Foto destacada: National Geographic
La CDMX es una de las grandes capitales artísticas del mundo con una oferta de exposiciones asombrosas.
El arte nos invita a abrirnos a nuevas sensibilidades, desarrollar nuestra propia creatividad y a ampliar nuestro criterio estético. Se trata de una de las expresiones humanas más fascinantes, que se vale de distintas técnicas, materiales y medios para estimular las entrañas de todos aquellos que celebran esta clase de creaciones tan subjetivas.
El arte, además, es una expresión que estimula el hemisferio derecho del cerebro; es una parte esencial de nuestra cultura y en el caso específico de la Ciudad de México, forma parte de nuestra cotidianeidad en las paredes, edificios y cientos de galerías y museos que tienen su propia particularidad en nuestra fascinante capital. En la CDMX converge el arte clásico, colonial, moderno y contemporáneo, en diversas expresiones fotográficas, filosóficas, arquitectónicas y a veces hasta prehispánicas. Como cada mes, aquí te dejamos un listado con las mejores muestras que podrás hallar en la metrópoli más genial del mundo.
Una lógica de la belleza
La última oportunidad para ver, en el Palacio de Bellas, las obras del artista Francisco Leñero, uno de los artistas más relevantes del arte abstracto, donde podremos ver más de 60 piezas, muchas de ellas inéditas, que fueron encontradas en su taller después de su fallecimiento. Conoce los acrílicos, bocetos, secuencias, esculturas y piezas de gran formato que se caracterizan por el uso de formas geométricas, patrones y una paleta de colores sencilla.
Dónde: Palacio de Bellas Artes, Av. Juárez S/N, Centro Histórico de la Cdad. de
México, Cuauhtémoc
Cuándo: hasta el 3 de diciembre de 2023 de martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Cuánto: $85 general.
Domingo entrada libre
Mente sana, cuerpo sano
Más de 3 mil objetos que datan desde principios del siglo XIX hasta la actualidad, te harán conocer cómo ha sido la evolución de la medicina, la higiene, la salud y el cuidado de esta. En la muestra encontrarás desde antiguos artefactos quirúrgicos, como las mascarillas que se usaban para anestesiar; hasta ejemplares de las primeras pastillas anticonceptivas e incluso una colección de cancioneros Picot.
Dónde: Museo del Objeto del Objeto; Colima 145, Roma, Cuauhtémoc.
Cuándo: hasta 31 de diciembre; miércoles a domingo de 10:00 a 18:00
Cuánto: $60
INAPAM, estudiantes y maestros: $ 30.
Pop, política, punk
Esta exposición no tiene espíritu navideño, y eso es genial. Se trata un acercamiento a la colección del Museo de Arte Moderno, en la cual se revisan tres posturas que convergen en su crítica al concepto de modernidad.
Dónde: Museo de Arte Moderno; Paseo de la Reforma s/n, Esquina con Gandhi Col. Polanco V Sección.
Cuándo: hasta el 14 de enero de 2024, de martes a domingo, de 10:15 a 17:45 hrs.
Cuánto. $85
Entrada libre domingo, estudiantes y maestros con credencial vigente, beneficiarios Inapam y personas con discapacidad y los domingos
Mexichrome. Fotografía y color en México
La exposición Mexichrome. Fotografía y color en México, recopila 208 obras de 124 artistas, explorando la evolución del color en la fotografía desde hace más de 80 años. Es una exposición proveniente de 78 colecciones, que contextualiza el trabajo de artistas contemporáneos.
Dónde: Museo del Palacio de Bellas Artes; Av. Hidalgo No. 1 Col. Centro, Cuauhtémoc
Cuándo: hasta al 2 de marzo de 2024, martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.
Cuánto: $85 pesos.
Domingo entrada libre
Capítulo IV / World of Who?
