La Ciudad de México está rodeada de asombrosos volcanes, tiene 1 castillo y 10 increíbles palacios. 21 millones de habitantes compartimos la 5ta ciudad más poblada del mundo, y aunque nuestra ciudad es un lugar extraordinario, cada vez que se acerca el fin de semana, siempre nos hacemos la misma pregunta "¿qué hacer en la ciudad?"
Sabemos lo complejo de elegir uno de entre los 151 museos o recintos culturales existentes, sin mencionar que todos los días surgen más lugares para visitar con una multitud de ofertas culturales y propuestas de enorme calidad.
Por eso en MXCity, nos hemos dado a la tarea de hacer una selección, lo mejor de lo mejor, de actividades para hacer en la ciudad. Así pues, en esta sección encontrarás los mejores lugares para disfrutar de una buena película, una obra de teatro o los recintos que hay que visitar con el fin de brindarte una experiencia única para disfrutar la ciudad.
Plaza Insurgentes
4 días conlo mejor de las culturas y tradiciones asiáticas que reúne a más de 30 expositores con productos orientales. Asimismo verás a tus personajes de podrás ver la danza del León chino, traída desde el barrio chino de Ciudad de México por el grupo-club danza Xinkuan Shi; así como los mejores productos referentes a las culturas de Japón, Corea y China.
Dónde: San Luis Potosí 214, Roma Norte, Ciudad de México, CDMX.
Cuándo: Del 20 al 23 de junio; de 12:00 a 20:00.
Entrada libre
Museo de Arte Moderno
Eduardo Antonio Caballero ha sido aclamado como un grande de la fotografía mexicana, popularizado por su trabajo como fotonovelista, aunque poco conocido en su justa complejidad y capacidad narrativa. Foto-reportero, líder gremial, promotor de cine, publirrelacionista, abrazó a lo largo de su trayectoria la práctica simultánea del fotoperiodismo, el retrato de estudio y la puesta en escena de fotonovelas. Esta exposición es una retrospectiva que rinde tributo a su trayectoria, y está dividida en 4 núcleos temáticos que abarcan su labor como fotoperiodista, retratista, cineasta y creativo.
Dónde: Paseo de la Reforma s/n, Bosque de Chapultepec
Cuándo: hasta 8 de septiembre
Cuánto: $70
Mixcoac
Los requerimientos para este paseo, además de la buena actitud, entusiasmo, cordialidad; son llevar ropa y calzado cómodos, impermeable / paraguas, llevar un litro de agua y semillas de marcha. El recorrido se llevará a cabo por la Antigua Casa de Irineo Paz /Octavio Paz, Parroquia San Juan Apóstol Evangelista, Plaza Gómez Farías, Librería del Fondo José María Luis Mora, Parque Hundido, Plaza San Lorenzo, Capilla San Lorenzo Mártir, Mercado Tlacoquemecátl entre muchos sitios de interés de esta alcaldía.
Dónde: Salida metro Mixcoac, dirección Rosario
Cuándo: Junio 20, 6:30 pm (10 minutos de tolerancia)
Cuánto: Cooperación voluntaria
Terminal – Club Antisocial
La música electrónica tiene el poder de congregar a todos aquellos que aman la celebración colectiva, el ritual que conecta los beats palpitantes de nuestros corazones. Nos proponemos noche a noche generar narrativas sonoras distintas, retomando nuestra gran pasión: el underground. Buscamos generar comunidad a nivel ideológico, estético y cultural, con una sola motivación: el amor por la música y el baile
Dónde: Calle de Bolívar 20, Centro Histórico, Lomas de Zaragoza
Cuándo: Junio 20, 21:00 a 04:00
Cuánto: $50
Archivo General de la nación
Fotografías, obras plásticas y expedientes integran esta muestra a manera de homenaje a uno de los grandes artistas de nuestro país. El periodista, escritor, muralista y defensor de las causas políticas, David Alfaro Siqueiros es un personajes emblemáticos de la cultura en México. Estudiante radical, revolucionario, sindicalista, comunista, antifascista y hasta teniente coronel del Ejército Republicano en la Guerra civil española, su incansable labor social lo convirtió en preso político en varias ocasiones.
