Foto destacada: José Ignacio Vargas y @eugi_topmxfav
La CDMX es una de las grandes capitales artísticas del mundo con una oferta de exposiciones asombrosas.
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El arte nos invita a abrirnos a nuevas sensibilidades, desarrollar nuestra propia creatividad y a ampliar nuestro criterio estético. Se trata de una de las expresiones humanas más fascinantes, que se vale de distintas técnicas, materiales y medios para estimular las entrañas de todos aquellos que celebran esta clase de creaciones tan subjetivas.
El arte, además, es una expresión que estimula el hemisferio derecho del cerebro; es una parte esencial de nuestra cultura y en el caso específico de la Ciudad de México, forma parte de nuestra cotidianeidad en las paredes, edificios y cientos de galerías y museos que tienen su propia particularidad en nuestra fascinante capital. En la CMX converge el arte clásico, colonial, moderno y contemporáneo, en diversas expresiones fotográficas, filosóficas, arquitectónicos y a veces hasta prehispánicas.
Como lo hacemos cada inicio de mes, hoy presentamos un listado con las mejores muestras que podrás hallar en la metrópoli más genial del mundo.
Vocabulario de la soledad
Esta exposición del artista plástico Ugo Rondinone propone reflexiones sobre la naturaleza y la condición humana inspiradas tanto en fuentes antiguas como modernas. Aquí se puede reflexionar sobre la identidad y la orientación sexual, pues el arcoíris, tan vinculado a la bandera del Orgullo LGBT, sirve como testimonio de las leyes de la física y también es un símbolo con un amplio bagaje cultural y religioso que el artista usa para aludir a la capacidad lúdica de las infancias de imaginar ambientes, o por sus asociaciones con la comunidad LGTB+, tema fundamental en nuestro presente.
Dónde: Museo Tamayo de Arte Contemporáneo. Reforma 51, Chapultepec.
Cuándo: Hasta el 4 de septiembre de 2022, martes a domingo de 10:00 a 18:00
Cuánto: $70
Desde Adentro
Exposición integrada por 52 obras creadas por 54 internas e internos del área psiquiátrica del sistema penitenciario de la CDMX. Es así como esta muestra abarca más de cinco años de colaboración con el MODO, en la búsqueda artística de personas que, desde dentro de los muros, tienen mucho que compartir con el público del exterior.
Dónde: Colima 145, Roma Norte, CDMX.
Cuándo: hasta el 18 de septiembre, martes a domingo de 10:00 a 18:00
Cuánto: $50
Urs Fischer: Lovers
Fischer es un artista que crea esculturas desconcertantes, además de fotografía, dibujo, pintura. Lovers es una retrospectiva de 20 años de trabajo del artista conceptual suizo y es la primera exposición en México. Esta exposición tendrá piezas realizadas para el museo y seguramente se podrán ver instalaciones alucinantes.
Dónde: Museo Jumex, Miguel De Cervantes Saavedra número 303, colonia Granada, CDMX.
Cuando: hasta el 18 de septiembre del 2022.
Entrada libre
Joanie Lemercier. Paisajes de luz
La primera exposición individual del artista francés Joanie Lemercier tiene como premisa trabajar la luz como medio y el espacio como lienzo. Con esta propuesta, Lemercier consigue convertir los proyectores en una fuente de luz capaz de transformar la apariencia de las cosas y hacernos cuestionar la concepción de la realidad.
Dónde: Laboratorio Arte Alameda, Dr. Mora 7, Centro Histórico, CDMX.
Cuándo: hasta el 30 de octubre
Entrada libre
Tesoros de Egipto
Ven a conocer las más de 200 reproducciones de la cultura egipcia componen esta exhibición que marca la reapertura del Palacio de Minería. Entre las piezas más famosas que pueden apreciarse se encuentran réplicas de la máscara de Tutankamón, el busto de la reina Nefertiti y la escultura de Anubis. La muestra también incluye amuletos y sarcófagos y podrás conocer un poco más sobre la misteriosa y extravagante vida de los egipcios.