Más de 30 piezas que incluyen pinturas, esculturas, collages y proyecciones para sumergirse en la historia de Who, un personaje animado con la capacidad de asumir diversas personalidades para contarnos la historia de la humanidad. Además, una película de 166 mm realizada por el artista Guido van der Werve, la cual te invitará a reflexionar sobre nuestro impacto en el ecosistema
Dónde: Lago/Algo, Bosque de Chapultepec II Secc, Pista El Sope S/N, Miguel Hidalgo
Cuándo: hasta el 20 de diciembre de miércoles a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Entrada libre
Movimiento perpetuo, Nahui Ollin
Esta exposición muestra la visión de Mondragón en tiempos convulsos, que llevan a su familia a exiliarse en Francia, donde nace y muere su único hijo, Manuel, por el cual expresó un gran dolor, a diferencia de lo que se pensaba, y también radicar en España, donde frecuenta los círculos bohemios y practica el retrato.
Dónde: Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo; Diego Rivera, San Ángel Inn, Álvaro Obregón.
Cuándo: hasta el 07 ene 2024, de martes a domingo de 10:00 a 17:30
Cuánto: $45
Domingos entrada libre
El manuscrito Carvajal
Esta exposición se presenta en el marco del 35 aniversario del Museo Mural Diego Rivera, conmemoración que orienta sus ejes de trabajo hacia el rescate del patrimonio por tener este espacio su origen a partir de la recuperación del monumental fresco de Rivera Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central, tras el cierre del Hotel del Prado en 1985.
Dónde: Museo Mural Diego Rivera; Colón S/N, Esquina con Balderas Col. Centro-
Cuándo: hasta el 28 de enero de 2024, de martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Cuánto: $45
Entrada libre domingo, Estudiantes y maestros con credencial vigente, beneficiarios Inapam y personas con discapacidad y los domingos
El fin de lo maravilloso I Cyberpop en México
Esta muestra gira en torno a la década de los 90, y ess imágenes técnicas que Vilém Flusser reconoció en la nueva visualidad, creada a partir de la tecnología. Su obra surge través del montaje digital, el circuit bending (manipulación de circuitos electrónicos de bajo voltaje), la realidad virtual o la inteligencia artificial.
Dónde: Museo Universitario del Chopo; Dr. Enrique González Martínez 10-P. B, Santa María la Ribera.
Cuándo: hasta febrero de 2024, miércoles a domingo de 11:·00 a 18:00 horas.
Cuánto: $40
Entrada libre miércoles
Imágenes de los pueblos originarios
Los pueblos originarios son herederos de una gran diversidad lingüística y cultural, así como de costumbres y tradiciones ancestrales. México es un país muy diverso, por lo que resulta fundamental recordar y reconocer la presencia de los pueblos indígenas en nuestro devenir histórico, sus legados, sus aportaciones en la edificación de nuestro país y, sobre todo, que somos una nación pluricultural sustentada en sus pueblos originarios.
Dónde: Salón de la Plástica Mexicana; Colima 196, Cuauhtémoc.
Cuándo: hasta el 03 de febrero de 2024, de martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Entrada libre
Invocación al equilibrio
Admira las 200 obras del pintor y muralista Guillermo Ceniceros, en la que se explora la búsqueda del equilibrio entre el futuro y la protección del presente. En la estética del artista hallarás un homenaje a la mujer y la naturaleza como creadoras de vida. La exposición consta de 6 salas y fotomurales a escala por toda la planta baja del museo.
Dónde: Palacio de Minería; C. de Tacuba 5, Centro Histórico de la Cdad. de México.
Cuándo: hasta 31 de enero, martes a domingo de 10:00 a 17:30 h,
Cuánto: $30
Domingo entrada libre
Sergio Hernández
Las obras de esta exhibición ocupan grandes espacios en los salones coloniales del San Ildefonso, son una muestra de la maestría lograda por los pintores oaxaqueños dentro de las artes plásticas mexicanas. Sin duda, es una exhibición que nos da la oportunidad de apreciar a uno de los artistas vivos más representativos del arte mexicano.
Dónde: Colegio de San Ildefonso; Justo Sierra 16 y San Ildefonso 33, Centro Histórico CDMX.