Dónde: Av. Ing. Eduardo Molina 113, Venustiano Carranza, CDMX.
Cuándo: Lunes a viernes, de 9:00 a 16:00 horas. Sábados, de 10:00 a 16:00 horas
Entrada libre con registro
Biblioteca de México
El zapatismo es probablemente uno de los movimientos más simbólicos de la Revolución Mexicana. Un evento histórico en donde converge tanto el carisma del líder como el dolor de su muerte. La idea de una rebelión que no se sofocó ni con la temprana y violenta desaparición de Emiliano Zapata. Cinco historiadores se suman al coro de las voces que ya existían y ayudan a darles contexto. De esta forma, una vez que el visitante entre, esperamos que pueda ver la idea detrás del hombre, el ideal detrás de la rabia, la historia detrás del zapatismo, y la humanidad con todas sus aristas que siempre, de manera inevitable, tienen en el interior los libros.
Dónde: Plaza de la Ciudadela 4, Esquina con Avenida Balderas Col. Centro (Área 4).
Cuándo: hasta el 21 de julio de 2019, de lunes a domingo, 10:00 ? 18:00 hrs.
Entrada libre
Museo Nacional de la Estampa
Música en el marco del Mes de la Diversidad Sexual, se llevará a cabo en el Museo Nacional de la Estampa con la presentación que se llevará a cabo en la Plaza de la Santa Veracruz en el marco del mes de la Diversidad Sexual 2019. Con la presencia de los artistas: Roy Fudos, Michelle Menacho, Jamie Álvarez, Ariel y su Venadito Son y Jeisel Torres. La actividad se realizará en la explanda de la Plaza de la Santa Veracruz, frente al MUNAE.
Dónde: Explanada de la Plaza de la Santa Veracruz
Cuándo: viernes 21 de junio de 2019, 14:00 – 17:00 hrs.
Entrada libre
Ex Teresa Arte Actual
El Festival Internacional de Performance EXTRA! Encuentro Binacional México/Suiza, es un encuentro único para interesados en este tipo de arte. Con la curaduría: Maricruz Peñaloza (MX-CH) y Pancho Lopez (MX) y la participación de Lilian Frei (CH) + Celeste Flores (MX) + Gisela Hochuli (CH) + Erika Bulle (MX) + Esmeralda Pérez Tamiz (MX) + Saskia Edens (CH) + Chellet Eugenia (MX) + Sandra Real aka Chana Mx (MX)) + Markus Goessi (CH) + Margarit von Büren (CH) + Jorge Ismael Rodríguez (MX) Un evento fascinante.
Dónde: Calle Licenciado Verdad No.8, Cuauhtémoc, Centro Histórico
Cuándo: del 19 al 22 de junio de 2019, de 19:00 a 22:00
Entrada libre
Museo Jumex
La exposición de estos dos artistas incluye un catálogo publicado por Phaidon y Fundación Jumex, y del curador Massimiliano Gioni: director artístico Edlis Neeson del New Museum de Nueva York y director de la Fundación Trussardi de Milán. Tendrá una selección de las más reconocidas series de Koons como The New, Banality, Made in Heaven, Celebration, Antiquity y obras como Rabbit, Balloon Dog, Moon, Play-Doh, y Hulk.
Dónde: Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra 303, Col. Granada.
Cuándo: hasta 29 de septiembre de 2019; martes a domingo de 10:00 a 20:00.
Cuánto: $30 público nacional. Entrada gratuita a menores de 15, estudiantes, profesores, adultos mayores con credencial vigente.
Mercado Roma
Apoloramen es la fiesta secreta de ramen, llena de la comida y bebidas ilimitadas, aparta tus boletos ya porque solo 100 asistentes podrán degustar el auténtico platillo japonés. Apoloramen mantiene el misticismo y como buenos anfitriones, no limitarán a sus invitados pues los tazones de fideos miso, shoyu o tonkotsu estarán a la orden de quien los solicite. Como la ocasión lo amerita, ¡las chelas y los drinks van por la casa!, serán patrocinados por dos reconocidas marcas de bebidas alcohólicas, una de cerveza y otra de ron.
