241 años de la Academia de San Carlos se celebran con exposiciones, charlas y cursos
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Exposiciones, cursos, performance, talleres y charlas conforman la celebración de los 241 años de la Academia de San Carlos.

Fotos: Academia San Carlos

Diversos eventos en el mes de noviembre para celebrar los 241 años de la academia de San Carlos.

 

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La Academia de San Carlos celebra 241 años de historia y para el festejo se llevarán a cabo varios eventos, una exposición y la intervención en el patio central del proyecto Vicky, dibujo monumental de Darío Meléndez.

Para repasar la historia de este gran recinto, también habrá una muestra de fotografías antiguas de las aulas y las galerías de la Academia de San Carlos, que junto con una un festejo virtual y los Testimonios visuales de la Academia de San Carlos donde podrás apreciar obras realizadas por la comunidad, mismas que retoman su famoso edificio como punto de partida para la creación artística.

Así que aquí te lo dejamos todo por escrito.

 

Procesos creativos en la Academia de San Carlos

 

 

Esta exposición mostrará fotos y archivos del acervo histórico de San Carlos, que tuvo entre sus alumnos a Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Luis Coto, Rufino Tamayo, Saturnino Herrán, Jesús Contreras y José María Velasco, entre muchos otros artistas poco menos conocidos, pero de gran talento.

Esta exposición retoma el estatuto de San Carlos: el dibujo es la base para la formación de pintores, escultores, grabadores y arquitectos. También podrás ver muchas obras, bocetos de murales y muchas piezas más que conforman la exposición de las galerías de San Carlos: el primer Museo de América en el siglo XIX.

 

Actividades del 241 Aniversario de San Carlos

 

 

10 de noviembre

Exposición. Suave trazo. Rafael López Castro. 50 y tantos años de diseño gráfico.

Doctorado Honoris Causa Rafael López Castro.

19:00 h- Galerías 1 y 2

Viernes 11 de noviembre

Mesa de Conferencias. Campos de acción de las artes y el diseño.

Participan: Mtra. Eréndira Meléndez, Zoveck Estudio y Mtra.

Amanda Woolrich.

12 h – Auditorio Francisco Goitia.

Taller de encuadernación Libro doble acordeón.

Imparte: Mtra. Elsa Madrigal.

14 a 16h – Salón A- 01.

 

 

Semana de dibujo del 14 al 18 de noviembre

Sesión de Dibujo. Imparte: Dra. Laura Corona.

Lunes 14 de noviembre. 16 h – Patio Central.

Martes 15 de noviembre.

Semana de Dibujo. Laocoonte. Imparte: Dra. Rocío Romero.

11 a 18 h – San Carlos Centro Cultural.

Miércoles 16 de noviembre.

Sesión de Dibujo. Imparte: Mtra. Susana Ovilla.

16 h – Patio Central.

Jueves 17 de noviembre.

Sesión de Dibujo. Laocoonte. Imparte: Mtra. Silvia Rodríguez.

12 h – San Carlos Centro Cultural

Viernes 18 de noviembre.

Semana de Dibujo. Imparte: Mtro. Guillermo Rivera.

16 h – Patio Central.

Realiza tu pre registro en difusion.cultural.aascOfad.unam.mx

 

 

Encuentro de performance y artes vivas del 22 al 25 de noviembre

Vendedor de peines. con Melquiades Herrera.

Martes 22 de noviembre

Charla. Taxonomía performática. Hacer visibles fuerzas que no lo son.

Dra. Miroslava Salcido

17 h – Patio Central.

Performance. Frágil. Lic. Esmeralda Pérez Tamíz.

18:30 h – Patio Central

 

 

Miércoles 23 de noviembre

Performance. Post Kaput, Lo mejor de lo peor.

Lic. Victor Martínez y Lic. Miguel Ángel Estévez.

17 h – Patio Central.

Jueves 24 de noviembre

Charla. El Performance arte como filosofía de contacto directo.

Prof. Eloy Tarcisio.

17 h – Patio Central.

Performance. Reencuentro desde la dermis.

Dra. Erika Bulle y Lic. Alicia Sabina.

18:30 h – Patio Central.

Viernes 25 de noviembre

Charla. Conjura Textil para accionar sanando.

Dra. Norma Silva.

17 h – Patio Central.

Performance. LA MAJA DERA (Jarocha).

Lic. Wendy López.

18:30 h – Patio Central.

