Con un clima adecuado para disfrutar de mucha buena música en vivo y en medio de miles de asistentes llenos de energía que estaban dispuestos a dejarlo todo a lo largo de un fin de semana en el que se podía rockear a lo grande, el Vive Latino 2016 se apoderó una vez más de la Ciudad de México, tal como pasa cada año, para convertirla en la capital de la música alternativa durante dos días.
Entre rock and roll, punk, ska, metal, surf, hip hop, jazz, folk, música electrónica, pop, cumbia y otros ritmos, personas de todas las edades se juntaron en un gran ritual musical en el cada quien podía disfrutar de sus sonidos favoritos en alguno de los cinco escenarios principales que estaban repartidos dentro de las instalaciones del Foro Sol.
El Vive Latino 2016 contó con una enorme diversidad musical y aunque es difícil hablar de todos los actos que se presentaron, vele la pena destacar lo que pasó con algunos de ellos en el momento en el que se subieron a su respectivo escenario. Para empezar hay que reconocer a los nuevos talentos que ya se enfilan para convertirse en una parte más importante de la escena musical latinoamericana, lo cual es el caso de Big Big Love, Apolo, De Nalgas, Tototomás, Los Viejos, Indios, Reyno, Comisario Pantera, Piluso, The Chamanas, Love La Femme, Pressive, The Guadaloops e Ibeyi.
En el caso de la representación en inglés de este año los que se lucieron fueron Two Door Cinema Club, poniendo a saltar a todos sus fans mexicanos; Of Monsters and Men, que llegaron con la mejor actitud para interpretar sus temas más conocidos; Savages, banda británica de post punk que invadió el escenario con puro girl power; y The Prodigy, experimentado proyecto de música electrónica que desató la locura con Breathe, Firestarter, Smack my Bitch Up, Nasty y The Day is my Enemy, en lo que resultó una experiencia sonora demencial haciendo que el Vive Latino se convirtiera en un inmenso rave.
Fueron los artistas iberoamericanos más experimentados los que se llevaron el festival con sus intervenciones. Enrique Bunbury llenó de nostalgia la noche del sábado con temas suyos y de los Héroes del Silencio, interpretó Iberia sumergida, Infinito y La chispa adecuada, además de otras canciones. El español también saludó a sus fans con un "buenas noches cabrones? espero que el repertorio de esta noche sea de su agrado".
El sábado también sobresalieron Natalia Lafourcade con Hasta la raíz, Amarte duele y Mi lugar favorito; Plastilina Mosh con un esperado regreso en el que se escucharon Mr. P Mosh, Nalguita, Pervert Pop Song y más, prometiendo un nuevo disco del grupo para un futuro cercano; y Los Auténticos Decadentes con una gran fiesta que fue amenizada con temas varios de sus éxitos, incluyendo Un osito de peluche de Taiwan y Somos.
Ya en el domingo los iberoamericanos que más se lucieron fueron Carla Morrison, quien ofreció un show lleno de intensidad con canciones como Déjenme llorar y A dónde van los muertos con la colaboración de Gil Cerezo de Kinky. Porter regresó al festival con un vocalista que estuvo en el mismo por primera vez y tocando Espiral, Cuervos y Vaquero galáctico. Pero sin duda la agrupación que se apoderó del domingo fue Café Tacvba con un imponente escenario en el que sobresalía un bocho que parecía una enorme bola de esas que caracterizaban a los clubes de música disco.
Los "tacvbos" aprovecharon la ocasión para celebrar el 20 aniversario de su disco Avalancha de Éxitos interpretando en vivo tracks como Chilanga banda, No controles, Alarmala de tos y Ojalá que llueva café con un invitado muy especial: Vicentico. El cuarteto también le dio duro al baile con El fin de la infancia y La ingrata, para posteriormente cerrar con El baile y el salón y Chica banda.
Además de todas las presentaciones musicales que se realizaron durante los dos días, el Vive ofreció diversas actividades especiales entre las cuales sobresalieron una carpa del festival de cine Ambulante, en la que se podían ver documentales que tenían mucho que ver con lo que estaba sucediendo en el Foro Sol. Aquellos que se dieron un tiempo para acomodarse cómodamente pudieron ver Bunbury: El camino más largo, Janis: Little Girl Blue, Scott Walker: 30 Century Man, Somos lengua, Blur: New World Towers y David Bowie: Ziggy Stardust and the Spiders from Mars.