Cuándo: hasta 28 de enero de 2024, de martes a domingo de 11:00 a 17:30
Cuánto:$50. Estudiantes y maestros con credencial vigente: $25 pesos.
Ana Frank, Notas de Esperanza
Visita la exposición inspirada en la vida e historia de Annelies Marie Frank, quien fue enviada al campo de concentración nazi de Auschwitz el 2 de septiembre de 1944. Es una historia que ha conmovido a millones de personas en todo el mundo, y la esencia de Ana Frank llega a la CDMX directo de Amsterdam, con una exposición de sus textos y pasajes de vida. Esta expo se lleva a cabo en el Museo de Memoria y Tolerancia de la Ciudad de México, en colaboración con el Museo de la Casa de Ana Frank (Ámsterdam) y el Centro Ana Frank en Argentina presentaron la muestra “Ana Frank, Notas de Esperanza”.
Dónde: Museo de Memoria y Tolerancia; Av. Juárez 8, Centro, CDMX.
Cuándo: hasta mayo 2024, de martes a viernes de 9:00 a 18:00 horas; sábado y domingo de 10:00 a 19:00 horas.
Cuánto: $115.00 | Con descuento: $92.00
$65 público en general $55 estudiantes, profesores y adultos mayores.
Todo se vuelve más ligero
En esta exposición, 67 artistas descubrieron el mantra "Reducir, reutilizar, reciclar", esto a través de experimentar en sus trabajos con la iluminación, la ingravidez, la inmaterialidad y el humor, aunque tampoco dejaron de lado lo que denominaron como "fuerzas negativas" que serían la acumulación y el desperdicio.
Dónde: Museo Jumex; Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra 303, Granada.
Cuándo: hasta el 11 de febrero de 2024, martes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, sábado de 10:00 a 19:00 horas y domingo de 10:00 a 17:00 horas.
Entrada libre.
Dolores Porras. Taller
Esta muestra reúne más de 85 piezas en las que se confirma el talento, la creatividad y la habilidad de la maestra ceramista, una innovadora en el diseño y la producción de objetos de barro de Santa María Atzompa. La exhibición tiene una narrativa que explica las aportaciones de Dolores Porras, así como la continuidad de la producción de cerámica en el Valle de Oaxaca.
Dónde: Museo Nacional de Culturas Populares; Av. Hidalgo 289 Del Carmen Coyoacán.
Cuándo: hasta el 14 de abril de 2024, martes a domingo de 11:00 a 18:00 horas.
Cuánto: $19.50
Entrada libre domingos
Notre-Dame en México
Explora Notre-Dame en la CDMX, con un recorrido 360° en la que podrás sentirte dentro de la catedral parisina. Además, gracias a la tecnología y a la inteligencia artificial, se recrean diversos escenarios históricos relacionados con el recinto, tales como su construcción, los daños que sufrió por el incendio y su actual reconstrucción. También habrá talleres, conferencias y charlas sobre este monumento histórico.
Dónde: Museo Franz Mayer; Hidalgo 45, Centro Histórico.
Cuándo: hasta febrero 2024, martes a domingo de 10:00 a 17:00 h
Cuánto: $120 exposición, $180 expo y museo, $60 estudiantes y profesores, $100
Genealogías y disidencias
Esta exposición marca una nueva fase en la que las colecciones del museo ocuparán una misma sección del edificio, en una muestra simultánea muy diversa que se renovará periódicamente. Se exhiben obras de Clemencia Echeverri, Carlos Aguirre, Germán Venegas, Jonathan Hernández, Enrique Je?ik, Juan Soriano, Rocío Boliver, Armando Cristeto Patiño, Nahúm B. Zenil, Priscilla Monge, Daniel Guzmán y Damián Ortega, entre otros artistas.
Dónde: MUAC; CU, Insurgentes Sur 3000, Coyoacán.
Cuánto: hasta el 28 de abril de 2024, miércoles a domingo de 11:00 a 18:00 horas.