Dónde: Calle Querétaro 225, Piso 1, Roma Norte, Ciudad de México.
Cuándo: Sábado 22 de junio, 12:00 hrs.
Cuánto: menores de 11 años $200 y adultos $350 en preventa y $400 el día del evento.
CC Los Pinos
Las Tardes de Jazz en el Complejo Cultural Los Pinos, recibirá a los alumnos de la Escuela Superior de Música, quienes compartirán su talento con los asistentes y nos regalarán una tarde de jazz en fin de semana. Lo mejor es llegar temprano alcanzar buen lugar y que disfrutes de las actividades de este espacio.
Dónde: Parque Lira S/N, Bosque de Chapultepec I Sección.
Cuándo: Sábado 22 y de junio 2019, desde 14:00 a 15:00.
Entrada libre
Museo Nacional de las Culturas del Mundo
Este evento que nos transportará de regreso a lo mejor de los 50 y 60, y tener una jornada llena de actividades que incluyen música y baile, organizadas por el Instituto de la Juventud de la CDMX, en colaboración con el Museo Nacional de las Culturas del Mundo.
Dónde: Moneda 13, Centro Histórico, a una cuadra de la estación del Metro Zócalo.
Cuándo: Sábado 22, 12:00 horas.
Entrada Libre
Nuevo Teatro Silvia Pinal
Para los fans de Hayao Miyazaki y el Studio Ghibli nunca serán suficientes las proyecciones de sus películas, por eso está ésta función especial musicalizada en vivo con Orquesta Sinfónica. Una de las películas más taquilleras del cine de animación japonés, se trata de una proyección en HD cuyo soundtrack estará interpretado en vivo por la Orquesta Sinfónica Contemporánea AC., quien contará con la participación de la cantante mezzosoprano Susana Ceniceros.
Dónde: Versalles 27, Juárez.
Cuándo: 23 de junio 2019, 11:30 a 13:30.
Cuánto: Sección VIP, $500 y segunda sección, $400.
Cineteca Nacional de México
Apasionado por los descubrimientos de Thomas Alva Edison y los hermanos Louis y August Lumière, León Gaumont creyó en el poder del incipiente arte fílmico, por lo que decidió fabricar aparatos de proyección desde 1900. Durante el primer decenio del siglo XX, adquirió las patentes o desarrolló inventos como el cronófono, aparato utilizado en teatros y pensado para sincronizar sonido con imagen. Para ello, se apoyó en su secretaria Alice Guy, considerada la primera realizadora y productora de cine, quien llevó a cabo cerca de 300 filmes además de varios experimentos cinemáticos. León Gaumont también contó con el apoyo del que sería director artístico de su compañía, Louis Feuillade, creador de seriales clásicos como Fantômas (1913-1914) o Los vampiros (1915-1916).
Dónde: Av. México-Coyoacán 389 Col. Xoco, C.P. 3330, Deleg. Benito Juárez México,
Cuándo: del 10 de abril al 30 de junio de 2019, de martes a domingo , 11:00 ? 21:00 hrs.
Cuánto: $65.00 Entrada general, $45.00 Con descuento (presentando credencial de estudiante, profesor, INAPAM o menores de 25 años). Entrada libre Del 1 al 30 de junio de 2019.
Centro de Convenciones Churubusco
Toy Fest es una la feria de coleccionismo vintage con más de 150 expositores, además de conferencias, cosplay, cómics y más. Un lugar para todo amante de los juguetes clásicos y antiguos debería visitar. En estos eventos se reúnen diferentes clubs de coleccionismo, habrá conferencias con invitados, fotografías, cosplay, cómics, anime, exposiciones y hasta lucha libre.
Dónde: Calz. de Tlalpan 1721, San Diego Churubusco.
Cuándo: domingo 30 de junio 2019, 11:00 a 18:00.
Entrada libre.