Otra buena opción extra musical era el escenario Casa Comedy, en el cual se presentaron algunos shows de "stand up comedy", contando con la presencia y las bromas de expertos en eso de hacer reír, tales fueron los casos de Alex Fernández, el Diablito y Ricardo O? Farrill, entre otros. Aquí la gente podía llegar y acomodarse para escuchar los divertidos comentarios de quien tomara el micrófono.
Esos momentos en los que algunos no tenían nada que ver o hacer, eran aprovechados para visitar los locales del Tianguis Cultural del Chopo que estaban presentes al igual que en cada edición del festival, así como para comprar algún disco a buen precio en la zona de disqueras o una playera oficial, ya fuera del Vive o de alguna banda. También uno se podía subir a una rueda de la fortuna, tomar y comer algo en una de las zonas acondicionadas para eso, participar en una de las actividades organizadas por diferentes marcas y hasta pasara a la zona de temascales para reposar.
El Vive Latino 2016 fue todo un éxito y sus asistentes salieron más que satisfechos luego de ser testigos de las presentaciones que tuvieron lugar en cada escenario, fueron muchas cosas las que se vivieron en el festival y surgieron varias anécdotas nuevas que ahora ya son parte de la historia de este encuentro musical. Ahora sólo queda esperar a que pase un año para que llegue una nueva edición del Vive.
Fotos: vivelatino.com.mx
Fotos cortesía de Ezra Hurwitz e Isaac Hernández
Despertares es el espectáculo del gran bailarín mexicano Isaac Hernández.
Isaac Hernández es uno de los bailarines más destacados del mundo y este año, traerá su espectáculo Despertares con grandes figuras de la danza a nivel internacional en una solo fecha al Auditorio Nacional. El jaliscience es ganador del Premio Benois de la Danza, el más codiciado de su disciplina en el mundo y primer bailarín del San Francisco Ballet.
Despertares está de vuelta en México, con el apoyo de Citibanamex y la producción de Soul Arts Productions, casa dirigida por Emilia Hernández, con un show de primer nivel; cuya edición número uno ocurrió en 2011 en el Palacio de Bellas Artes y que ha reunido a lo largo de 10 temporadas a destacadas figuras de la danza actual y los repertorios coreográficos más relevantes, exhibiendo desde el ballet clásico al contemporáneo, urbano, tap, jazz, popping, música en vivo, entre otros.
El elenco de Despertares 2024 estará conformado por miembros de la compañía Ligthbalance, y los bailarines Alina Cojocaru, Alessandro Frola, Natalia Osipova, Catherine Hurling, Dores André, Tiler Peck, Esteban Hernández, Braylon Browler, James Streeter, Juliano Nunes, Katherine Barkman, Jason Kitterlberg, Roman Mejia, Germain Louvet, Kayla Mack, Max Cauthorn, Michelle Dorrance, acompañada de músicos en vivo, Chey Jurado, Sae Eun Park, Emily Suzuki, la pianista Ana Fernández y Aszure Barton Artists.
Despertares coloca a nuestro país en un lugar preponderante para la escena de espectáculos a nivel internacional. En 2023, este gran bailarín montó una obra en el Teatro Bicentenario basado en la obra Blake Works II (The Barre Project) del aclamado coreógrafo inglés William Forsythe, del cual dio un adelanto en ediciones previas de Despertares.
Asimismo, Despertares es un show que comparte con su familia, Tamara Rojo (su pareja), Esteban y Emilia Hernández (sus hermanos). Por supuesto, toda la dirección artística está a cargo del bailarín mexicano.
Se trata, además, de 10 años de Despertares con presencia en el país, que se suma a los 140 años de Citibanamex. Esta gala siempre es una gran inspiración para los jóvenes que aspiran a dedicar su vida a la danza, coreografía y producción, una oportunidad que no existía en México.
