En muchos artículos de revistas, blogs y medios digitales hemos leído fuertes críticas a la figura del Dj en los últimos tiempos. Y es que, si nos detenemos un momento a analizar el trabajo de un Dj, resulta difícil comprender cómo alguien que no ejecuta ningún instrumento o vocal y que tan sólo mezcla la música de otros intérpretes pueda recibir tanto reconocimiento y atención de la gente. Pero ésta crítica deja un punto ciego clave en el análisis del performance de un Dj: su labor no es ejecutar una melodía, sino crear una historia.
Una historia que a través de un amplio repertoir, intuición y conocimiento nos da a conocer nueva música o la misma música de siempre bajo diferentes contextos, mutándola con pitches, velocidades, efectos y ritmos.
Han sido muchos años de la vida nocturna de antros, bares, y fiestas en la ciudad de México los que fueron protagonizados por el talento masculino de Djs que, con muy buena intención e innovación musical, lograron posicionarse y hacer bailar a muchas generaciones dispuestas a escucharlos. Pero en la última década hemos visto una revolución femenina en las tornamesas y controles de la escena fiestera: chicas con el mismo talento, técnica y disposición que sus antecesores hombres, que han puesto de cabeza a las pistas de los clubes más exclusivos, y que cuentan con una pequeña ventaja sobre los hombres (además de su belleza): un oído tan sensible que logra plasmar en sus sonidos esa intuición melódica que logra cautivar a todo tipo de audiencias.
Aquí presentamos una pequeña recopilación de las mujeres que están percibiendo la atención de medios, antros, promotores y disqueras del DF.
Tatiana de León
T.A.T. se convirtió en Dj residente del Hotel W de la ciudad de México, donde también es curadora de los eventos musicales. Fue una de las 6 ganadores en Dj Lab 2013, patrocinado por W Hotels y Burn Energy Drink. El laboratorio le proporcionó a T.A.T. la oportunidad de ser transportada a un lugar exótico y pasar una semana de trabajo con un equipo de mentores de alto perfil: Andy Cadwell, Dj White Shadow, James Lavelle, Paul Oakenfold y Michaelangelo L’Aqua. Eso la ayudo a perfeccionar sus habilidades y prepararse para las diversas complicaciones y exigencias cosmopolitas involucradas en ser una Dj/productora trotamundos.
El lanzamiento de la primera compilación de DJ LAB, W Hotels & Burn álbum, etiqueta en Beatport, será en mayo 2014 en IMS (cumbre internacional de la música), en Ibiza.
https://soundcloud.com/djt-a-t
Luciana de la Garza
Luciana se ha posicionado desde 2007 en la escena musical. Iniciando con el equipo de IMECA bajo el proyecto Toot N’ K-man junto a Fernando Gómez (C$H, 8106), empezó la trayectoria poniendo música en fiestas y clubs de la ciudad de México y el interior de la República. En 2011 comienza un proyecto en radio llamado PLUG, que transmite todos los lunes a las 8pm por Beat 100.9. Este proyecto le ha permitido compartir escena con artistas como Cut copy, Morgan Geist, Escort, Jay-Jay Johanson y Ladytron, ente otros.
La rotación como Dj combina lugares como Rhodesia, la terraza del Centro Cultural España, Mono, Leonor, así como fiestas privadas y de marca dentro del DF. Dentro de las giras fuera de la ciudad de México están incluidos Chihuahua, Mérida, Torreón, Guadalajara, Acapulco y Buenos Aires (Argentina) y también fue parte de la gira de Monster en el Rockampeonato Telcel 2012.
El género en los sets parte del disco, nu disco al house y pop, subiendo poco a poco los beats a medida que el cuerpo quiera bailar cada vez más, para mantenerse en ese punto la mayor parte de la noche. Canciones con muchas vocales mezcladas con canciones instrumentales, combinación perfecta para quien gusta de bailar con los ojos cerrados. Además de escuchar a Luciana en PLUG, pueden seguirla a través de su soundcloud y mixcloud y leer sus post semanales para 8106.