Dónde: Palacio de Minería (Tacuba 5, Centro Histórico, Ciudad de México).
Cuándo: hasta 30 de septiembre de 2022.
Entrada libre
Antinoo: El efebo eterno
En el marco del 50 aniversario luctuoso del historiador e investigador mexicano Francisco de la Maza (1913-1972), el Museo Nacional de San Carlos presenta Antinoo: El efebo eterno, un homenaje a la visión y la valentía de un autor que siempre estuvo orgulloso de su condición homosexual y quien supo expresar, con enorme sensibilidad y erudición, una mirada de género patente en una buena parte de sus trabajos académico.
Dónde: Av. México-Tenochtitlán 50, Tabacalera, Cuauhtémoc, 06030 Ciudad de México, CDMX.
Cuando: hasta 30 de octubre del 2022, de 10:00 a 180:00
Cuánto: $ 60
Domingos entrada libre
World Press Photo 2022
Esta exposición reúne a los ganadores del Concurso de fotografía de prensa mundial 2022, con lo más destacado de las 64 823 fotografías que fueron recibidas de 4066 fotógrafos de 130 países. Se trata de 24 fotógrafos de 23 países que brindan una variedad de perspectivas de todos los rincones del mundo, ideas invaluables y una diversidad de interpretaciones con una gran mirada estética.
Dónde: Museo Franz Mayer: Av. hidalgo 45, centro histórico, Ciudad de México.
Cuando: hasta 02 de octubre del 2022. Martes a domingo de 11:00 a 17:00
Cuánto: Entrada general $70. Estudiantes y maestros con credencial vigente $35. Claustro y biblioteca $20. Adultos mayores y menores de 12 años, entrada libre a la colección permanente; exposiciones temporales $25.
Martes Gratuito
Sólo lo maravilloso es bello. El surrealismo en diálogo.
En un gran trabajo en equipo entre el Museo Boijmans Van Beuningen y El palacio de Bellas Artes en México, fue posible reunir 289 piezas que presentan los vínculos entre el surrealismo europeo y su vertiente mexicana. Además, contará con obras de creadores representativos de los movimientos dadaísta y surrealista para el deleite de todos los capitalinos.
Dónde: Palacio de Bellas Artes: Eje Central Lázaro Cárdenas y Avenida Juárez, S/N, Centro, CDMX.
Cuándo: hasta el 2 de octubre de 2022 de martes a domingo, de 11:00 a 17:00 horas.
Cuánto: $80
Entrada libre domingos
Como el trazo, su sonido, Tania Candiani
Tania Candiani ha conformado una intensa red de codificaciones y asociaciones discursivas y materiales entre arte, literatura, historia, ciencia, arquitectura, naturaleza, música y sonido. En su obra propone metodologías para su investigación artística, con las que busca trazar y visibilizar nuevos sistemas sensoriales y conceptuales que elevan la experiencia poética de quien se sumerge en estos universos.
Dónde: MUAC. Centro Cultural Universitario, Insurgentes Sur 3000, CU, UNAM.
Cuándo: hasta el 11 de noviembre miércoles a domingo de 10:00 a 19:00
Cuánto: $40.
Domingos entrada libre.
Rodrigo Hernández: El Espejo
Estas esculturas de Rodrigo Hernández son el resultado de una residencia de investigación y producción en el Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), dentro de un espacio cubierto por una pintura mural envolvente. Esta instalación busca desdibujar los límites entre lo pictórico y lo escultórico o entre ficción y realidad con imágenes que hacen referencias estéticas provenientes de múltiples períodos históricos y de campos creativos como la moda, el diseño, el arte, la artesanía y el ornamento.
Dónde: Museo Jumex, Miguel De Cervantes Saavedra número 303, colonia Granada, CDMX.
Cuando: hasta el 30 de octubre del 2022.