Despertares
Dónde: Auditorio Nacional; Avenida Paseo de la Reforma 50, Polanco, V Sección, Alcaldía Miguel Hidalgo, CDMX
Cuándo: viernes 23 de agosto 20:30 única fecha
Cuánto: desde $1 200 hasta $3 200
Fotos cortesía de Archivo Emotivo
El Mariachi Potosino logró hacer una gran historia en la ciudad de Chicago.
Este museo de Estados Unidos le rinde un homenaje a la historia de José Cruz Alba (1918-2002) y su viaje como inmigrante desde Durango a Chicago. Es una exposición llena de fotografías antiguas, videos, recortes de periódicos y entrevistas a familiares que muestran la trayectoria del Mariachi Potosino, que fue más que reconocido en Chicago.
La mayor parte de lo que se escribe sobre la historia del Mariachi en Estados Unidos no reconoce a los estados del Medio Oeste y a ciudades como Chicago como centros importantes de actuación del Mariachi. Pero viaje musical del Mariachi Potosino ayudó a establecer al género musical y al mismo tiempo reflejar el crecimiento de la identidad cultural mexicana en todo el país.
El Mariachi Potosino se fundó en 1958 y terminó en 2019, siendo una parte integral de celebraciones familiares, eventos comunitarios, desfiles de la ciudad, protestas y reuniones políticas en las comunidades mexicanas de Chicago y más allá. De hecho, la música de este Mariachi se convirtió en un símbolo de identidad, un referente cultural inmediatamente y un puente hacia casa.
José Cruz Alba fue un músico y activista, que conoció a Richard Nixon, a miembros del Partido Pantera Negra, Richard J. Daley y Jane Byrne. Fue el director del Mariachi Potosino por más de 60 años, y tocó en todos los rincones de Chicago; además de dar serenatas y tocar en bodas, cumpleaños, bautizos y más celebraciones.
Este Mariachi tenía seis mexicanos que tocaban en Chicago en la década de 1960. Llevaban sombreros, trajes de charros y ahora están en una galería del Museo Nacional de Arte Mexicano en Pilsen, Chicago. El Mariachi Potosino también estuvo presente en un mitin de JFK en 1960, tocaron para Robert Kennedy y muchas personalidades más.
En los años 60 en Estados Unidos, ser mexico-americano no era nada fácil, ni mucho menos lo era ser obrero toda la semana y reinventarse como mariachis los fines de semana. Es por eso que el Mariachi Potosino fue una novedad en Chicago. Aparecieron en la televisión local, y tuvieron un éxito menor en la radio regional con una canción de amor con tintes de bolero. Aunque el resto de los miembros del mariachi iban y venían, José Cruz Alba siempre fue el director.
José Cruz Alba murió en 2002, varios años después de sufrir un derrame cerebral. Es por eso que el mariachi es homenajeado en el Museo Nacional de Arte Mexicano con un nombre bastante elegante: Mariachi Potosino: The Sound of Home (Mariachi Potosino: el sonido de casa). El Museo Nacional de Arte Mexicano, se encuentra en 1852 W. 19th St., Chicago.
Fotos cortesía de Obras CDMX
El PARCUR forma parte del proyecto prioritario "Chapultepec: Naturaleza y Cultura".
El Parque de Cultura Urbana (PARCUR) es espacio que fue creado para poner en práctica de deportes y arte urbano. Forma parte del proyecto Chapultepec: Naturaleza y Cultura, y fue galardonado con el Premio Nacional de Diseño: Diseña México 2023, en la categoría "Diseño de servicios y experiencias".
Este Parque recibió el reconocimiento más importante de diseño en México, el cual tiene como objetivo reconocer el buen diseño mexicano y la innovación generada en productos, servicios y sistemas, así como la manera en que a través del diseño es posible elevar la calidad de vida de la población y hacer más competitivas a empresas e instituciones.
Además, cuenta con el respaldo del Programa de Naciones Unidas para el Medio Ambiente (PNUAM) y de la representación en México de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Cultura y la Ciencia (UNESCO).
El PARCUR se encuentra en la Tercera Sección del Bosque de Chapultepec, fue rehabilitado de 2020 a 2022 como parte del proyecto liderado por el artista plástico Gabriel Orozco y el equipo de proyectistas del arquitecto Bruno Jarhani. La obra estuvo a cargo de la SOBSE, en coordinación con la Secretaría de Cultura (SC) del Gobierno de México.