Kris Berle
Kris Berle, de nacionalidad mexicana/noruega, inspirada en el techno alemán y el house, comenzó su carrera en la música electrónica underground en 2008, dejando huella en clubs como Pasaje América, MN Roy, Leonor y AM. En 2013 ingresó a Karate Audio (escuela de producción musical, mix y master) para iniciarse en el mundo de la producción.
Con influencias de sonidos escandinavos y raíces mexicanas, comienza a experimentar con ambas culturas musicales. Hay cualidades hipnóticas y sensitivas en toda la música que produce y utiliza la voz como instrumento para endulzar los sonidos obscuros de sus tracks.
Con un fuerte énfasis en la colaboración entre amigos músicos y productores, Kris Berle se ha enfocado en crear música diversa sin estar restringida en un sólo género. Ha creado desde tracks tropicales y suaves como “Dancing With The Fishes” hasta tracks más oscuros como “Into Darkness”, “Rough Night” y “Get Around Bitch”, que contienen interesantes patrones rítmicos y mood-swings brutales. Generalmente sus tracks son lentos, elegantes y envolventes. Uno de sus últimos proyectos por los que se hace llamar es Ketzal Korus, nombre que habla, por una parte, del Quetzal, de los colores y sonidos ?mexas? y por el otro lado Korus, referencia a la diosa noruega regida por el orden y la sutileza nórdica.
Kris está constantemente creando nuevas alianzas y colaboraciones en el mundo de la música. Algunos de los proyectos que está desarrollando son un concepto de jams electrónicos en conjunto con Alejandro Molinari y Max Kracer, utilizando en performances instrumentos esenciales como la voz y la guitarra. Ya ha empezado a tocar en vivo acompañada de sets de visuales realizados por Valaklava, otro de sus proyectos multimedia.
Influencias musicales:
Stimming, Kollektiv Turmstrasse, Mari Kvien Brunvoll, The Doors, Siouxsie and the Banshees, Erik Satie.
https://soundcloud.com/krisberle
https://www.facebook.com/KrisBerle
https://twitter.com/sonidoenoff_
https://instagram.com/sonidoenoff_
Paulina Lasa
Pau ha incursionado en distintas a?reas de la produccio?n cultural, desde las artes visuales y el disen?o hasta la actuacio?n y la mu?sica, siendo esta u?ltima su principal actividad desde hace varios an?os. En 2004 forma Pau y Amigos, un proyecto de colaboracio?nes en el que participaron Bufi, Julia?n Plasencia (Disco Ruido), JM Salinas (Dapuntobeat), Andre?s Almeida (SFE), Paco Marti?nez (Centavrvs), Diego Cevallos (Digi+Gabo), Emilio Acevedo (Sonido Lasser y Tita?n), Jacinto Di Yeah! (Furland), etcétera.
Sus canciones han aparecido en estaciones de radio, peli?culas y series de televisio?n como Soy tu fan y XY, principalmente "Fiesta Permanente", que tambie?n alcanzo? varias listas de lo mejor del an?o 2010. Actualmente realiza el soundtrack de un documental del cineasta Rodrigo Ugalde y colabora como tecladista con el proyecto de rock psicode?lico Songs for Eleonor.
https://soundcloud.com/pauyamigos
Ariana Arci
Ari es abogada en entretenimiento, supervisora musical y directora de Sofar Sounds México, una estrategia internacional de conciertos secretos en inusuales venues (más info en MXC, próximamente). Ari se dio a conocer en el DF con su estilo tan peculiar en las tornamesas del Leonor.