Viernes 25 de noviembre

Charla. De la bitácora al cuaderno de procesos creativos.

Mtra. Ana Mayoral.

12 h – Plateros.

Taller de encuadernación Libro con páginas plegables.

Mtra. Elsa Madrigal. rin

17 h-Plateros.

 

 

Semana de Clausura del 28 al 30 de noviembre

Lunes 28

Taller. Experimentación sonoro-visual en tiempo real.

Imparte: Mtro. Edgar Olvera.

12 a 16 h – Aula Magna.

Martes 29 de noviembre

Conferencia. Iconografía femenina en el dinero latinoamericano: Análisis crítico desde un enfoque interseccional.

Dr. Karim l. Solache y Mtra. Lorena de la Peña.

17 h – Patio Central. A

Miércoles 30 de noviembre

Noche de museos. Live Cinema Arte Sonoro. Mtro. Edgar Olvera.

18:30 h – Patio Central.

 

 

241 años de la Academia de San Carlos

Dónde: Academia 22, Cuauhtémoc, Centro Histórico

Cuándo: del 10 al 30 de noviembre de 2022

Entrada libre

Despertares, el show de ballet más revolucionario de Isaac Hernández en CDMX
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Despertares es un espectáculo con un elenco estelar, obras coreográficas, músicos y un equipo de producción sin igual. 

Fotos cortesía de Ezra Hurwitz e Isaac Hernández

Despertares es el espectáculo del gran bailarín mexicano Isaac Hernández. 

 

Isaac Hernández es uno de los bailarines más destacados del mundo y este año, traerá su espectáculo Despertares con grandes figuras de la danza a nivel internacional en una solo fecha al Auditorio Nacional. El jaliscience es ganador del Premio Benois de la Danza, el más codiciado de su disciplina en el mundo y primer bailarín del San Francisco Ballet.

Despertares está de vuelta en México, con el apoyo de Citibanamex y la producción de Soul Arts Productions, casa dirigida por Emilia Hernández, con un show de primer nivel; cuya edición número uno ocurrió en 2011 en el Palacio de Bellas Artes y que ha reunido a lo largo de 10 temporadas a destacadas figuras de la danza actual y los repertorios coreográficos más relevantes, exhibiendo desde el ballet clásico al contemporáneo, urbano, tap, jazz, popping, música en vivo, entre otros.

El elenco de Despertares 2024 estará conformado por miembros de la compañía Ligthbalance, y los bailarines Alina Cojocaru, Alessandro Frola, Natalia Osipova, Catherine Hurling, Dores André, Tiler Peck, Esteban Hernández, Braylon Browler, James Streeter, Juliano Nunes, Katherine Barkman, Jason Kitterlberg, Roman Mejia, Germain Louvet, Kayla Mack, Max Cauthorn, Michelle Dorrance, acompañada de músicos en vivo, Chey Jurado, Sae Eun Park, Emily Suzuki, la pianista Ana Fernández y Aszure Barton Artists.

Despertares coloca a nuestro país en un lugar preponderante para la escena de espectáculos a nivel internacional. En 2023, este gran bailarín montó una obra en el Teatro Bicentenario basado en la obra Blake Works II (The Barre Project) del aclamado coreógrafo inglés William Forsythe, del cual dio un adelanto en ediciones previas de Despertares.

Asimismo, Despertares es un show que comparte con su familia, Tamara Rojo (su pareja), Esteban y Emilia Hernández (sus hermanos). Por supuesto, toda la dirección artística está a cargo del bailarín mexicano. 

Se trata, además, de 10 años de Despertares con presencia en el país, que se suma a los 140 años de Citibanamex. Esta gala siempre es una gran inspiración para los jóvenes que aspiran a dedicar su vida a la danza, coreografía y producción, una oportunidad que no existía en México.

Despertares

Dónde: Auditorio Nacional; Avenida Paseo de la Reforma 50, Polanco, V Sección, Alcaldía Miguel Hidalgo, CDMX

Cuándo: viernes 23 de agosto 20:30 única fecha 

Cuánto: desde $1 200 hasta $3 200

Tickets

El Mariachi Potosino: historia, identidad y política cultural en Chicago
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El Mariachi Potosino ayudó a consolidar la identidad mexicana en un momento de gran tensión política. 

Fotos cortesía de Archivo Emotivo

El Mariachi Potosino logró hacer una gran historia en la ciudad de Chicago. 