Entrada libre
Océano Acústico de Ursula Biemann
Océano Acústico presenta documentales y narrativas sobre el universo subacuático. Es una perspectiva a los animales que no vemos, que viven en las profundidades de una forma lejana a las convenciones artísticas actuales, mezclando parte de investigación científica, divulgación y con un abordaje poética: "simbiopoética".
Dónde: MUAC. Centro Cultural Universitario, Insurgentes Sur 3000, CU, UNAM.
Cuándo: hasta el 13 de noviembre miércoles a domingo de 10:00 a 19:00
Cuánto: $40. Domingos entrada libre.
Leonardo y sus seguidores
¿Listos para ver los dos asombrosos dibujos de Leonardo da Vinci? Además de 11 óleos realizados por seguidores de Da Vinci y dos dibujos, entre los que destaca una parte del boceto de la "Battaglia di Anghiari", un mural del propio Leonardo, que estaba desaparecido. Pese a que sólo dos piezas fueron creadas por la propia mano del renacentista, al menos 11 óleos que conforman la muestra, pues estos fueron pintados por los estudiantes de da Vinci a quienes les ayudaba a trazar las líneas principales, sobre las que sus discípulos trabajaban.
Dónde: Galería Torre del Reloj, Parque Lincoln; Edgar Allan Poe, Polanco III Secc, Miguel Hidalgo, CDMX.
Cuando: hasta el 25 de noviembre; lunes a sábado de 10:00 a 19:00
Cuánto: $100 general, estudiantes $80, personas de la tercera edad y discapacidad $60
Lunes entrada libre
Things We Do for Love
Things We Do for Love es un proyecto audiovisual compuesto por cinco pantallas, sonido envolvente y una escultura que proponen una reflexión sobre el tránsito entre el duelo y la esperanza. La exposición fue creada por el artista Erick Meyenberg y reúne diversos pedazos la vida cotidiana en Tokio, Kanazawa, Hiroshima, Naoshima y México en una sola pieza.
Dónde: Anillo Perif. 3720-Piso 2, Jardines del Pedregal, Álvaro Obregón, CDMX
Cuándo: hasta el 18 de diciembre 2022
Cuánto: $35
Mafalda
Mafalda: Miradas a "lo femenino" reúne varias viñetas del caricaturista Quino donde podemos ver que crítica aspectos como los estereotipos de género, la explotación en el hogar de la mujer, los roles de género, entre otras cosas. Se ubica en un pequeño espacio dentro del Museo de las Constituciones. Es una exposición pequeña que hace una reflexión crítica sobre estas caricaturas en blanco u negro, que propone crear una reflexión sobre "lo femenino" y la complejidad de las desigualdades de género.
Y como parte de esta exposición se realizará el taller Repensando las masculinidades: roles y estereotipos de género, a cargo de César Torres Cruz, del Centro de Investigaciones y Estudios de Género (CIEG-UNAM), será los sábados 3, 10 y 24 de septiembre, de 12pm a 2pm. La entrada también es libre.
Dónde: Museo de las Constituciones. C. del Carmen 31, Centro Histórico.
Cuándo: hasta 18 de diciembre de 2022, miércoles a domingo, de 10:00 a 17:00 horas
Entrada libre
Vértigos de Mediodía
Esta exposición cubre veinte años de trayectoria en la carrera de Daniel Lezama (2002-2021), a través de tres núcleos que exploran los personajes infantiles como un espejo existencial de la plenitud del ser; el segundo ofrece una visión crítica sobre las aproximaciones del artista al tema de la mexicanidad y el tercero aborda el elenco de personajes y el común denominador formal/ discursivo visible en toda la producción del artista.
Dónde: Museo de Arte Moderno: Paseo de la Reforma s/n, Esquina con Gandhi Col. Polanco V Sección.
Cuándo; hasta 31 de diciembre de 2022, de martes a domingo de 11:00 a 17:00 hrs.
Cuánto: $85
Entrada libre: A estudiantes, profesores e Inapam con credencial.