Nuevo Teatro Silvia Pinal
The Wall Concert reunirá a la Orquesta Sinfónica Contemporánea y a la banda tributo In The Flesh para interpretar en vivo el disco, bajo la dirección de César Velázquez. La intención del concierto es celebrar las cuatro décadas de su lanzamiento.
Dónde: Versalles 27, Juárez.
Cuándo: domingo 23 de junio 2019, 17:00 a 19:00.
Cuánto: Preventa $680, segunda sección, $550
Fotos cortesía de INAH
El Museo Pointe-à-Callière de Arqueología e Historia, de Canadá, estará presentanto una diversidad de piezas mexicanas, en la exposición Olmecas y las civilizaciones del Golfo de México, con el fin de celebrar la cultura y tradiciones mexicanas en el Vieux Montreal, el corazón antiguo de la ciudad cosmopolita.
Esta exhibición destaca las maravillas del México antiguo, en uno de los museos más espectaculares de Canadá, para que todos conozcan y se maravillen con las culturas mexicanas ancestrales. Se trata de un montaje que ilustra un panorama civilizatorio de más de 3 mil años, y plantear preguntas e imaginar cómo era la vida de esos hombres y mujeres que habitaron en la costa atlántica de México.
La directora ejecutiva del Museo Pointe-à-Callière, Anne Elisabeth Thibault, destacó en un boletín de prensa, que la emoción palpable en todos los colaboradores del recinto a su cargo, por recibir temporalmente los 272 objetos patrimoniales que integran a la muestra, cada uno de los cuales es testigo de la grandeza de múltiples civilizaciones de raíz olmeca.
"La colaboración entre nuestras instituciones es testimonio del compromiso compartido por promover el entendimiento intercultural, por ello, agradecemos a todos los que han hecho posible este esfuerzo. Su contribución creará, sin duda, experiencias enriquecedoras e inolvidables para nuestros conciudadanos y visitantes", expresó la Directora del Museo.
Asimismo, a dicho país del norte llegaron piezas arqueológicas y objetos etnográficos que narran parte de la historia y evolución de la cultura olmeca; que se mantiene viva en los pueblos huastecos, nahuas, totonacos, zoques y otomíes de nuestro país.
Además, se preparó un programa de actividades con recorridos guiados, conferencias y una publicación especial, realizada en colaboración con la revista Beaux-Arts, dedicada a la exposición y en la cual se ofrecerán contenidos complementarios a la misma.
Fotos cortesía de Erick Meyenberg
El artista Erick Meyenberg representa a México en la 60ª Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia con una extraordinaria videoinstalación llamada Nos marchábamos, regresábamos siempre, con la curaduría de la gestora independiente de arte contemporáneo Tania Ragasol.
Esta intervención estará disponible hasta el 24 de noviembre de 2024 en el Pabellón México en la Bienal de Venecia, en Venezia, Italia, y entabla un diálogo con más de 87 pabellones de 87 países.
Erick Meyenberg plantea un dilema fundamental con su obra, en donde parece que todos somos extranjeros donde quiera. La obra exhibe que la condición de extranjería se puede estar viviendo aun no habiendo emigrado a otro país; no sabiendo si la pertenencia en realidad está fijada por la historia, los afectos o los tránsitos que hoy en día la movilidad humana plantea. No es la geografía, la historia o el lenguaje lo que define esas construcciones, sino una realidad en la que nos movemos permanentemente.
No obstante, México ha recibido personas que han tenido que dejar sus raíces o sus orígenes por guerras, por dictaduras, por desastres ambientales o solo porque se enamoran de un país tan diverso. La poética transdisciplinar de Meyenberg, que va de lo visual al lenguaje del movimiento, que transita por las emociones y los afectos de todas las personas que nos vemos reflejadas en una mesa.
El artista creó cerámica para poder desfigurar y transfigurar esas emociones que significan en una mesa compartir los dilemas, las nostalgias, las promesas incumplidas, los sueños, los compromisos; es ahí donde México se enriquece con esta obra poética de Meyenberg y de Tania Ragasol.