 

Este museo de Estados Unidos le rinde un homenaje a la historia de José Cruz Alba (1918-2002) y su viaje como inmigrante desde Durango a Chicago. Es una exposición llena de fotografías antiguas, videos, recortes de periódicos y entrevistas a familiares que muestran la trayectoria del Mariachi Potosino, que fue más que reconocido en Chicago. 

La mayor parte de lo que se escribe sobre la historia del Mariachi en Estados Unidos no reconoce a los estados del Medio Oeste y a ciudades como Chicago como centros importantes de actuación del Mariachi. Pero  viaje musical del Mariachi Potosino ayudó a establecer al género musical y al mismo tiempo reflejar el crecimiento de la identidad cultural mexicana en todo el país.   

El Mariachi Potosino se fundó en 1958 y terminó en 2019, siendo una parte integral de celebraciones familiares, eventos comunitarios, desfiles de la ciudad, protestas y reuniones políticas en las comunidades mexicanas de Chicago y más allá. De hecho, la música de este Mariachi se convirtió en un símbolo de identidad, un referente cultural inmediatamente y un puente hacia casa.

José Cruz Alba fue un músico y activista, que conoció a Richard Nixon, a miembros del Partido Pantera Negra, Richard J. Daley y Jane Byrne. Fue el director del Mariachi Potosino por más de 60 años, y tocó en todos los rincones de Chicago; además de dar serenatas y tocar en bodas, cumpleaños, bautizos y más celebraciones. 

Este Mariachi tenía seis mexicanos que tocaban en Chicago en la década de 1960. Llevaban sombreros, trajes de charros y ahora están en una galería del Museo Nacional de Arte Mexicano en Pilsen, Chicago. El Mariachi Potosino también estuvo presente en un mitin de JFK en 1960, tocaron para Robert Kennedy y muchas personalidades más. 

En los años 60 en Estados Unidos, ser mexico-americano no era nada fácil, ni mucho menos lo era ser obrero toda la semana y reinventarse como mariachis los fines de semana. Es por eso que el Mariachi Potosino fue una novedad en Chicago. Aparecieron en la televisión local, y tuvieron un éxito menor en la radio regional con una canción de amor con tintes de bolero. Aunque el resto de los miembros del mariachi iban y venían, José Cruz Alba siempre fue el director.

José Cruz Alba murió en 2002, varios años después de sufrir un derrame cerebral. Es por eso que el mariachi es homenajeado en el Museo Nacional de Arte Mexicano con un nombre bastante elegante: Mariachi Potosino: The Sound of Home (Mariachi Potosino: el sonido de casa). El Museo Nacional de Arte Mexicano, se encuentra en 1852 W. 19th St., Chicago. 

PARCUR de Bosque de Chapultepec gana Premio Nacional de Diseño
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El PARCUR es un espacio enfocado en la práctica de deportes y arte urbano, que fue galardonado con el premio más importante de diseño en México.

Fotos cortesía de Obras CDMX

El PARCUR forma parte del proyecto prioritario "Chapultepec: Naturaleza y Cultura".

 

El Parque de Cultura Urbana (PARCUR) es espacio que fue creado para poner en práctica de deportes y arte urbano. Forma parte del proyecto Chapultepec: Naturaleza y Cultura, y fue galardonado con el Premio Nacional de Diseño: Diseña México 2023, en la categoría "Diseño de servicios y experiencias".

Este Parque recibió el reconocimiento más importante de diseño en México, el cual tiene como objetivo reconocer el buen diseño mexicano y la innovación generada en productos, servicios y sistemas, así como la manera en que a través del diseño es posible elevar la calidad de vida de la población y hacer más competitivas a empresas e instituciones. 

Además, cuenta con el respaldo del Programa de Naciones Unidas para el Medio Ambiente (PNUAM) y de la representación en México de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Cultura y la Ciencia (UNESCO).

El PARCUR se encuentra en la Tercera Sección del Bosque de Chapultepec, fue rehabilitado de 2020 a 2022 como parte del proyecto liderado por el artista plástico Gabriel Orozco y el equipo de proyectistas del arquitecto Bruno Jarhani. La obra estuvo a cargo de la SOBSE, en coordinación con la Secretaría de Cultura (SC) del Gobierno de México.