La Destrucción del Orden
Exposición retrospectiva del artista, creador central en la renovación artística en México, que ofrece un panorama de más de seis décadas de trabajo, el cual da cuenta de los campos de investigación y preocupaciones estéticas que atravesaron la producción plástica de Rojo.
Dónde: Museo de Arte Moderno, Paseo de la Reforma s/n, Esquina con Gandhi Col. Polanco V Sección.
Cuándo: hasta el 05 de febrero de 2023, martes a domingo de 11:00 a 17:00 hrs.
Cuánto: $80
Entrada libre: estudiantes y maestros con credencial vigente, beneficiarios Inapam y personas con discapacidad Domingos: entrada libre general
Shake your body
LAGO/ALGO abrirá su segundo capítulo con Shake Your Body, una exposición y programa que
refleja el espíritu del más reciente espacio cultural de la Ciudad de México. Además de reunir a artistas de todo el mundo que trabajan con comunidades locales, la muestra está inspirada en el espíritu original del recinto, y se yergue como un manifiesto del resurgimiento de su dirección: una plataforma viviente que activa la conexión entre distintas comunidades y se refleja en una escala global a pesar de actuar localmente hacia la transformación.
Dónde: Bosque de Chapultepec, Pista El Sope S/N, 2a Sección, Miguel Hidalgo.
Cuándo: 3 de septiembre
Fotos cortesía de Ezra Hurwitz e Isaac Hernández
Despertares es el espectáculo del gran bailarín mexicano Isaac Hernández.
Isaac Hernández es uno de los bailarines más destacados del mundo y este año, traerá su espectáculo Despertares con grandes figuras de la danza a nivel internacional en una solo fecha al Auditorio Nacional. El jaliscience es ganador del Premio Benois de la Danza, el más codiciado de su disciplina en el mundo y primer bailarín del San Francisco Ballet.
Despertares está de vuelta en México, con el apoyo de Citibanamex y la producción de Soul Arts Productions, casa dirigida por Emilia Hernández, con un show de primer nivel; cuya edición número uno ocurrió en 2011 en el Palacio de Bellas Artes y que ha reunido a lo largo de 10 temporadas a destacadas figuras de la danza actual y los repertorios coreográficos más relevantes, exhibiendo desde el ballet clásico al contemporáneo, urbano, tap, jazz, popping, música en vivo, entre otros.
El elenco de Despertares 2024 estará conformado por miembros de la compañía Ligthbalance, y los bailarines Alina Cojocaru, Alessandro Frola, Natalia Osipova, Catherine Hurling, Dores André, Tiler Peck, Esteban Hernández, Braylon Browler, James Streeter, Juliano Nunes, Katherine Barkman, Jason Kitterlberg, Roman Mejia, Germain Louvet, Kayla Mack, Max Cauthorn, Michelle Dorrance, acompañada de músicos en vivo, Chey Jurado, Sae Eun Park, Emily Suzuki, la pianista Ana Fernández y Aszure Barton Artists.
Despertares coloca a nuestro país en un lugar preponderante para la escena de espectáculos a nivel internacional. En 2023, este gran bailarín montó una obra en el Teatro Bicentenario basado en la obra Blake Works II (The Barre Project) del aclamado coreógrafo inglés William Forsythe, del cual dio un adelanto en ediciones previas de Despertares.
Asimismo, Despertares es un show que comparte con su familia, Tamara Rojo (su pareja), Esteban y Emilia Hernández (sus hermanos). Por supuesto, toda la dirección artística está a cargo del bailarín mexicano.
Se trata, además, de 10 años de Despertares con presencia en el país, que se suma a los 140 años de Citibanamex. Esta gala siempre es una gran inspiración para los jóvenes que aspiran a dedicar su vida a la danza, coreografía y producción, una oportunidad que no existía en México.