Cuánto: $40
Más allá de Tutankamón
Esta experiencia expositiva te sumergirá en una aventura histórica por el antiguo Egipto. Podrás ver una reconstrucción de los tesoros y la tumba de Tutankamón y descubrir distintas galerías. Aprenderás más sobre la historia de dicho faraón de manera inmersiva.
Dónde: Monumento a la Madre (avenida Insurgentes Sur, Calzada Manuel Villalongín, esquina James Sullivan, alcaldía Cuauhtémoc)
Cuándo: a partir del 15 de diciembre hasta enero de 2024.
Cuánto: desde $470 por persona.
Fotos cortesía de Ezra Hurwitz e Isaac Hernández
Despertares es el espectáculo del gran bailarín mexicano Isaac Hernández.
Isaac Hernández es uno de los bailarines más destacados del mundo y este año, traerá su espectáculo Despertares con grandes figuras de la danza a nivel internacional en una solo fecha al Auditorio Nacional. El jaliscience es ganador del Premio Benois de la Danza, el más codiciado de su disciplina en el mundo y primer bailarín del San Francisco Ballet.
Despertares está de vuelta en México, con el apoyo de Citibanamex y la producción de Soul Arts Productions, casa dirigida por Emilia Hernández, con un show de primer nivel; cuya edición número uno ocurrió en 2011 en el Palacio de Bellas Artes y que ha reunido a lo largo de 10 temporadas a destacadas figuras de la danza actual y los repertorios coreográficos más relevantes, exhibiendo desde el ballet clásico al contemporáneo, urbano, tap, jazz, popping, música en vivo, entre otros.
El elenco de Despertares 2024 estará conformado por miembros de la compañía Ligthbalance, y los bailarines Alina Cojocaru, Alessandro Frola, Natalia Osipova, Catherine Hurling, Dores André, Tiler Peck, Esteban Hernández, Braylon Browler, James Streeter, Juliano Nunes, Katherine Barkman, Jason Kitterlberg, Roman Mejia, Germain Louvet, Kayla Mack, Max Cauthorn, Michelle Dorrance, acompañada de músicos en vivo, Chey Jurado, Sae Eun Park, Emily Suzuki, la pianista Ana Fernández y Aszure Barton Artists.
Despertares coloca a nuestro país en un lugar preponderante para la escena de espectáculos a nivel internacional. En 2023, este gran bailarín montó una obra en el Teatro Bicentenario basado en la obra Blake Works II (The Barre Project) del aclamado coreógrafo inglés William Forsythe, del cual dio un adelanto en ediciones previas de Despertares.
Asimismo, Despertares es un show que comparte con su familia, Tamara Rojo (su pareja), Esteban y Emilia Hernández (sus hermanos). Por supuesto, toda la dirección artística está a cargo del bailarín mexicano.
Se trata, además, de 10 años de Despertares con presencia en el país, que se suma a los 140 años de Citibanamex. Esta gala siempre es una gran inspiración para los jóvenes que aspiran a dedicar su vida a la danza, coreografía y producción, una oportunidad que no existía en México.
Despertares
Dónde: Auditorio Nacional; Avenida Paseo de la Reforma 50, Polanco, V Sección, Alcaldía Miguel Hidalgo, CDMX
Cuándo: viernes 23 de agosto 20:30 única fecha
Cuánto: desde $1 200 hasta $3 200
Fotos cortesía de Archivo Emotivo
El Mariachi Potosino logró hacer una gran historia en la ciudad de Chicago.
Este museo de Estados Unidos le rinde un homenaje a la historia de José Cruz Alba (1918-2002) y su viaje como inmigrante desde Durango a Chicago. Es una exposición llena de fotografías antiguas, videos, recortes de periódicos y entrevistas a familiares que muestran la trayectoria del Mariachi Potosino, que fue más que reconocido en Chicago.