De esta manera, se recuperó un espacio abandonado, donde alguna vez estuvo el parque acuático "El Rollo" y Atlantis, el primer delfinario comercial en la Ciudad de México, y se transformó en una zona de 5.9 hectáreas dedicadas al deporte urbano.

Mediante un plan inclusivo, se construyó un parque de patinaje, conformado por 3 bowls, uno de ellos funge como escenario con gradas y cubierta, además de un área de street; zonas de exhibición y de estar; cafetería; foro al aire libre; cine ágora; área de estacionamiento; senderos y una gran cantidad de muros destinados a los grafiteros, con la finalidad de crear un espacio de expresión artística.

Este parque destaca la participación de skaters y grafiteros profesionales, quienes incorporaron su visión y experiencia en la construcción de este parque que conjunta comunidad, cultura y deporte.

Asimismo, el PARCUR ha recibido otros premios y distinciones como ganador de oro de los Urban Design & Architecture Design Awards 2024, en la categoría "Diseño urbano y arquitectura"; acreedor del Gold Award 2023, Global Architecture Design Award (GADA), en la categoría "Diseño de interiores: Paisaje público y Arquitectura del paisaje"; y el London Design Awards 2023, en las categorías "Diseño de Paisaje-Diseño de espacios abiertos", "Diseño de paisaje-Paisaje de Juegos" y "Diseño de Paisaje-Paisaje Público".

Un logro más para el beneficio de los espacios público een la CDMX.

Rico Tepache: la versión Tex-Mex enlatada de una bebida prehispánica
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Rico Tepache es la reinvención de una bebida mexicana que seguro conquistará los paladares de los estadounidenses. 

Fotos cortesía de Austin Eastciders

El tepache es una de las tradiciones culinarias más arraigadas de México.

 

En un complejo fenómeno cultural, una compañía estadounidense ha tenido la idea de hacer algo que ni siquiera existe en México: enlatar el tepache y hacer que tenga su deliciosa fusión de sabores fermentados con sabor a piña, piloncillo y canela.

Se trata de Rico Tepache, creado por la compañía Austin Eastciders, que en un comunicado de prensa ha dicho que "El tepache es una bebida rica en herencia, que la gente disfruta en muchas ocasiones, por lo que nuestro equipo ha trabajado diligentemente para rendir homenaje a su larga tradición en todos los aspectos, desde el sabor hasta el empaque y todo lo demás", dijo Kim Oakley, vicepresidente de Marketing de Austin Eastciders. 

El tepache es una de las bebidas predilectas en México, y de hecho, palabra tepache proviene del náhuatl "tepatli" que significa bebida de maíz; ya que esta refrescante bebida comenzó siendo de maíz. Aunqeu también tiene la influencia de la palabra "tepachoa", que en náhuatl significa prensado con una piedra o molido, por lo que se puede decir que la palabra tepache significa bebida de maíz martajado.

Aunque a lo largo de los años, el tepache ha cambiado mucho y hoy en día se prepara de frutas como guayaba, manzana, tuna o naranja. Es una bebida de una preparación fácil, ya que basta con dejar remojando las cáscaras de la fruta, piloncillo y agua por cinco o seis días para tener una bebida semejante a la cerveza, pero más refrescante, con un sabor dulce y fermentado.

El tepache es tan delicioso que se espera que sea una de las bebidas mexicanas más populares en Texas, en donde claro, no hay establecimientos de ambulantes vendiendo tepache. Así que la versión de esta bebida que creó Austin Eastcider, será un tepache más al estilo Tex Mex, enlatado y con el diseño del artista visual e ilustrador chilango Raúl Urias.

Por ahora, la versión texana del tepache de  Austin Eastciders solo se encuentra disponible en Texas, Nuevo México, Arizona y Oklahoma. También se trata de acercar esta bebida a un grupo de consumidores que aprecian los sabores y la rica herencia del tepache. 

Sobre Austin Eastciders, es una compañia que produce sidras artesanales en Austin, Texas, utilizando ingredientes reales y manzanas agridulces para crear sidras de inspiración tradicional. Es una empresa fundada en 2013 que ofrece gran variedad de sabores en latas. 

Así es la majestuosa zona arqueológica junto a las costas de Veracruz
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Hernán Cortés llegó a este lugar, muy cerca de donde se fundó el primer poblado español en México.

Fotos cortesía de Intagram: herbeymorales

Esta zona arqueológica es de las más espectaculares de Veracruz. 