Su sonido siempre traía desde elementos nostálgicos de bandas rockeras de los 70, hasta canciones noventeras que fuera de contexto no nos harían bailar. La magia de Ari siempre fue crear momentos en los que se pudieran mezclar tracks clásicos y contemporáneos. No es de sorprender que, después de reventar la pista del Leonor, todo mundo quería que tocara en sus fiestas.
https://societeperrier.com/mexico/mexico-city/societe-perrier-dj-mix-ari-arci/
Yumiko Yanome
Yumiko nació y creció en Monterrey, México; hija de padres mitad japoneses y mitad mexicanos, ha logrado proyectar esa mezcla cultural en su gusto por la música, creando un sonido muy particular que incluye diversos géneros musicales. Toma como base el tech-house, combinándolo con toques de pop, electro, synth pop, techno, 80?s y 90?s.
Comenzó a tocar cuando vivía en Barcelona, donde estuvo fuertemente influenciada por el movimiento electro que pasaba por su mejor momento en el año 2002. A partir de 2003 ha tenido varias residencias en clubs y bares en Monterrey y ha tocado en diversas ciudades a lo largo del país, además de Nueva York y Los Angeles. Ha sido la Dj telonera de bandas y Djs como Hot Chip, Girl Talk, M.E.N., The Presets, Stereo Total, VHS or Beta, GummiHz, Pan-Pot, Shy Child, Lazaro Casanova, Kinky, Ely Guerra y Adanowsky, entre otros.
Actualmente vive en México DF y es residente del Club Social Rhodesia, Leonor, Hotel Habita y Hotel Distrito Capital, además de haber creado el concepto de estilismo Paprika.
https://www.soundcloud.com/
Andrea Torre
Andrea nació en la ciudad de México en el ’93 y desde entonces la música fue algo necesario para pasar el día. Hoy, a sus 21 años, sigue siendo necesario poder bailar para poder vivir, y es por eso que dedica su tiempo a hacer Dj sets llenos de ritmo para poner a la gente de pie y en movimiento, siguiendo un bassline intenso con un deep house que no te deja parar de mover el cuerpo. Ha tocado con artistas como Poolside, Jacques Greene, Toy Selectah, Pional entre otros.
Regina Pozo Puma
Puma es Directora de Archivo, Diseño y Arquitectura, así como Dj y host del programa de música electrónica de Radio Ibero 90.9. Ha trabajado con Imeca Records, Comeme y otras disqueras de reconocimiento mundial. En el escenario, Puma ha establecido nuevas reglas de juego; su amplio catalogo musical, presentado en sus sets, logra sorprender a cualquier melómano de la escena. Ha compartido escenario con Sébastien Tellier, Hercules & Love Affair y The Juan MacLean. Su sonido es ecléctico, inclinado hacia el house (house de mucha calidad). Aunque, en realidad, su sonido resulta difícil de etiquetarse debido a los multiples géneros por los que pasa en su performance; pero, lo que más la hace destacar en los controles, es su infinito entendimiento de la audiencia.
https://soundcloud.com/reginapuma
Exit Lace
Exit Lace es un proyecto de Pau Rodríguez y Yoan Lokier, Dj y productora que ha colaborado con La Royale y ha lanzado producciones en Disque Discos y Gazeebo International. Pau está muy orientada al groove y al funk, mientras que Yoan proyecta un espectro de beats más ominosos y profundos, por lo que la mezcla de sus sonidos puede resultar efervescente y simultáneamente melancólica. Han protagonizado las noches en M.N. Roy, AM Local, Club Social Rhodesia y el Imperial. Su música es digna de escucharse con atención ya que, aún sometiéndola a un intenso escrutinio, se puede percibir un alto nivel de conocimiento e inteligencia en sus mezclas y selecciones.
https://soundcloud.com/exit-lace
Linx & Linx
Flor Capistrán y Franca Arriola son Linx & Linx. Cuando estas dos chicas unen sus fuerzas en los controles de cualquier fiesta, su diletante estilo no pasa desapercibido. Se han presentado en diferentes clubes y fiestas del DF y han sido las protagonistas de eventos de marcas reconocidas como ROXY, Mango y American Apparel. Con un sonido que mezcla el nu disco y el electro, es difícil intentar platicar o socializar en un evento donde ellas estén tocando; lo único que podemos hacer es rendirnos ante sus beats y liberar el cuerpo en la pista.