La mayor parte de lo que se escribe sobre la historia del Mariachi en Estados Unidos no reconoce a los estados del Medio Oeste y a ciudades como Chicago como centros importantes de actuación del Mariachi. Pero viaje musical del Mariachi Potosino ayudó a establecer al género musical y al mismo tiempo reflejar el crecimiento de la identidad cultural mexicana en todo el país.
El Mariachi Potosino se fundó en 1958 y terminó en 2019, siendo una parte integral de celebraciones familiares, eventos comunitarios, desfiles de la ciudad, protestas y reuniones políticas en las comunidades mexicanas de Chicago y más allá. De hecho, la música de este Mariachi se convirtió en un símbolo de identidad, un referente cultural inmediatamente y un puente hacia casa.
José Cruz Alba fue un músico y activista, que conoció a Richard Nixon, a miembros del Partido Pantera Negra, Richard J. Daley y Jane Byrne. Fue el director del Mariachi Potosino por más de 60 años, y tocó en todos los rincones de Chicago; además de dar serenatas y tocar en bodas, cumpleaños, bautizos y más celebraciones.
Este Mariachi tenía seis mexicanos que tocaban en Chicago en la década de 1960. Llevaban sombreros, trajes de charros y ahora están en una galería del Museo Nacional de Arte Mexicano en Pilsen, Chicago. El Mariachi Potosino también estuvo presente en un mitin de JFK en 1960, tocaron para Robert Kennedy y muchas personalidades más.
En los años 60 en Estados Unidos, ser mexico-americano no era nada fácil, ni mucho menos lo era ser obrero toda la semana y reinventarse como mariachis los fines de semana. Es por eso que el Mariachi Potosino fue una novedad en Chicago. Aparecieron en la televisión local, y tuvieron un éxito menor en la radio regional con una canción de amor con tintes de bolero. Aunque el resto de los miembros del mariachi iban y venían, José Cruz Alba siempre fue el director.
José Cruz Alba murió en 2002, varios años después de sufrir un derrame cerebral. Es por eso que el mariachi es homenajeado en el Museo Nacional de Arte Mexicano con un nombre bastante elegante: Mariachi Potosino: The Sound of Home (Mariachi Potosino: el sonido de casa). El Museo Nacional de Arte Mexicano, se encuentra en 1852 W. 19th St., Chicago.
Fotos cortesía de Obras CDMX
El PARCUR forma parte del proyecto prioritario "Chapultepec: Naturaleza y Cultura".
El Parque de Cultura Urbana (PARCUR) es espacio que fue creado para poner en práctica de deportes y arte urbano. Forma parte del proyecto Chapultepec: Naturaleza y Cultura, y fue galardonado con el Premio Nacional de Diseño: Diseña México 2023, en la categoría "Diseño de servicios y experiencias".
Este Parque recibió el reconocimiento más importante de diseño en México, el cual tiene como objetivo reconocer el buen diseño mexicano y la innovación generada en productos, servicios y sistemas, así como la manera en que a través del diseño es posible elevar la calidad de vida de la población y hacer más competitivas a empresas e instituciones.
Además, cuenta con el respaldo del Programa de Naciones Unidas para el Medio Ambiente (PNUAM) y de la representación en México de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Cultura y la Ciencia (UNESCO).
El PARCUR se encuentra en la Tercera Sección del Bosque de Chapultepec, fue rehabilitado de 2020 a 2022 como parte del proyecto liderado por el artista plástico Gabriel Orozco y el equipo de proyectistas del arquitecto Bruno Jarhani. La obra estuvo a cargo de la SOBSE, en coordinación con la Secretaría de Cultura (SC) del Gobierno de México.
De esta manera, se recuperó un espacio abandonado, donde alguna vez estuvo el parque acuático "El Rollo" y Atlantis, el primer delfinario comercial en la Ciudad de México, y se transformó en una zona de 5.9 hectáreas dedicadas al deporte urbano.