Esta propuesta artística habla de la hospitalidad, reconocer que todo proceso migratorio tiene muchas capas de dolor y de pérdida, pero ante una mesa se pueden crear lazos profundos de humanidad, es en donde caben todos esos gestos casi ancestrales, primigenios, que más allá de fronteras y de nacionalidades, nos pueden unir a todos como seres humanos y en donde podemos proyectarnos. Por eso en la videoinstalación hay una mesa blanca, una especie de pantalla en donde cada uno puede proyectar sus memorias.
El trabajo de Tania Ragasol evoca de una manera poética tanto el trayecto de quien migra, de una familia de migrantes, como la posibilidad de un momento, aunque sea un instante, de pertenencia alrededor de una mesa. Es un tributo a aquellos que están por llegar a una nueva realidad de vida, es una invitación a apreciar aquello que nos parece extraño para imaginar conexiones a partir de las maneras más íntimas que tenemos en común todos los seres humanos, como puede ser un beso, un guiño, una caricia, como eso vital que nos une más allá de fronteras, coordenadas, límites.
Sin duda una videoinstalación que nos hace mirar el tema del encuentro, siendo Extranjeros por todas partes. Además, es una exposición representativa de la práctica de un artista mexicano de ascendencia alemana y libanesa, que sabe bien sobre la condición dual y en construcción identitaria del migrante como extranjero, en su tierra y fuera de ella, cuantas veces intente recuperarla. Es una instalación con esculturas de cerámica que combinan elementos de México, Italia y Albania, reflexiona profundamente sobre temas como la migración, la búsqueda de pertenencia y la perenne condición humana de buscar raíces en un mundo transitorio.
Fotos cortesía de Casa Chavela
Antes de que María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano, fuera reconocida como Chavela Vargas; tuvo mil oficios en México. A menuda se dice que trabajó de cocinera, camarera, niñera, condujo el auto de familias adineradas, además de vivir en la azotea de un edificio hasta que se convirtió en una de las leyendas de la música ranchera en México.
Chavela Vargas se caracterizaba por tener una voz poderosa, una fortaleza humana muy grande y mucho renombre, ya que colaboró con destacados compositores mexicanos como José Alfredo Jiménez y Agustín Lara, y se convirtió en una figura icónica en la escena musical mexicana.
La Vargas murió en agosto de 2012 en Cuernavaca, en donde tenía una hermosa casa, que ahora está abierta a los artistas y personas que deseen hospedarse en el lugar que habitó una de las cantantes latinoamericanas más grandes del siglo XX.
La Casa Chavela fue el lugar donde oficialmente vivió la artista; y hoy en día, es un espacio restaurando y cuenta con los elementos principales de la casa original. Es una residencia con alberca, paredes empedradas y también algunas mesas al aire libre. La habitación chamana es la principal, era donde dormía Chavela, además de que hay otros tres cuartos y un Bungalow para cuatro personas que además cuenta con su propia cocineta.
Este destino cuenta con un programa de residencia de artistas, en donde se ofrece una estancia gratuita de 10 a 15 días y además del hospedaje que incluye habitación, baño y cocineta privada, también hay opción de acceder al jardín y las áreas comunes.
Como en toda residencia artística, se pide que las personas interesadas desarrollen una obra que formará parte de la colección de arte del lugar. Asimismo, se solicita una contribución a la comunidad que puede ser impartir un taller o presentación. Podrás exponer tus obras al final de la estancia, en Casa Chavela o en un espacio comunitario
Fotos cortesía de davidmfoto
David-Hanes González es un mexico-americano que llegó a nuestro país con el fin de conectarse con sus raíces mexicanas, en particular con el boxeo mexicano. Fue cuando descubrió el increíble impacto que tiene México en el box, cuando se propuso crear un proyecto en torno a esta cultura.
Así se cargó de su cámara, y un proyecto que era de dos semanas se convirtió en todo un proceso de dos años, con el fin de crear una conexión mucho más profunda con el país de origen de su familia. Este fotógrafo nacido en Chicago llegó a vivir a México en la pandemia y con muy poco conocimiento de español.