Despertares
Dónde: Auditorio Nacional; Avenida Paseo de la Reforma 50, Polanco, V Sección, Alcaldía Miguel Hidalgo, CDMX
Cuándo: viernes 23 de agosto 20:30 única fecha
Cuánto: desde $1 200 hasta $3 200
Fotos cortesía de Archivo Emotivo
El Mariachi Potosino logró hacer una gran historia en la ciudad de Chicago.
Este museo de Estados Unidos le rinde un homenaje a la historia de José Cruz Alba (1918-2002) y su viaje como inmigrante desde Durango a Chicago. Es una exposición llena de fotografías antiguas, videos, recortes de periódicos y entrevistas a familiares que muestran la trayectoria del Mariachi Potosino, que fue más que reconocido en Chicago.
La mayor parte de lo que se escribe sobre la historia del Mariachi en Estados Unidos no reconoce a los estados del Medio Oeste y a ciudades como Chicago como centros importantes de actuación del Mariachi. Pero viaje musical del Mariachi Potosino ayudó a establecer al género musical y al mismo tiempo reflejar el crecimiento de la identidad cultural mexicana en todo el país.
El Mariachi Potosino se fundó en 1958 y terminó en 2019, siendo una parte integral de celebraciones familiares, eventos comunitarios, desfiles de la ciudad, protestas y reuniones políticas en las comunidades mexicanas de Chicago y más allá. De hecho, la música de este Mariachi se convirtió en un símbolo de identidad, un referente cultural inmediatamente y un puente hacia casa.
José Cruz Alba fue un músico y activista, que conoció a Richard Nixon, a miembros del Partido Pantera Negra, Richard J. Daley y Jane Byrne. Fue el director del Mariachi Potosino por más de 60 años, y tocó en todos los rincones de Chicago; además de dar serenatas y tocar en bodas, cumpleaños, bautizos y más celebraciones.
Este Mariachi tenía seis mexicanos que tocaban en Chicago en la década de 1960. Llevaban sombreros, trajes de charros y ahora están en una galería del Museo Nacional de Arte Mexicano en Pilsen, Chicago. El Mariachi Potosino también estuvo presente en un mitin de JFK en 1960, tocaron para Robert Kennedy y muchas personalidades más.
En los años 60 en Estados Unidos, ser mexico-americano no era nada fácil, ni mucho menos lo era ser obrero toda la semana y reinventarse como mariachis los fines de semana. Es por eso que el Mariachi Potosino fue una novedad en Chicago. Aparecieron en la televisión local, y tuvieron un éxito menor en la radio regional con una canción de amor con tintes de bolero. Aunque el resto de los miembros del mariachi iban y venían, José Cruz Alba siempre fue el director.
José Cruz Alba murió en 2002, varios años después de sufrir un derrame cerebral. Es por eso que el mariachi es homenajeado en el Museo Nacional de Arte Mexicano con un nombre bastante elegante: Mariachi Potosino: The Sound of Home (Mariachi Potosino: el sonido de casa). El Museo Nacional de Arte Mexicano, se encuentra en 1852 W. 19th St., Chicago.
Fotos cortesía de Obras CDMX
El PARCUR forma parte del proyecto prioritario "Chapultepec: Naturaleza y Cultura".
El Parque de Cultura Urbana (PARCUR) es espacio que fue creado para poner en práctica de deportes y arte urbano. Forma parte del proyecto Chapultepec: Naturaleza y Cultura, y fue galardonado con el Premio Nacional de Diseño: Diseña México 2023, en la categoría "Diseño de servicios y experiencias".
Este Parque recibió el reconocimiento más importante de diseño en México, el cual tiene como objetivo reconocer el buen diseño mexicano y la innovación generada en productos, servicios y sistemas, así como la manera en que a través del diseño es posible elevar la calidad de vida de la población y hacer más competitivas a empresas e instituciones.
Además, cuenta con el respaldo del Programa de Naciones Unidas para el Medio Ambiente (PNUAM) y de la representación en México de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Cultura y la Ciencia (UNESCO).