Mediante un plan inclusivo, se construyó un parque de patinaje, conformado por 3 bowls, uno de ellos funge como escenario con gradas y cubierta, además de un área de street; zonas de exhibición y de estar; cafetería; foro al aire libre; cine ágora; área de estacionamiento; senderos y una gran cantidad de muros destinados a los grafiteros, con la finalidad de crear un espacio de expresión artística.
Este parque destaca la participación de skaters y grafiteros profesionales, quienes incorporaron su visión y experiencia en la construcción de este parque que conjunta comunidad, cultura y deporte.
Asimismo, el PARCUR ha recibido otros premios y distinciones como ganador de oro de los Urban Design & Architecture Design Awards 2024, en la categoría "Diseño urbano y arquitectura"; acreedor del Gold Award 2023, Global Architecture Design Award (GADA), en la categoría "Diseño de interiores: Paisaje público y Arquitectura del paisaje"; y el London Design Awards 2023, en las categorías "Diseño de Paisaje-Diseño de espacios abiertos", "Diseño de paisaje-Paisaje de Juegos" y "Diseño de Paisaje-Paisaje Público".
Un logro más para el beneficio de los espacios público een la CDMX.
Fotos cortesía de Austin Eastciders
El tepache es una de las tradiciones culinarias más arraigadas de México.
En un complejo fenómeno cultural, una compañía estadounidense ha tenido la idea de hacer algo que ni siquiera existe en México: enlatar el tepache y hacer que tenga su deliciosa fusión de sabores fermentados con sabor a piña, piloncillo y canela.
Se trata de Rico Tepache, creado por la compañía Austin Eastciders, que en un comunicado de prensa ha dicho que "El tepache es una bebida rica en herencia, que la gente disfruta en muchas ocasiones, por lo que nuestro equipo ha trabajado diligentemente para rendir homenaje a su larga tradición en todos los aspectos, desde el sabor hasta el empaque y todo lo demás", dijo Kim Oakley, vicepresidente de Marketing de Austin Eastciders.
El tepache es una de las bebidas predilectas en México, y de hecho, palabra tepache proviene del náhuatl "tepatli" que significa bebida de maíz; ya que esta refrescante bebida comenzó siendo de maíz. Aunqeu también tiene la influencia de la palabra "tepachoa", que en náhuatl significa prensado con una piedra o molido, por lo que se puede decir que la palabra tepache significa bebida de maíz martajado.
Aunque a lo largo de los años, el tepache ha cambiado mucho y hoy en día se prepara de frutas como guayaba, manzana, tuna o naranja. Es una bebida de una preparación fácil, ya que basta con dejar remojando las cáscaras de la fruta, piloncillo y agua por cinco o seis días para tener una bebida semejante a la cerveza, pero más refrescante, con un sabor dulce y fermentado.
El tepache es tan delicioso que se espera que sea una de las bebidas mexicanas más populares en Texas, en donde claro, no hay establecimientos de ambulantes vendiendo tepache. Así que la versión de esta bebida que creó Austin Eastcider, será un tepache más al estilo Tex Mex, enlatado y con el diseño del artista visual e ilustrador chilango Raúl Urias.
Por ahora, la versión texana del tepache de Austin Eastciders solo se encuentra disponible en Texas, Nuevo México, Arizona y Oklahoma. También se trata de acercar esta bebida a un grupo de consumidores que aprecian los sabores y la rica herencia del tepache.
Sobre Austin Eastciders, es una compañia que produce sidras artesanales en Austin, Texas, utilizando ingredientes reales y manzanas agridulces para crear sidras de inspiración tradicional. Es una empresa fundada en 2013 que ofrece gran variedad de sabores en latas.
Fotos cortesía de Intagram: herbeymorales
Esta zona arqueológica es de las más espectaculares de Veracruz.
Quiahuiztlan es una palabra de origen náhuatl que significa "El lugar de la lluvia". Es un asentamiento veracruzano, muy cercano al punto en que Hernán Cortés fundó la Villa Rica de la Veracruz, y el lugar en que se concertó la alianza entre los pueblos Totonacas y los españoles para conquistar el imperio Tenochca. Además de ser un destino paradisiaco junto a la playa, se encuentra muy cerca de un cenote de lava seca en Playa Ermitas, con inmensos acantilados y cuevas en la famosa y fotogénica Roca Partida o una espesa selva con abundante naturaleza son algunos de los ejemplos.