Para Hanes-González el estilo del boxeo mexicano es un reflejo del carácter nacional. En realidad llevó a cabo un proyecto fotográfico bastante interesante. Se trata de fotografías en blanco y negro, pero no son las clásicas fotos de Canelo, o De la Hoy en el ring. Se trata delos combates de la vida diaria, de los barrios y las comunidades capitalinas.
Y es que para muchos amateurs que comienzan en el mundo del boxeo en la Ciudad de México, es una salida única, disciplinada y dedicada para lograr subirse al ring y tener una mejor consciencia de su futuro. Se trata de un proyecto fotográfico de comunidad, evitar los clichés y registrar con su cámara algunos de los gimnasios de box, en lugares como La Merced, Tepito, la Guerrero, Tacubaya, el pueblo de Santa Fe, en la capital, y en municipios del estado de México.
Una de las imágenes favoritas que han marcado a este fotógrafo, es la del boxeador Salvador Pelón Juárez, quien aparece frente a una cruz en uno de los cerros del municipio mexiquense de Chimalhuacán.
Fotos e información cortesía de UNAM a Tepito
Uno de los lemas humanístico de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) es que el arte, en sus diferentes manifestaciones, permite cambiar su percepción de la realidad. Muchos más cuando se trata de los más pequeños, ya que aprender diferentes formas de expresarse y pensar de manera crítica ante diversas problemáticas los hace más receptivos.
De ahí, que desde 2012, Diana Rosas Gutiérrez, profesora de la Facultad de Artes y Diseño (FAD) de la UNAM, imparte talleres artísticos a niñas, niños y adolescentes del barrio de Tepito. "Nos apropiamos la información del entorno con la percepción para, después, reflexionar y regresarlo en forma de obra artística, que es el proceso de lo que somos y sentimos. Si yo cambio, mi obra lo hace."
Las personas que han tomado los diversos talleres han visto un impacto en sus vidas, como relata Abel Mena: "He aprendido a manejar mis enojos, a colorear, a recortar cosas y a reflexionar sobre lo que me molesta y sobre algunas malas palabras" según la nota compartida por la UNAM.
Los primeros talleres ofrecidos por la profesora en Tepito fueron de fotografía, y desde entonces, se percató de la inmensa necesidad que tenían todos en el lugar, en especial quienes aún no son adultos, de ser escuchados, así como de la enorme riqueza cultural del barrio. "Con frecuencia los niños tepiteños son discriminados, cuando ellos deberían sentirse orgullosos de su origen, cultura e historia. A lo mejor, su entorno no tiene la estética que convencionalmente se cree corresponde al arte; sin embargo, posee expresiones interesantes y únicas, como sus murales."
A la académica de la UNAM (figura reconocida en el barrio a quien los vecinos apodan ?Rojita?, por el color de su cabello) con frecuencia se le ve trabajar con las niñas y niños del lugar, a quienes intenta cambiarles su percepción de la realidad.
Estas actividades, también se llevan a cabo con colectivos como Tepito Arte Acá, Espacio Cultural Tepito; Martes de Arte, y ArTepito, así como personajes de la zona como Mayra Valenzuela, Luis Arévalo, Mario Puga e Isaac Castillo.
Estas actividades también son una forma de desnormalizar la violencia y mostrarles que hay otras maneras de manifestar sus sentimientos; ya que los talleres brindan un espacio de aprendizaje, recreación, convivencia y diversión. Esta experiencia los lleva a considerar los pasos de la profesora Diana e influir en la vida de otras personas.
Para Diana Rosas la academia y el barrio no están peleados, por lo que es importante acercar a las infancias a ciertos legados. Desde los 21 años, Diana Rosas comenzó a dar clases y hoy imparte las asignaturas de Introductorio de Fotografía y los laboratorios-taller de Estrategias Metodológicas, tanto para fotografía en color como para fotografía en blanco y negro.
Asimismo, la convivencia con niñas y niños le permite escucharles y entenderles, y esto la va guiando hacia lo que quiere dedicarse una vez concluida su carrera. Con estas acciones los estudiantes de la FAD dejan de verse solo como personas que están aprendiendo y comienzan a asumirse como futuros docentes que deben reflexionar sobre la educación artística.