Miss Mara
Miss Mara es una verdadera pincha discos, una Dj que se caracteriza por la presencia que emana desde su cabina, además de su selección musical, la cual va del funk, hip-hop, nu soul y nu disco. Lo interesante es que mezcla con CDs, siendo que varias de las ?nuevas? Djs en la escena eligen la facilidad que proporcionan los programas de laptop para empatar canciones. Su propuesta es mezclar ideas distintas que logren percibir las miradas y los oídos de su audiencia, y que la gente realmente tenga una conexión con lo que escucha.
https://soundcloud.com/miss-mara
Fotos cortesía de Ezra Hurwitz e Isaac Hernández
Despertares es el espectáculo del gran bailarín mexicano Isaac Hernández.
Isaac Hernández es uno de los bailarines más destacados del mundo y este año, traerá su espectáculo Despertares con grandes figuras de la danza a nivel internacional en una solo fecha al Auditorio Nacional. El jaliscience es ganador del Premio Benois de la Danza, el más codiciado de su disciplina en el mundo y primer bailarín del San Francisco Ballet.
Despertares está de vuelta en México, con el apoyo de Citibanamex y la producción de Soul Arts Productions, casa dirigida por Emilia Hernández, con un show de primer nivel; cuya edición número uno ocurrió en 2011 en el Palacio de Bellas Artes y que ha reunido a lo largo de 10 temporadas a destacadas figuras de la danza actual y los repertorios coreográficos más relevantes, exhibiendo desde el ballet clásico al contemporáneo, urbano, tap, jazz, popping, música en vivo, entre otros.
El elenco de Despertares 2024 estará conformado por miembros de la compañía Ligthbalance, y los bailarines Alina Cojocaru, Alessandro Frola, Natalia Osipova, Catherine Hurling, Dores André, Tiler Peck, Esteban Hernández, Braylon Browler, James Streeter, Juliano Nunes, Katherine Barkman, Jason Kitterlberg, Roman Mejia, Germain Louvet, Kayla Mack, Max Cauthorn, Michelle Dorrance, acompañada de músicos en vivo, Chey Jurado, Sae Eun Park, Emily Suzuki, la pianista Ana Fernández y Aszure Barton Artists.
Despertares coloca a nuestro país en un lugar preponderante para la escena de espectáculos a nivel internacional. En 2023, este gran bailarín montó una obra en el Teatro Bicentenario basado en la obra Blake Works II (The Barre Project) del aclamado coreógrafo inglés William Forsythe, del cual dio un adelanto en ediciones previas de Despertares.
Asimismo, Despertares es un show que comparte con su familia, Tamara Rojo (su pareja), Esteban y Emilia Hernández (sus hermanos). Por supuesto, toda la dirección artística está a cargo del bailarín mexicano.
Se trata, además, de 10 años de Despertares con presencia en el país, que se suma a los 140 años de Citibanamex. Esta gala siempre es una gran inspiración para los jóvenes que aspiran a dedicar su vida a la danza, coreografía y producción, una oportunidad que no existía en México.
Despertares
Dónde: Auditorio Nacional; Avenida Paseo de la Reforma 50, Polanco, V Sección, Alcaldía Miguel Hidalgo, CDMX
Cuándo: viernes 23 de agosto 20:30 única fecha
Cuánto: desde $1 200 hasta $3 200
Fotos cortesía de Archivo Emotivo
El Mariachi Potosino logró hacer una gran historia en la ciudad de Chicago.
Este museo de Estados Unidos le rinde un homenaje a la historia de José Cruz Alba (1918-2002) y su viaje como inmigrante desde Durango a Chicago. Es una exposición llena de fotografías antiguas, videos, recortes de periódicos y entrevistas a familiares que muestran la trayectoria del Mariachi Potosino, que fue más que reconocido en Chicago.