Asimismo, Quiahuiztlán está sobre un monte custodiado por un gran monolito con vistas al golfo de México. En la época prehispánica, este sitio fue una gran urbe totonaca, construida en el Cerro de los Metates o Cerro Bernal, en donde se eleva una imponente peña de roca basáltica, forrada de espesa vegetación.
Se cree que en la antigüedad, esta ciudad llegó a tener hasta 15 mil habitantes. Fue un complejo habitacional adoratorio, un cementerio y una fortaleza en donde se aprovechó la orografía de sus alrededores. A la fecha todavía se preservan dos estructuras piramidales en su plaza central y una de ellas funcionaba como lugar de sacrificios.
Otra característica de este destino es que el adoratorio se encuentra a orillas de una terraza, una plaza más con un par de edificios ?gemelos? que se creen eran adoratorios de Tláloc y Huitzilopochtli y un juego de pelota en forma de ‘I’ con graderíos en ambos lados.
Asimismo, se dice que fue invadida en dos ocasiones por grupos provenientes del Altiplano: primero, por los toltecas y luego por los mexicas, quienes los sometieron hasta la llegada de los conquistadores europeos.
Otra de la peculiaridad de esta antigua ciudad totonaca son sus tres necrópolis, donde se hallaron restos humanos y ofrendas en 78 tumbas, en las que sobresalen pequeños basamentos en forma de teocallis o templos. Algunas de ellas, están mirando hacia el mar.
Zona arqueológica de Quiahuiztlán
Dónde: Cerro de los Metates, a orillas de la playa Villa Rica, municipio de Actopan, Veracruz.
Cuándo: martes a sábado de 10:00 a 15:30
Cuánto: $70 pesos por persona.
El gran reto para los Gen Z.
Para los nativos digitales, el enfrentarse a un mundo incierto y de constante cambio les ha obligado a replantear sus prioridades y pensar en el largo plazo. Por tal motivo, no es de extrañar que una de las constantes búsquedas en la web y contenidos en redes sociales giren en torno a la educación financiera.
Aprender qué es trading y utilizar instrumentos financieros, acciones, materias primas e índices, u operar con cambios de precios con los denominados CFD o contratos por diferencia, se ha hecho una práctica común, que gracias a la accesibilidad que ofrecen las plataformas de inversión actuales, permiten a los Gen Z ayudarse a diversificar sus fuentes de ingreso, ahorro e inversión. Esto a fin de poseer un respaldo económico sostenible. Aun así, el 73 % de los Gen Z consideran que sus ingresos son insuficientes para lograrlo.
De hecho, según datos proporcionados por la analítica Deloitte, ya en 2022 el 47 % de los Gen Z consideraba tener la capacidad de cumplir con sus gastos de manutención. Al consultar a los grupos restantes, el 54 % de los nativos digitales reconocieron buscar apoyo económico en amigos y familiares, mientras que un 32 % de los Gen Z optaron por un segundo ingreso bien sea con empleos a tiempo completo o lucrando con sus pasatiempos, para estar al día con sus obligaciones.
Sin embargo, la situación se complica aún más, para el 43 % de los Gen Z, al padecer por la dismorfia financiera observada en redes sociales. Al comparar continuamente, el estilo de vida lujoso de los influencers y sus pares, estos intentan copiarlo, presionando aún más su bienestar y porvenir financiero.
Una cuestión de disciplina financiera
Junto a los Millennials, los Gen Z se suman a las generaciones que menos ciclos de bonanza han podido disfrutar. No obstante, sus miembros se caracterizan por tener una actitud más previsiva al futuro, demostrando querer adoptar una cultura de ahorro, pues, el 68 % de los Gen Z afirman poseer esté habito, o al menos desean tenerlo.