De esta manera, se recuperó un espacio abandonado, donde alguna vez estuvo el parque acuático "El Rollo" y Atlantis, el primer delfinario comercial en la Ciudad de México, y se transformó en una zona de 5.9 hectáreas dedicadas al deporte urbano.
Mediante un plan inclusivo, se construyó un parque de patinaje, conformado por 3 bowls, uno de ellos funge como escenario con gradas y cubierta, además de un área de street; zonas de exhibición y de estar; cafetería; foro al aire libre; cine ágora; área de estacionamiento; senderos y una gran cantidad de muros destinados a los grafiteros, con la finalidad de crear un espacio de expresión artística.
Este parque destaca la participación de skaters y grafiteros profesionales, quienes incorporaron su visión y experiencia en la construcción de este parque que conjunta comunidad, cultura y deporte.
Asimismo, el PARCUR ha recibido otros premios y distinciones como ganador de oro de los Urban Design & Architecture Design Awards 2024, en la categoría "Diseño urbano y arquitectura"; acreedor del Gold Award 2023, Global Architecture Design Award (GADA), en la categoría "Diseño de interiores: Paisaje público y Arquitectura del paisaje"; y el London Design Awards 2023, en las categorías "Diseño de Paisaje-Diseño de espacios abiertos", "Diseño de paisaje-Paisaje de Juegos" y "Diseño de Paisaje-Paisaje Público".
Un logro más para el beneficio de los espacios público een la CDMX.
Fotos cortesía de Austin Eastciders
El tepache es una de las tradiciones culinarias más arraigadas de México.
En un complejo fenómeno cultural, una compañía estadounidense ha tenido la idea de hacer algo que ni siquiera existe en México: enlatar el tepache y hacer que tenga su deliciosa fusión de sabores fermentados con sabor a piña, piloncillo y canela.
Se trata de Rico Tepache, creado por la compañía Austin Eastciders, que en un comunicado de prensa ha dicho que "El tepache es una bebida rica en herencia, que la gente disfruta en muchas ocasiones, por lo que nuestro equipo ha trabajado diligentemente para rendir homenaje a su larga tradición en todos los aspectos, desde el sabor hasta el empaque y todo lo demás", dijo Kim Oakley, vicepresidente de Marketing de Austin Eastciders.
El tepache es una de las bebidas predilectas en México, y de hecho, palabra tepache proviene del náhuatl "tepatli" que significa bebida de maíz; ya que esta refrescante bebida comenzó siendo de maíz. Aunqeu también tiene la influencia de la palabra "tepachoa", que en náhuatl significa prensado con una piedra o molido, por lo que se puede decir que la palabra tepache significa bebida de maíz martajado.
Aunque a lo largo de los años, el tepache ha cambiado mucho y hoy en día se prepara de frutas como guayaba, manzana, tuna o naranja. Es una bebida de una preparación fácil, ya que basta con dejar remojando las cáscaras de la fruta, piloncillo y agua por cinco o seis días para tener una bebida semejante a la cerveza, pero más refrescante, con un sabor dulce y fermentado.
El tepache es tan delicioso que se espera que sea una de las bebidas mexicanas más populares en Texas, en donde claro, no hay establecimientos de ambulantes vendiendo tepache. Así que la versión de esta bebida que creó Austin Eastcider, será un tepache más al estilo Tex Mex, enlatado y con el diseño del artista visual e ilustrador chilango Raúl Urias.
Por ahora, la versión texana del tepache de Austin Eastciders solo se encuentra disponible en Texas, Nuevo México, Arizona y Oklahoma. También se trata de acercar esta bebida a un grupo de consumidores que aprecian los sabores y la rica herencia del tepache.
Sobre Austin Eastciders, es una compañia que produce sidras artesanales en Austin, Texas, utilizando ingredientes reales y manzanas agridulces para crear sidras de inspiración tradicional. Es una empresa fundada en 2013 que ofrece gran variedad de sabores en latas.