Finalmente, estas actividades ayudan a fomentar el pensamiento crítico en niñas, niños y adolescentes, ya que es primordial aprender cosas nuevas y generar cambios a nivel personal.
Fotos cortesía de Playa Miramar
Playa Miramar se encuentra en Ciudad Madero, Tamaulipas, que logró la permanencia de la distinción internacional Blue Flag que la pone a la altura de cualquier otra playa del mundo, según lo mencionaron las autoridades locales luego de aprobar la supervisión.
La Foundation For Environmental Education (FEE) realizó una exhaustiva inspección de la zona certificada en cuanto a la calidad del agua, la arena, prestación de servicios incluyentes con discapacitados, para dar un total de 33 exigencias.
Así que Playa Miramar cumple todas las exigencias a nivel nacional e internacional, es un destino limpio, ordenado, tiene buena calidad de agua, arena y todos los servicios son de gran calidad, certificada por Blue Flag. Además, este proceso también incluyó un examen para los prestadores de servicios y el personal guardavidas que tuvieron que demostrar su capacidad de respuesta en rescates acuáticos, con el fin de aprobar este sitio turístico.
Así pues, esta playa bien podría competir con espacios de Europa. Así que ta se estudia la posibilidad de ampliar el territorio certificado e incrementar el recurso económico y humano para mantenerlas en impecables condiciones.
Por supuesto, uno de los lugares más emblemáticos de Playa Miramar es el Malecón o Las Escolleras, al sur de la Playa Miramar, desde donde se pueden observar delfines que se acercan a la costa. También se destaca el Monumento a los Marinos Caídos, en homenaje a los marineros mexicanos de buques petroleros que fueron hundidos durante la Segunda Guerra Mundial.
Fotos cortesía de La Chalupería
El mole es uno de los platillos más representativos de todo el país. Y cuando se trata de mole, el poblano es uno de los más deliciosos y tradicionales con una fuerte carga histórica. Por si fuera poco, hay varias teorías que engalanan la creación de este platillo emblemático.
A lo largo de los años se ha dicho que el mole fue creado en 1618, en el Convento de Santa Rosa, por Sor Andrea de la Asunción. Según se dice, la monja creó el mole por inspiración divina y que el aroma se esparció por el lugar, al grado de que la madre superiora rompió su voto de silencio al exclamar: "Hermana, ¡qué buen mole!". Las demás monjas rieron y corrigieron a la madre diciendo: "se dice muele".
Otra historia cuenta que el mole fue creado en una cena para un obispo. Fray Pascual iba a guardar algunos chiles e ingredientes en la alacena, pero tropezó sin querer en la olla donde se cocinaba el guajolote y así fue como se creó toda la mezcla. Por supuesto, es complicado saber quién creó el mole, y lo más probable es que haya sido una creación evolutiva porque es un platillo muy sofisticado, no tiene nada de improvisado y a la larga la receta se ha ido perfeccionando generación tras generación.
Más allá de los detalles históricos, el mole poblano es un platillo de gran importancia en la celebración del Cinco de Mayo. Es importante porque con mole se festejó la victoria militar de las fuerzas armadas mexicanas sobre las francesas en una batalla de Puebla el 5 de mayo de 1862.
Además, porque el mole poblano se asocia con una historia de origen que involucra a Puebla. Ya que en el siglo XIX, el mole ya se había convertido en un platillo con gran renombre. Asimismo, porque en la Batalla de Puebla se pudo repeler el ataque de Francia y la prolongada campaña militar para apoderarse de México. A pesar de la victoria de México ese día sobre los franceses, pasaría hasta 1867 antes de que México, como nación, lograra deshacerse por completo de sus invasores franceses.
El Cinco de Mayo se festeja un triunfo militar y moral, sobre todo, porque las fuerzas mexicanas no estaban tan preparadas contra ejército francés. Dado que Puebla es donde la gente sintió y ha seguido sintiendo orgullo por los eventos de ese día, estas celebraciones ocupan un lugar destacado en dicha entidad. Además, lo mejor es beber un poco de mezcal poblano con Denominación de Origen.
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