La mayor parte de lo que se escribe sobre la historia del Mariachi en Estados Unidos no reconoce a los estados del Medio Oeste y a ciudades como Chicago como centros importantes de actuación del Mariachi. Pero viaje musical del Mariachi Potosino ayudó a establecer al género musical y al mismo tiempo reflejar el crecimiento de la identidad cultural mexicana en todo el país.
El Mariachi Potosino se fundó en 1958 y terminó en 2019, siendo una parte integral de celebraciones familiares, eventos comunitarios, desfiles de la ciudad, protestas y reuniones políticas en las comunidades mexicanas de Chicago y más allá. De hecho, la música de este Mariachi se convirtió en un símbolo de identidad, un referente cultural inmediatamente y un puente hacia casa.
José Cruz Alba fue un músico y activista, que conoció a Richard Nixon, a miembros del Partido Pantera Negra, Richard J. Daley y Jane Byrne. Fue el director del Mariachi Potosino por más de 60 años, y tocó en todos los rincones de Chicago; además de dar serenatas y tocar en bodas, cumpleaños, bautizos y más celebraciones.
Este Mariachi tenía seis mexicanos que tocaban en Chicago en la década de 1960. Llevaban sombreros, trajes de charros y ahora están en una galería del Museo Nacional de Arte Mexicano en Pilsen, Chicago. El Mariachi Potosino también estuvo presente en un mitin de JFK en 1960, tocaron para Robert Kennedy y muchas personalidades más.
En los años 60 en Estados Unidos, ser mexico-americano no era nada fácil, ni mucho menos lo era ser obrero toda la semana y reinventarse como mariachis los fines de semana. Es por eso que el Mariachi Potosino fue una novedad en Chicago. Aparecieron en la televisión local, y tuvieron un éxito menor en la radio regional con una canción de amor con tintes de bolero. Aunque el resto de los miembros del mariachi iban y venían, José Cruz Alba siempre fue el director.
José Cruz Alba murió en 2002, varios años después de sufrir un derrame cerebral. Es por eso que el mariachi es homenajeado en el Museo Nacional de Arte Mexicano con un nombre bastante elegante: Mariachi Potosino: The Sound of Home (Mariachi Potosino: el sonido de casa). El Museo Nacional de Arte Mexicano, se encuentra en 1852 W. 19th St., Chicago.
Fotos cortesía de Obras CDMX
El PARCUR forma parte del proyecto prioritario "Chapultepec: Naturaleza y Cultura".
El Parque de Cultura Urbana (PARCUR) es espacio que fue creado para poner en práctica de deportes y arte urbano. Forma parte del proyecto Chapultepec: Naturaleza y Cultura, y fue galardonado con el Premio Nacional de Diseño: Diseña México 2023, en la categoría "Diseño de servicios y experiencias".
Este Parque recibió el reconocimiento más importante de diseño en México, el cual tiene como objetivo reconocer el buen diseño mexicano y la innovación generada en productos, servicios y sistemas, así como la manera en que a través del diseño es posible elevar la calidad de vida de la población y hacer más competitivas a empresas e instituciones.
Además, cuenta con el respaldo del Programa de Naciones Unidas para el Medio Ambiente (PNUAM) y de la representación en México de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Cultura y la Ciencia (UNESCO).
El PARCUR se encuentra en la Tercera Sección del Bosque de Chapultepec, fue rehabilitado de 2020 a 2022 como parte del proyecto liderado por el artista plástico Gabriel Orozco y el equipo de proyectistas del arquitecto Bruno Jarhani. La obra estuvo a cargo de la SOBSE, en coordinación con la Secretaría de Cultura (SC) del Gobierno de México.
De esta manera, se recuperó un espacio abandonado, donde alguna vez estuvo el parque acuático "El Rollo" y Atlantis, el primer delfinario comercial en la Ciudad de México, y se transformó en una zona de 5.9 hectáreas dedicadas al deporte urbano.