Fotos cortesía de Intagram: herbeymorales
Esta zona arqueológica es de las más espectaculares de Veracruz.
Quiahuiztlan es una palabra de origen náhuatl que significa "El lugar de la lluvia". Es un asentamiento veracruzano, muy cercano al punto en que Hernán Cortés fundó la Villa Rica de la Veracruz, y el lugar en que se concertó la alianza entre los pueblos Totonacas y los españoles para conquistar el imperio Tenochca. Además de ser un destino paradisiaco junto a la playa, se encuentra muy cerca de un cenote de lava seca en Playa Ermitas, con inmensos acantilados y cuevas en la famosa y fotogénica Roca Partida o una espesa selva con abundante naturaleza son algunos de los ejemplos.
Asimismo, Quiahuiztlán está sobre un monte custodiado por un gran monolito con vistas al golfo de México. En la época prehispánica, este sitio fue una gran urbe totonaca, construida en el Cerro de los Metates o Cerro Bernal, en donde se eleva una imponente peña de roca basáltica, forrada de espesa vegetación.
Se cree que en la antigüedad, esta ciudad llegó a tener hasta 15 mil habitantes. Fue un complejo habitacional adoratorio, un cementerio y una fortaleza en donde se aprovechó la orografía de sus alrededores. A la fecha todavía se preservan dos estructuras piramidales en su plaza central y una de ellas funcionaba como lugar de sacrificios.
Otra característica de este destino es que el adoratorio se encuentra a orillas de una terraza, una plaza más con un par de edificios ?gemelos? que se creen eran adoratorios de Tláloc y Huitzilopochtli y un juego de pelota en forma de ‘I’ con graderíos en ambos lados.
Asimismo, se dice que fue invadida en dos ocasiones por grupos provenientes del Altiplano: primero, por los toltecas y luego por los mexicas, quienes los sometieron hasta la llegada de los conquistadores europeos.
Otra de la peculiaridad de esta antigua ciudad totonaca son sus tres necrópolis, donde se hallaron restos humanos y ofrendas en 78 tumbas, en las que sobresalen pequeños basamentos en forma de teocallis o templos. Algunas de ellas, están mirando hacia el mar.
Zona arqueológica de Quiahuiztlán
Dónde: Cerro de los Metates, a orillas de la playa Villa Rica, municipio de Actopan, Veracruz.
Cuándo: martes a sábado de 10:00 a 15:30
Cuánto: $70 pesos por persona.
El gran reto para los Gen Z.
Para los nativos digitales, el enfrentarse a un mundo incierto y de constante cambio les ha obligado a replantear sus prioridades y pensar en el largo plazo. Por tal motivo, no es de extrañar que una de las constantes búsquedas en la web y contenidos en redes sociales giren en torno a la educación financiera.
Aprender qué es trading y utilizar instrumentos financieros, acciones, materias primas e índices, u operar con cambios de precios con los denominados CFD o contratos por diferencia, se ha hecho una práctica común, que gracias a la accesibilidad que ofrecen las plataformas de inversión actuales, permiten a los Gen Z ayudarse a diversificar sus fuentes de ingreso, ahorro e inversión. Esto a fin de poseer un respaldo económico sostenible. Aun así, el 73 % de los Gen Z consideran que sus ingresos son insuficientes para lograrlo.
De hecho, según datos proporcionados por la analítica Deloitte, ya en 2022 el 47 % de los Gen Z consideraba tener la capacidad de cumplir con sus gastos de manutención. Al consultar a los grupos restantes, el 54 % de los nativos digitales reconocieron buscar apoyo económico en amigos y familiares, mientras que un 32 % de los Gen Z optaron por un segundo ingreso bien sea con empleos a tiempo completo o lucrando con sus pasatiempos, para estar al día con sus obligaciones.
Sin embargo, la situación se complica aún más, para el 43 % de los Gen Z, al padecer por la dismorfia financiera observada en redes sociales. Al comparar continuamente, el estilo de vida lujoso de los influencers y sus pares, estos intentan copiarlo, presionando aún más su bienestar y porvenir financiero.