El PARCUR se encuentra en la Tercera Sección del Bosque de Chapultepec, fue rehabilitado de 2020 a 2022 como parte del proyecto liderado por el artista plástico Gabriel Orozco y el equipo de proyectistas del arquitecto Bruno Jarhani. La obra estuvo a cargo de la SOBSE, en coordinación con la Secretaría de Cultura (SC) del Gobierno de México.
De esta manera, se recuperó un espacio abandonado, donde alguna vez estuvo el parque acuático "El Rollo" y Atlantis, el primer delfinario comercial en la Ciudad de México, y se transformó en una zona de 5.9 hectáreas dedicadas al deporte urbano.
Mediante un plan inclusivo, se construyó un parque de patinaje, conformado por 3 bowls, uno de ellos funge como escenario con gradas y cubierta, además de un área de street; zonas de exhibición y de estar; cafetería; foro al aire libre; cine ágora; área de estacionamiento; senderos y una gran cantidad de muros destinados a los grafiteros, con la finalidad de crear un espacio de expresión artística.
Este parque destaca la participación de skaters y grafiteros profesionales, quienes incorporaron su visión y experiencia en la construcción de este parque que conjunta comunidad, cultura y deporte.
Asimismo, el PARCUR ha recibido otros premios y distinciones como ganador de oro de los Urban Design & Architecture Design Awards 2024, en la categoría "Diseño urbano y arquitectura"; acreedor del Gold Award 2023, Global Architecture Design Award (GADA), en la categoría "Diseño de interiores: Paisaje público y Arquitectura del paisaje"; y el London Design Awards 2023, en las categorías "Diseño de Paisaje-Diseño de espacios abiertos", "Diseño de paisaje-Paisaje de Juegos" y "Diseño de Paisaje-Paisaje Público".
Un logro más para el beneficio de los espacios público een la CDMX.
Fotos cortesía de Austin Eastciders
El tepache es una de las tradiciones culinarias más arraigadas de México.
En un complejo fenómeno cultural, una compañía estadounidense ha tenido la idea de hacer algo que ni siquiera existe en México: enlatar el tepache y hacer que tenga su deliciosa fusión de sabores fermentados con sabor a piña, piloncillo y canela.
Se trata de Rico Tepache, creado por la compañía Austin Eastciders, que en un comunicado de prensa ha dicho que "El tepache es una bebida rica en herencia, que la gente disfruta en muchas ocasiones, por lo que nuestro equipo ha trabajado diligentemente para rendir homenaje a su larga tradición en todos los aspectos, desde el sabor hasta el empaque y todo lo demás", dijo Kim Oakley, vicepresidente de Marketing de Austin Eastciders.
El tepache es una de las bebidas predilectas en México, y de hecho, palabra tepache proviene del náhuatl "tepatli" que significa bebida de maíz; ya que esta refrescante bebida comenzó siendo de maíz. Aunqeu también tiene la influencia de la palabra "tepachoa", que en náhuatl significa prensado con una piedra o molido, por lo que se puede decir que la palabra tepache significa bebida de maíz martajado.
Aunque a lo largo de los años, el tepache ha cambiado mucho y hoy en día se prepara de frutas como guayaba, manzana, tuna o naranja. Es una bebida de una preparación fácil, ya que basta con dejar remojando las cáscaras de la fruta, piloncillo y agua por cinco o seis días para tener una bebida semejante a la cerveza, pero más refrescante, con un sabor dulce y fermentado.
El tepache es tan delicioso que se espera que sea una de las bebidas mexicanas más populares en Texas, en donde claro, no hay establecimientos de ambulantes vendiendo tepache. Así que la versión de esta bebida que creó Austin Eastcider, será un tepache más al estilo Tex Mex, enlatado y con el diseño del artista visual e ilustrador chilango Raúl Urias.