Mediante un plan inclusivo, se construyó un parque de patinaje, conformado por 3 bowls, uno de ellos funge como escenario con gradas y cubierta, además de un área de street; zonas de exhibición y de estar; cafetería; foro al aire libre; cine ágora; área de estacionamiento; senderos y una gran cantidad de muros destinados a los grafiteros, con la finalidad de crear un espacio de expresión artística.
Este parque destaca la participación de skaters y grafiteros profesionales, quienes incorporaron su visión y experiencia en la construcción de este parque que conjunta comunidad, cultura y deporte.
Asimismo, el PARCUR ha recibido otros premios y distinciones como ganador de oro de los Urban Design & Architecture Design Awards 2024, en la categoría "Diseño urbano y arquitectura"; acreedor del Gold Award 2023, Global Architecture Design Award (GADA), en la categoría "Diseño de interiores: Paisaje público y Arquitectura del paisaje"; y el London Design Awards 2023, en las categorías "Diseño de Paisaje-Diseño de espacios abiertos", "Diseño de paisaje-Paisaje de Juegos" y "Diseño de Paisaje-Paisaje Público".
Un logro más para el beneficio de los espacios público een la CDMX.
Fotos cortesía de Austin Eastciders
El tepache es una de las tradiciones culinarias más arraigadas de México.
En un complejo fenómeno cultural, una compañía estadounidense ha tenido la idea de hacer algo que ni siquiera existe en México: enlatar el tepache y hacer que tenga su deliciosa fusión de sabores fermentados con sabor a piña, piloncillo y canela.
Se trata de Rico Tepache, creado por la compañía Austin Eastciders, que en un comunicado de prensa ha dicho que "El tepache es una bebida rica en herencia, que la gente disfruta en muchas ocasiones, por lo que nuestro equipo ha trabajado diligentemente para rendir homenaje a su larga tradición en todos los aspectos, desde el sabor hasta el empaque y todo lo demás", dijo Kim Oakley, vicepresidente de Marketing de Austin Eastciders.
El tepache es una de las bebidas predilectas en México, y de hecho, palabra tepache proviene del náhuatl "tepatli" que significa bebida de maíz; ya que esta refrescante bebida comenzó siendo de maíz. Aunqeu también tiene la influencia de la palabra "tepachoa", que en náhuatl significa prensado con una piedra o molido, por lo que se puede decir que la palabra tepache significa bebida de maíz martajado.
Aunque a lo largo de los años, el tepache ha cambiado mucho y hoy en día se prepara de frutas como guayaba, manzana, tuna o naranja. Es una bebida de una preparación fácil, ya que basta con dejar remojando las cáscaras de la fruta, piloncillo y agua por cinco o seis días para tener una bebida semejante a la cerveza, pero más refrescante, con un sabor dulce y fermentado.
El tepache es tan delicioso que se espera que sea una de las bebidas mexicanas más populares en Texas, en donde claro, no hay establecimientos de ambulantes vendiendo tepache. Así que la versión de esta bebida que creó Austin Eastcider, será un tepache más al estilo Tex Mex, enlatado y con el diseño del artista visual e ilustrador chilango Raúl Urias.
Por ahora, la versión texana del tepache de Austin Eastciders solo se encuentra disponible en Texas, Nuevo México, Arizona y Oklahoma. También se trata de acercar esta bebida a un grupo de consumidores que aprecian los sabores y la rica herencia del tepache.
Sobre Austin Eastciders, es una compañia que produce sidras artesanales en Austin, Texas, utilizando ingredientes reales y manzanas agridulces para crear sidras de inspiración tradicional. Es una empresa fundada en 2013 que ofrece gran variedad de sabores en latas.
Fotos cortesía de Intagram: herbeymorales
Esta zona arqueológica es de las más espectaculares de Veracruz.
Quiahuiztlan es una palabra de origen náhuatl que significa "El lugar de la lluvia". Es un asentamiento veracruzano, muy cercano al punto en que Hernán Cortés fundó la Villa Rica de la Veracruz, y el lugar en que se concertó la alianza entre los pueblos Totonacas y los españoles para conquistar el imperio Tenochca. Además de ser un destino paradisiaco junto a la playa, se encuentra muy cerca de un cenote de lava seca en Playa Ermitas, con inmensos acantilados y cuevas en la famosa y fotogénica Roca Partida o una espesa selva con abundante naturaleza son algunos de los ejemplos.