 

Quiahuiztlan es una palabra de origen náhuatl que significa "El lugar de la lluvia". Es un asentamiento veracruzano, muy cercano al punto en que Hernán Cortés fundó la Villa Rica de la Veracruz, y el lugar en que se concertó la alianza entre los pueblos Totonacas y los españoles para conquistar el imperio Tenochca. Además de ser un destino paradisiaco junto a la playa, se encuentra muy cerca de un cenote de lava seca en Playa Ermitas, con inmensos acantilados y cuevas en la famosa y fotogénica Roca Partida o una espesa selva con abundante naturaleza son algunos de los ejemplos.

Asimismo, Quiahuiztlán está sobre un monte custodiado por un gran monolito con vistas al golfo de México. En la época prehispánica, este sitio fue una gran urbe totonaca, construida en el Cerro de los Metates o Cerro Bernal, en donde se eleva una imponente peña de roca basáltica, forrada de espesa vegetación.

Se cree que en la antigüedad, esta ciudad llegó a tener hasta 15 mil habitantes. Fue un complejo habitacional adoratorio, un cementerio y una fortaleza en donde se aprovechó la orografía de sus alrededores. A la fecha todavía se preservan dos estructuras piramidales en su plaza central y una de ellas funcionaba como lugar de sacrificios. 

Otra característica de este destino es que el adoratorio se encuentra a orillas de una terraza, una plaza más con un par de edificios ?gemelos? que se creen eran adoratorios de Tláloc y Huitzilopochtli y un juego de pelota en forma de ‘I’ con graderíos en ambos lados.

Asimismo, se dice que fue invadida en dos ocasiones por grupos provenientes del Altiplano: primero, por los toltecas y luego por los mexicas, quienes los sometieron hasta la llegada de los conquistadores europeos.

Otra de la peculiaridad de esta antigua ciudad totonaca son sus tres necrópolis, donde se hallaron restos humanos y ofrendas en 78 tumbas, en las que sobresalen pequeños basamentos en forma de teocallis o templos. Algunas de ellas, están mirando hacia el mar.

Zona arqueológica de Quiahuiztlán

Dónde: Cerro de los Metates, a orillas de la playa Villa Rica, municipio de Actopan, Veracruz.

Cuándo: martes a sábado de 10:00 a 15:30 

Cuánto: $70 pesos por persona. 

¿Cómo los Gen Z se están preparando para su jubilación?
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Pese a ser una de las generaciones más jóvenes y mejor preparadas en entrar al mercado laboral, en 2023, 35 % de los Gen Z señalaron al creciente costo de vida como su mayor preocupación, temiendo incluso no contar con los fondos necesarios cuando llegue el momento de retirarse

El gran reto para los Gen Z.

 

Para los nativos digitales, el enfrentarse a un mundo incierto y de constante cambio les ha obligado a replantear sus prioridades y pensar en el largo plazo. Por tal motivo, no es de extrañar que una de las constantes búsquedas en la web y contenidos en redes sociales giren en torno a la educación financiera.

Aprender qué es trading y utilizar instrumentos financieros, acciones, materias primas e índices, u operar con cambios de precios con los denominados CFD o contratos por diferencia, se ha hecho una práctica común, que gracias a la accesibilidad que ofrecen las plataformas de inversión actuales, permiten a los Gen Z ayudarse a diversificar sus fuentes de ingreso, ahorro e inversión. Esto a fin de poseer un respaldo económico sostenible. Aun así, el 73 % de los Gen Z consideran que sus ingresos son insuficientes para lograrlo.

De hecho, según datos proporcionados por la analítica Deloitte, ya en 2022 el 47 % de los Gen Z consideraba tener la capacidad de cumplir con sus gastos de manutención. Al consultar a los grupos restantes, el 54 % de los nativos digitales reconocieron buscar apoyo económico en amigos y familiares, mientras que un 32 % de los Gen Z optaron por un segundo ingreso bien sea con empleos a tiempo completo o lucrando con sus pasatiempos, para estar al día con sus obligaciones.

Sin embargo, la situación se complica aún más, para el 43 % de los Gen Z, al padecer por la dismorfia financiera observada en redes sociales. Al comparar continuamente, el estilo de vida lujoso de los influencers y sus pares, estos intentan copiarlo, presionando aún más su bienestar y porvenir financiero.