Por ahora, la versión texana del tepache de Austin Eastciders solo se encuentra disponible en Texas, Nuevo México, Arizona y Oklahoma. También se trata de acercar esta bebida a un grupo de consumidores que aprecian los sabores y la rica herencia del tepache.
Sobre Austin Eastciders, es una compañia que produce sidras artesanales en Austin, Texas, utilizando ingredientes reales y manzanas agridulces para crear sidras de inspiración tradicional. Es una empresa fundada en 2013 que ofrece gran variedad de sabores en latas.
Fotos cortesía de Intagram: herbeymorales
Esta zona arqueológica es de las más espectaculares de Veracruz.
Quiahuiztlan es una palabra de origen náhuatl que significa "El lugar de la lluvia". Es un asentamiento veracruzano, muy cercano al punto en que Hernán Cortés fundó la Villa Rica de la Veracruz, y el lugar en que se concertó la alianza entre los pueblos Totonacas y los españoles para conquistar el imperio Tenochca. Además de ser un destino paradisiaco junto a la playa, se encuentra muy cerca de un cenote de lava seca en Playa Ermitas, con inmensos acantilados y cuevas en la famosa y fotogénica Roca Partida o una espesa selva con abundante naturaleza son algunos de los ejemplos.
Asimismo, Quiahuiztlán está sobre un monte custodiado por un gran monolito con vistas al golfo de México. En la época prehispánica, este sitio fue una gran urbe totonaca, construida en el Cerro de los Metates o Cerro Bernal, en donde se eleva una imponente peña de roca basáltica, forrada de espesa vegetación.
Se cree que en la antigüedad, esta ciudad llegó a tener hasta 15 mil habitantes. Fue un complejo habitacional adoratorio, un cementerio y una fortaleza en donde se aprovechó la orografía de sus alrededores. A la fecha todavía se preservan dos estructuras piramidales en su plaza central y una de ellas funcionaba como lugar de sacrificios.
Otra característica de este destino es que el adoratorio se encuentra a orillas de una terraza, una plaza más con un par de edificios ?gemelos? que se creen eran adoratorios de Tláloc y Huitzilopochtli y un juego de pelota en forma de ‘I’ con graderíos en ambos lados.
Asimismo, se dice que fue invadida en dos ocasiones por grupos provenientes del Altiplano: primero, por los toltecas y luego por los mexicas, quienes los sometieron hasta la llegada de los conquistadores europeos.
Otra de la peculiaridad de esta antigua ciudad totonaca son sus tres necrópolis, donde se hallaron restos humanos y ofrendas en 78 tumbas, en las que sobresalen pequeños basamentos en forma de teocallis o templos. Algunas de ellas, están mirando hacia el mar.
Zona arqueológica de Quiahuiztlán
Dónde: Cerro de los Metates, a orillas de la playa Villa Rica, municipio de Actopan, Veracruz.
Cuándo: martes a sábado de 10:00 a 15:30
Cuánto: $70 pesos por persona.
Fotos cortesía de Pulso
El muicle es una de las plantas medicinales más aceptadas y consumidas en México.
La Justicia spicigera es una planta nativa de México, mejor conocida como muicle o hierba de la virgen. Crece en muchas zonas del país como Chiapas, Quintana Roo, Morelos y en todo El Valle de México. Es una planta que se usa desde la época prehispánica con fines curativos.
Desde hace varios años, ha sido analizada por diversas universidades mexicanas, la mayor parte de las veces con resultados fueron favorables. Según un artículo, realizado por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y el Instituto Nacional de Cáncer, demostraron el mismo efecto sobre las células de carcinoma prostático, las cuales se inhibieron en un 70 por ciento bajo el efecto de la planta.
Asimismo, otros estudios han contribuido a respaldar sus propiedades medicinales capaces de ayudar con los dolores de estómago, los cólicos menstruales, la sífilis, los tumores, la leucemia y el cáncer cervicouterino. Aunque el muincle tenga efectos positivos en la salud, no se debe tomar sin precaución, ya que así como tiene beneficios también puede generar un efecto tóxico sin el cuidado adecuado.
