumple", "Deberían hacer una versión Juanga en Bellas Artes"
"¡Lo necesito! ¡Está increíble! Ojalá saquen más versiones"
"Tendría que haber sido con el icónico traje de Bellas Artes"
"Está muy lindo, pero el traje de Bellas Artes es su pura imagen representativa".
Si quieres adquirir el Funko de Juan Gabriel, es posible pre ordenar la figura de vinilo que mide aproximadamente 4,75 pulgadas de alto en la tienda oficial de mercancía de Juan Gabriel. Según la información disponible, la preventa ya comenzó, pero la fecha de envío está prevista para comenzar el 5 de septiembre de este 2024. El costo del juguete es de $20, cerca de $367 pesos mexicanos.
La colección también llegará con figuras de Shakira, Michael Jackson y Carlos Santana, quienes tendrán por primera vez su figura en este formato. Cada figura captura la esencia y estilo único de los artistas, con un look icónico que han usado en alguna ocasión. Carlos Santana, figura que tiene su histórica guitarra eléctrica.
Tanto Santana como El Divo de Juárez se unen a la lista de personajes mexicanos que están disponibles en Funko Pop, tales como Guillermo del Toro, El Chavo del 8, Chava Iglesias (Luis Gerardo Méndez) y Hugo Sánchez (Jesús Zavala) de Club de Cuervos.
Fotos cortesía de Midjourney Frida Dreamscapes
Una Inteligencia Artificial nos muestra a la Frida Kahlo nacida en el 2001.
Hace unos meses, el fotógrafo Miles Astray ganó el concurso Color Photography Awards en la categoría de imágenes generadas con IA, con una imagen llamada Flamingone. Astray ganó con una imagen que tenía un flamingo "sin cabeza", pero pocos días después fue descalificado, porque Astray le dijo a PetaPixel que él mismo había ingresado la foto en la categoría de IA, para dejar claro que no hay nada “más fantástico y creativo” que la propia Madre Naturaleza. “Me alegra ver que este experimento haya confirmado mi hipótesis”, dijo.
Es decir, si no hubiera sido por su propia confesión, hubiera sido el ganador de un concurso de IA, con una foto generada por un humano, con la que batió a más de 1 800 fotos creadas por una IA. Más allá de lo romántico del escenario, esto lo que demuestra es lo difícil que es distinguir lo real de lo falso o lo falso de lo real.
Como en otros tantos ejemplos, los jurados son los que terminan un poco dañados en cuanto a su credibilidad de profesionales, a pesar de ser expertos del The New York Times y Getty Images; como castigo, a pesar de que coincidieron con el “poderoso mensaje” de Astray, le quitaron el premio.
Astray demostró, sin darse cuenta, que vivimos en un mundo absurdo, sin referencias visuales tangibles a las que aferrarnos, sin forma de creer lo que ven nuestros propios ojos.
Seguramente, en el futuro, las IA como Midjourney, saldrán conmocionadas, en una multitud enardecida, quizá armados con algunas herramientas digitales, a luchar contra la humanidad que usurpa sus concursos? no lo sé.
Por cierto, estas imágenes de Frida Kahlo están hechas con una Inteligencia Artificial, que a su vez está reproduciendo estereotipos de otras chicas del siglo XXI. Y bueno, es eso, Frida Kahlo, ¿qué más podemos agregar? Disfruten.