Una cuestión de disciplina financiera

Junto a los Millennials, los Gen Z se suman a las generaciones que menos ciclos de bonanza han podido disfrutar. No obstante, sus miembros se caracterizan por tener una actitud más previsiva al futuro, demostrando querer adoptar una cultura de ahorro, pues, el 68 % de los Gen Z afirman poseer esté habito, o al menos desean tenerlo.

De hecho, un 73 % de sus miembros reconoce estar cambiando sus hábitos de gasto aplicando prácticas como cocinar en casa con más frecuencia (43 %), gastar menos en ropa (40 %) y efectuar solo compras esenciales en el supermercado (33 %). Hábitos que al menos un 80 % de los Gen Z aseguran seguir continuando, aun cuando los precios de los bienes y las tasas de inflación disminuyan.
Si bien postergar la gratificación instantánea y adoptar una actitud más frugal favorece a las finanzas personales, es necesario darle visibilidad a la entrada y salida del dinero. Entre las mayores recomendaciones, se encuentra el aplicar un plan financiero mes a mes.

Esta herramienta pone en balance los ingresos percibidos y gastos realizados, ayudando efectivamente a sanear los consumos y destinar parte de los ingresos a las contingencias, ahorros, e inversión. Partidas necesarias para asegurar que los objetivos financieros sean cumplidos, y permitan contar siempre con un respaldo económico propio para afrontar la adversidad.

 

La ciencia confirma los grandes beneficios del muicle o hierba de la virgen
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El muicle es una hierba que ha sido consumida desde la época prehispánica debido a sus múltiples beneficios naturales. 

Fotos cortesía de Pulso

El muicle es una de las plantas medicinales más aceptadas y consumidas en México. 

 

La Justicia spicigera es una planta nativa de México, mejor conocida como muicle o hierba de la virgen. Crece en muchas zonas del país como Chiapas, Quintana Roo, Morelos y en todo El Valle de México. Es una planta que se usa desde la época prehispánica con fines curativos. 

Desde hace varios años, ha sido analizada por diversas universidades mexicanas, la mayor parte de las veces con resultados fueron favorables. Según un artículo, realizado por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y el Instituto Nacional de Cáncer, demostraron el mismo efecto sobre las células de carcinoma prostático, las cuales se inhibieron en un 70 por ciento bajo el efecto de la planta. 

Asimismo, otros estudios han contribuido a respaldar sus propiedades medicinales capaces de ayudar con los dolores de estómago, los cólicos menstruales, la sífilis, los tumores, la leucemia y el cáncer cervicouterino. Aunque el muincle tenga efectos positivos en la salud, no se debe tomar sin precaución, ya que así como tiene beneficios también puede generar un efecto tóxico sin el cuidado adecuado.

Las investigaciones que se han hecho en el Centro Universitario de los Lagos (CULagos) en Jalisco, demostraron que la planta puede servir para tratar la depresión y la ansiedad, ya que tiene la propiedad de disminuir los síntomas de abatimiento. Sus beneficios ansiolíticos y antidepresivos son casi iguales a los de fármacos probados, aunque sin efectos secundarios, dijo la doctora Rosa Isela García Ríos del Departamento de Ciencias de la tierra y de la Vida, en CULagos.

En efecto, el muincle es un antidepresivo natural; la doctora recomendó ingerir la planta en un té. La cantidad de hierba debe ser equivalente a lo que cabe en el puño de una mano y se debe hervir en una taza de agua. Se puede comprar en mercados y tiendas naturistas.

Durante el siglo XX también fue utilizada para los partos de las mujeres; se decía que era buena para la salud de las embarazadas. De hecho, es mencionada en una tradición oral que describe los alumbramientos de aquellos tiempos en la zona de Cañada, Oaxaca.

También se sabe que la planta se ha usado como antidisentérico, antiepiléptico, antiescabiático, apoplejía, como estimulante y que también ayudaba a fortalecer los nervios. 

Reservas del muicle. Los expertos también recomiendan no tomarla en las últimas etapas del embarazo; ni ingerirla sin antes acudir a un especialista o naturista, ya que se debe de dar una dosis de acuerdo al padecimiento.

La infusión de hierba de la virgen se suele tomar a temperatura cálida o incluso ambiente. Es una infusión natural que mejora el sabor con un poco o edulcorante como la estevia. Se recomienda su consumo en ayunas y la manera en la que puedes obtener esta planta es con herbolarios o tiendas de productos naturales, en los mercados locales y en tiendas en línea también es sencillo comprar este producto.

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