Las investigaciones que se han hecho en el Centro Universitario de los Lagos (CULagos) en Jalisco, demostraron que la planta puede servir para tratar la depresión y la ansiedad, ya que tiene la propiedad de disminuir los síntomas de abatimiento. Sus beneficios ansiolíticos y antidepresivos son casi iguales a los de fármacos probados, aunque sin efectos secundarios, dijo la doctora Rosa Isela García Ríos del Departamento de Ciencias de la tierra y de la Vida, en CULagos.
En efecto, el muincle es un antidepresivo natural; la doctora recomendó ingerir la planta en un té. La cantidad de hierba debe ser equivalente a lo que cabe en el puño de una mano y se debe hervir en una taza de agua. Se puede comprar en mercados y tiendas naturistas.
Durante el siglo XX también fue utilizada para los partos de las mujeres; se decía que era buena para la salud de las embarazadas. De hecho, es mencionada en una tradición oral que describe los alumbramientos de aquellos tiempos en la zona de Cañada, Oaxaca.
También se sabe que la planta se ha usado como antidisentérico, antiepiléptico, antiescabiático, apoplejía, como estimulante y que también ayudaba a fortalecer los nervios.
Reservas del muicle. Los expertos también recomiendan no tomarla en las últimas etapas del embarazo; ni ingerirla sin antes acudir a un especialista o naturista, ya que se debe de dar una dosis de acuerdo al padecimiento.
La infusión de hierba de la virgen se suele tomar a temperatura cálida o incluso ambiente. Es una infusión natural que mejora el sabor con un poco o edulcorante como la estevia. Se recomienda su consumo en ayunas y la manera en la que puedes obtener esta planta es con herbolarios o tiendas de productos naturales, en los mercados locales y en tiendas en línea también es sencillo comprar este producto.
Fotos cortesía de Cultura CDMX
México es un crisol de cultural con una gran riqueza de apellidos.
El Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI) mencionó que en México hay más de 30 mil tipos de apellidos, que reflejan la gran diversidad y mezcla cultural de indígenas, europeos, árabes y africanos que han moldeado la gran historia de nuestro país.
Dentro de los 30 mil apellidos que se tienen registrados, el apellido “Hernández” es uno de los más comunes en México, aunque esto también significa que hay personas con una diversidad étnica y cultural del país que tienen ese apellido. Al ser un apellido con mucha popularidad, es posible que pueda atribuirse a un origen español, ya que fue introducido durante la época de la conquista.
Según los datos del Inegi, son cerca de 4 millones 875 personas las que se apellidan Hernández en México. García son poco más de 3 millones 575. El apellido Martínez cuenta con 3 millones 385 mil 839 de registrados, siendo el tercer apellido más frecuente en México, y finalmente, López, que cuenta con 3 millones 129 mil personas que tienen este apellido en todo el país.
Algunos de estos nombres familiares son los más populares debido a que los patronímicos, apellidos con la terminación az, ez, iz y oz, fueron los primeros en ser creados aproximadamente en el siglo X y XI de nuestra. Asimismo, estas cantidades reflejan el número de apellidos registrados, no una cantidad específica de personas.
A pesar de que hay muchos Hernández en México, todavía es posible encontrar una gran pluralidad de raíces y legados en México, muchos apellidos que muestran nuestra herencia compartida, un legado cultural que enriquece y fortalece la identidad nacional.
A pesar de ellos, se dice que todavía existen algunos apellidos que se conservan de la época prehispánica. Algunos de los apellidos de origen maya, son Aké, Bacab, Canul, Chan, Dzib, Huchím, Kantún, Puc, Tunzab, Xoo, Xul y Yah. Incluyendo las variaciones o latinismos.
Algunos apellidos conocidos de origen náhuatl, son Apanco, Cacahua, Cholula, Huexotl, Macuil, Netzahualcóyotl, Ocelotl, Popoca y Quechol.