Asimismo, Quiahuiztlán está sobre un monte custodiado por un gran monolito con vistas al golfo de México. En la época prehispánica, este sitio fue una gran urbe totonaca, construida en el Cerro de los Metates o Cerro Bernal, en donde se eleva una imponente peña de roca basáltica, forrada de espesa vegetación.
Se cree que en la antigüedad, esta ciudad llegó a tener hasta 15 mil habitantes. Fue un complejo habitacional adoratorio, un cementerio y una fortaleza en donde se aprovechó la orografía de sus alrededores. A la fecha todavía se preservan dos estructuras piramidales en su plaza central y una de ellas funcionaba como lugar de sacrificios.
Otra característica de este destino es que el adoratorio se encuentra a orillas de una terraza, una plaza más con un par de edificios ?gemelos? que se creen eran adoratorios de Tláloc y Huitzilopochtli y un juego de pelota en forma de ‘I’ con graderíos en ambos lados.
Asimismo, se dice que fue invadida en dos ocasiones por grupos provenientes del Altiplano: primero, por los toltecas y luego por los mexicas, quienes los sometieron hasta la llegada de los conquistadores europeos.
Otra de la peculiaridad de esta antigua ciudad totonaca son sus tres necrópolis, donde se hallaron restos humanos y ofrendas en 78 tumbas, en las que sobresalen pequeños basamentos en forma de teocallis o templos. Algunas de ellas, están mirando hacia el mar.
Zona arqueológica de Quiahuiztlán
Dónde: Cerro de los Metates, a orillas de la playa Villa Rica, municipio de Actopan, Veracruz.
Cuándo: martes a sábado de 10:00 a 15:30
Cuánto: $70 pesos por persona.
El gran reto para los Gen Z.
Para los nativos digitales, el enfrentarse a un mundo incierto y de constante cambio les ha obligado a replantear sus prioridades y pensar en el largo plazo. Por tal motivo, no es de extrañar que una de las constantes búsquedas en la web y contenidos en redes sociales giren en torno a la educación financiera.
Aprender qué es trading y utilizar instrumentos financieros, acciones, materias primas e índices, u operar con cambios de precios con los denominados CFD o contratos por diferencia, se ha hecho una práctica común, que gracias a la accesibilidad que ofrecen las plataformas de inversión actuales, permiten a los Gen Z ayudarse a diversificar sus fuentes de ingreso, ahorro e inversión. Esto a fin de poseer un respaldo económico sostenible. Aun así, el 73 % de los Gen Z consideran que sus ingresos son insuficientes para lograrlo.
De hecho, según datos proporcionados por la analítica Deloitte, ya en 2022 el 47 % de los Gen Z consideraba tener la capacidad de cumplir con sus gastos de manutención. Al consultar a los grupos restantes, el 54 % de los nativos digitales reconocieron buscar apoyo económico en amigos y familiares, mientras que un 32 % de los Gen Z optaron por un segundo ingreso bien sea con empleos a tiempo completo o lucrando con sus pasatiempos, para estar al día con sus obligaciones.
Sin embargo, la situación se complica aún más, para el 43 % de los Gen Z, al padecer por la dismorfia financiera observada en redes sociales. Al comparar continuamente, el estilo de vida lujoso de los influencers y sus pares, estos intentan copiarlo, presionando aún más su bienestar y porvenir financiero.
Una cuestión de disciplina financiera
Junto a los Millennials, los Gen Z se suman a las generaciones que menos ciclos de bonanza han podido disfrutar. No obstante, sus miembros se caracterizan por tener una actitud más previsiva al futuro, demostrando querer adoptar una cultura de ahorro, pues, el 68 % de los Gen Z afirman poseer esté habito, o al menos desean tenerlo.