Una cuestión de disciplina financiera
Junto a los Millennials, los Gen Z se suman a las generaciones que menos ciclos de bonanza han podido disfrutar. No obstante, sus miembros se caracterizan por tener una actitud más previsiva al futuro, demostrando querer adoptar una cultura de ahorro, pues, el 68 % de los Gen Z afirman poseer esté habito, o al menos desean tenerlo.
De hecho, un 73 % de sus miembros reconoce estar cambiando sus hábitos de gasto aplicando prácticas como cocinar en casa con más frecuencia (43 %), gastar menos en ropa (40 %) y efectuar solo compras esenciales en el supermercado (33 %). Hábitos que al menos un 80 % de los Gen Z aseguran seguir continuando, aun cuando los precios de los bienes y las tasas de inflación disminuyan.
Si bien postergar la gratificación instantánea y adoptar una actitud más frugal favorece a las finanzas personales, es necesario darle visibilidad a la entrada y salida del dinero. Entre las mayores recomendaciones, se encuentra el aplicar un plan financiero mes a mes.
Esta herramienta pone en balance los ingresos percibidos y gastos realizados, ayudando efectivamente a sanear los consumos y destinar parte de los ingresos a las contingencias, ahorros, e inversión. Partidas necesarias para asegurar que los objetivos financieros sean cumplidos, y permitan contar siempre con un respaldo económico propio para afrontar la adversidad.
Fotos cortesía de Pulso
El muicle es una de las plantas medicinales más aceptadas y consumidas en México.
La Justicia spicigera es una planta nativa de México, mejor conocida como muicle o hierba de la virgen. Crece en muchas zonas del país como Chiapas, Quintana Roo, Morelos y en todo El Valle de México. Es una planta que se usa desde la época prehispánica con fines curativos.
Desde hace varios años, ha sido analizada por diversas universidades mexicanas, la mayor parte de las veces con resultados fueron favorables. Según un artículo, realizado por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y el Instituto Nacional de Cáncer, demostraron el mismo efecto sobre las células de carcinoma prostático, las cuales se inhibieron en un 70 por ciento bajo el efecto de la planta.
Asimismo, otros estudios han contribuido a respaldar sus propiedades medicinales capaces de ayudar con los dolores de estómago, los cólicos menstruales, la sífilis, los tumores, la leucemia y el cáncer cervicouterino. Aunque el muincle tenga efectos positivos en la salud, no se debe tomar sin precaución, ya que así como tiene beneficios también puede generar un efecto tóxico sin el cuidado adecuado.
Las investigaciones que se han hecho en el Centro Universitario de los Lagos (CULagos) en Jalisco, demostraron que la planta puede servir para tratar la depresión y la ansiedad, ya que tiene la propiedad de disminuir los síntomas de abatimiento. Sus beneficios ansiolíticos y antidepresivos son casi iguales a los de fármacos probados, aunque sin efectos secundarios, dijo la doctora Rosa Isela García Ríos del Departamento de Ciencias de la tierra y de la Vida, en CULagos.
En efecto, el muincle es un antidepresivo natural; la doctora recomendó ingerir la planta en un té. La cantidad de hierba debe ser equivalente a lo que cabe en el puño de una mano y se debe hervir en una taza de agua. Se puede comprar en mercados y tiendas naturistas.
Durante el siglo XX también fue utilizada para los partos de las mujeres; se decía que era buena para la salud de las embarazadas. De hecho, es mencionada en una tradición oral que describe los alumbramientos de aquellos tiempos en la zona de Cañada, Oaxaca.
También se sabe que la planta se ha usado como antidisentérico, antiepiléptico, antiescabiático, apoplejía, como estimulante y que también ayudaba a fortalecer los nervios.
Reservas del muicle. Los expertos también recomiendan no tomarla en las últimas etapas del embarazo; ni ingerirla sin antes acudir a un especialista o naturista, ya que se debe de dar una dosis de acuerdo al padecimiento.
La infusión de hierba de la virgen se suele tomar a temperatura cálida o incluso ambiente. Es una infusión natural que mejora el sabor con un poco o edulcorante como la estevia. Se recomienda su consumo en ayunas y la manera en la que puedes obtener esta planta es con herbolarios o tiendas de productos naturales, en los mercados locales y en tiendas en línea también es sencillo comprar este producto.