De hecho, un 73 % de sus miembros reconoce estar cambiando sus hábitos de gasto aplicando prácticas como cocinar en casa con más frecuencia (43 %), gastar menos en ropa (40 %) y efectuar solo compras esenciales en el supermercado (33 %). Hábitos que al menos un 80 % de los Gen Z aseguran seguir continuando, aun cuando los precios de los bienes y las tasas de inflación disminuyan.
Si bien postergar la gratificación instantánea y adoptar una actitud más frugal favorece a las finanzas personales, es necesario darle visibilidad a la entrada y salida del dinero. Entre las mayores recomendaciones, se encuentra el aplicar un plan financiero mes a mes.
Esta herramienta pone en balance los ingresos percibidos y gastos realizados, ayudando efectivamente a sanear los consumos y destinar parte de los ingresos a las contingencias, ahorros, e inversión. Partidas necesarias para asegurar que los objetivos financieros sean cumplidos, y permitan contar siempre con un respaldo económico propio para afrontar la adversidad.
Fotos cortesía de Pulso
El muicle es una de las plantas medicinales más aceptadas y consumidas en México.
La Justicia spicigera es una planta nativa de México, mejor conocida como muicle o hierba de la virgen. Crece en muchas zonas del país como Chiapas, Quintana Roo, Morelos y en todo El Valle de México. Es una planta que se usa desde la época prehispánica con fines curativos.
Desde hace varios años, ha sido analizada por diversas universidades mexicanas, la mayor parte de las veces con resultados fueron favorables. Según un artículo, realizado por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y el Instituto Nacional de Cáncer, demostraron el mismo efecto sobre las células de carcinoma prostático, las cuales se inhibieron en un 70 por ciento bajo el efecto de la planta.
Asimismo, otros estudios han contribuido a respaldar sus propiedades medicinales capaces de ayudar con los dolores de estómago, los cólicos menstruales, la sífilis, los tumores, la leucemia y el cáncer cervicouterino. Aunque el muincle tenga efectos positivos en la salud, no se debe tomar sin precaución, ya que así como tiene beneficios también puede generar un efecto tóxico sin el cuidado adecuado.
Las investigaciones que se han hecho en el Centro Universitario de los Lagos (CULagos) en Jalisco, demostraron que la planta puede servir para tratar la depresión y la ansiedad, ya que tiene la propiedad de disminuir los síntomas de abatimiento. Sus beneficios ansiolíticos y antidepresivos son casi iguales a los de fármacos probados, aunque sin efectos secundarios, dijo la doctora Rosa Isela García Ríos del Departamento de Ciencias de la tierra y de la Vida, en CULagos.
En efecto, el muincle es un antidepresivo natural; la doctora recomendó ingerir la planta en un té. La cantidad de hierba debe ser equivalente a lo que cabe en el puño de una mano y se debe hervir en una taza de agua. Se puede comprar en mercados y tiendas naturistas.
Durante el siglo XX también fue utilizada para los partos de las mujeres; se decía que era buena para la salud de las embarazadas. De hecho, es mencionada en una tradición oral que describe los alumbramientos de aquellos tiempos en la zona de Cañada, Oaxaca.
También se sabe que la planta se ha usado como antidisentérico, antiepiléptico, antiescabiático, apoplejía, como estimulante y que también ayudaba a fortalecer los nervios.
Reservas del muicle. Los expertos también recomiendan no tomarla en las últimas etapas del embarazo; ni ingerirla sin antes acudir a un especialista o naturista, ya que se debe de dar una dosis de acuerdo al padecimiento.
La infusión de hierba de la virgen se suele tomar a temperatura cálida o incluso ambiente. Es una infusión natural que mejora el sabor con un poco o edulcorante como la estevia. Se recomienda su consumo en ayunas y la manera en la que puedes obtener esta planta es con herbolarios o tiendas de productos naturales, en los mercados locales y en tiendas en línea también es sencillo comprar este producto.