De hecho, un 73 % de sus miembros reconoce estar cambiando sus hábitos de gasto aplicando prácticas como cocinar en casa con más frecuencia (43 %), gastar menos en ropa (40 %) y efectuar solo compras esenciales en el supermercado (33 %). Hábitos que al menos un 80 % de los Gen Z aseguran seguir continuando, aun cuando los precios de los bienes y las tasas de inflación disminuyan.
Si bien postergar la gratificación instantánea y adoptar una actitud más frugal favorece a las finanzas personales, es necesario darle visibilidad a la entrada y salida del dinero. Entre las mayores recomendaciones, se encuentra el aplicar un plan financiero mes a mes.
Esta herramienta pone en balance los ingresos percibidos y gastos realizados, ayudando efectivamente a sanear los consumos y destinar parte de los ingresos a las contingencias, ahorros, e inversión. Partidas necesarias para asegurar que los objetivos financieros sean cumplidos, y permitan contar siempre con un respaldo económico propio para afrontar la adversidad.
Fotos cortesía de Pulso
El muicle es una de las plantas medicinales más aceptadas y consumidas en México.
La Justicia spicigera es una planta nativa de México, mejor conocida como muicle o hierba de la virgen. Crece en muchas zonas del país como Chiapas, Quintana Roo, Morelos y en todo El Valle de México. Es una planta que se usa desde la época prehispánica con fines curativos.
Desde hace varios años, ha sido analizada por diversas universidades mexicanas, la mayor parte de las veces con resultados fueron favorables. Según un artículo, realizado por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y el Instituto Nacional de Cáncer, demostraron el mismo efecto sobre las células de carcinoma prostático, las cuales se inhibieron en un 70 por ciento bajo el efecto de la planta.
Asimismo, otros estudios han contribuido a respaldar sus propiedades medicinales capaces de ayudar con los dolores de estómago, los cólicos menstruales, la sífilis, los tumores, la leucemia y el cáncer cervicouterino. Aunque el muincle tenga efectos positivos en la salud, no se debe tomar sin precaución, ya que así como tiene beneficios también puede generar un efecto tóxico sin el cuidado adecuado.
Las investigaciones que se han hecho en el Centro Universitario de los Lagos (CULagos) en Jalisco, demostraron que la planta puede servir para tratar la depresión y la ansiedad, ya que tiene la propiedad de disminuir los síntomas de abatimiento. Sus beneficios ansiolíticos y antidepresivos son casi iguales a los de fármacos probados, aunque sin efectos secundarios, dijo la doctora Rosa Isela García Ríos del Departamento de Ciencias de la tierra y de la Vida, en CULagos.
En efecto, el muincle es un antidepresivo natural; la doctora recomendó ingerir la planta en un té. La cantidad de hierba debe ser equivalente a lo que cabe en el puño de una mano y se debe hervir en una taza de agua. Se puede comprar en mercados y tiendas naturistas.
Durante el siglo XX también fue utilizada para los partos de las mujeres; se decía que era buena para la salud de las embarazadas. De hecho, es mencionada en una tradición oral que describe los alumbramientos de aquellos tiempos en la zona de Cañada, Oaxaca.
También se sabe que la planta se ha usado como antidisentérico, antiepiléptico, antiescabiático, apoplejía, como estimulante y que también ayudaba a fortalecer los nervios.
Reservas del muicle. Los expertos también recomiendan no tomarla en las últimas etapas del embarazo; ni ingerirla sin antes acudir a un especialista o naturista, ya que se debe de dar una dosis de acuerdo al padecimiento.
La infusión de hierba de la virgen se suele tomar a temperatura cálida o incluso ambiente. Es una infusión natural que mejora el sabor con un poco o edulcorante como la estevia. Se recomienda su consumo en ayunas y la manera en la que puedes obtener esta planta es con herbolarios o tiendas de productos naturales, en los mercados locales y en tiendas en línea también es sencillo comprar este producto.
