El Día Internacional de los Museos se celebra este sábado, y estas son nuestras recomendaciones.
Este 18 de mayo se celebrará el Día Internacional de los Museos, bajo el lema “Por nuestro derecho a la memoria”. Desde 1977 se celebra el Día Internacional de los Museos y alrededor de 100 museos, casas de cultura, jardines botánicos, zoológicos y bibliotecas en la Ciudad de México se unirán, por tercera ocasión, a los festejos.
Los organizadores del Día Internacional de los Museos en el DF esperan que alrededor de 200 mil personas participen en las actividades, puesto que varios recintos culturales decidieron ampliar sus horarios, ofrecer actividades o recorridos nocturnos. Habrá visitas guiadas, charlas, conciertos y diversas actividades y aquí te traemos las que consideramos más representativas para llevar a cabo en la CDMX.
Museo de la Luz
El Museo de la Luz se une a esta celebración con un programa de actividades en horario extendido, con una Noche de Museos especial. El sábado 18 de mayo desde las 10:00 hasta las 20:00 horas habrá visitas guiadas especiales, recorridos guiados por el museo, con duración de una hora, donde se destacan los contenidos artístico, histórico y científico del discurso museológico de nuestra exposición permanente.
Además de talleres y demostración de experimentos en los que el protagonista es la luz, así como una charla donde se relatarán los sucesos acontecidos, hace 50 años, tras la caída en Allende, Chihuahua, de un meteorito, objeto que ha aportado gran cantidad de información sobre los orígenes de nuestro Sistema Solar y la formación de los planetas, como la Tierra.
Dónde: San Ildefonso 43, Centro Histórico de la Cdad.
Cuándo: sábado 18 de mayo desde las 10:00 a las 20:00 horas
Entrada libre
Museo Archivo de la Fotografía
El Trueque en el Museo Archivo de Fotografía podrás llevar una fotografía impresa de tu autoría con el tema "La ciudad y la bicicleta" e intercambiarla con alguien más. No olvides llevar tu fotografía tamaño postal y en papel fotográfico, además de anotar al reverso el título y autor. Además, disfrutarás en el Museo Archivo de la Fotografía de su fachada tipo mudéjar, y estar parado en un recinto histórico donde se encontraron vestigios mexicas como el monolito de Tlaltecuhtli, diosa-monstruo de la fertilidad y el caos, así como la tumba del tlatoani Ahuízotl.
Dónde: República de Guatemala 34, Centro Histórico de la Cdad.
Cuándo: sábado 18 de mayo de las 18:00 a las 20:00 horas
Entrada libre
Museo Nacional de las Culturas
El Museo Nacional de las Culturas tendrá una visita guiada realizada por drag queens. Seguido de esto no te pierdas el taller de abanico japonés que se organiza a las 2pm. A propósito del Ciclo de Cine Judío, han preparado un taller en donde aprenderás sobre el Hebrero, lengua semítica hablada por las comunidades judías, que tiene la característica de ser también una lengua litúrgica y de oración, denominada "lengua de lo sagrado”. Para terminar, Los Swingones, nos llevarán a la época dorada del jazz y los tiempos modernos.
Dónde: Moneda 13, Centro Histórico de la Cdad.
Cuándo: sábado 18 de mayo de las 13:00 a las 20:00 horas
Entrada libre
Museo de la Ciudad de México
En este museo habrá un Espectáculo de Danza Folclórica por el taller de Danza
Folclórica de la FES Acatlán a las 14:00 horas, presentando bailes tradicionales; Vincularnos desde la Práctica, una Mesa de conversación sobre la exposición Tú de Mí / Yo de Ti, en donde participarán Pamela Desjardins, Magali
Lara, Andrea Ancira y Karen Cordero a las 17:00 horas; y un concierto de jazz con Rodrigo Mendoza: Melodías del siglo XX, jazz, rock progresivo y ritmos étnicos mexicanos a las 19:00 horas.
Dónde: José María Pino Suárez 30, Centro.
Cuándo: sábado 18 de mayo de las 14:00 a las 20:00 horas
Entrada libre
Museo del Tatuaje
En este lugar vas a encontrar un colección de objetos recolectados durante 25 años de trayectoria como tatuado de Antonio "Chacal" Serrano, con lo cuales podrás viajar a través del tiempo y conocer la historia de los tatuajes. Además, si corres con suerte y eres el visitante número 50, 100, 150, 200 y así sucesivamente recibirás una sorpresa.
Dónde: Insurgentes Sur 221, colonia Hipódromo.
Cuándo: sábado 18 de mayo de las 11:00 a las 20:00 horas
Entrada libre
Museo del Palacio de Bellas Artes
El Museo del Palacio de Bellas Artes realizará diversas actividades durante todo el día. Destaca la caminata fotográfica presentada por Gabriel Barajas, con cupo limitado a 30 personas (3pm). A propósito de la exposición temporal Brassaï. El ojo de París. En punto de las 8 pm, no te pierdas la presentación musical a cargo del Cuarteto Xihuitl, conformado por José Alatorre y Vasthi García en los violines, Raúl Murillo en la viola y Elizabeth Sánchez en el cello.
Dónde: Av. Juárez, Centro Histórico de la Cdad.
Cuándo: sábado 18 de mayo de las 11:00 a las 20:00 horas
Entrada libre
Museo Nacional de la Acuarela
El Museo Nacional de la Acuarela te enseña a conservar fotos y documentos desde tu hogar, con este taller de restauración de papel que tendrá lugar a las 2pm. Aprende sobre el equipo de restauradores que trabajan en el museo con su visita guiada para conocer todo lo que hay detrás del cuidado de las piezas del museo
Además la Camerata de la CDMX
Dónde: Calle Salvador Novo 88, Santa Catarina, Coyoacán.
Cuándo: sábado 18 de mayo de las 12:00 a las 20:00 horas
Entrada libre
Centro Cultural de España
El CCEMX tendrá un recorrido con Carlos Villasana, periodista y miembro del Colegio de Cronistas de la Ciudad de México. Villasana, también es parte del proyecto La Ciudad de México en el tiempo, realizará un recorrido comentado en el que hablará de la Calle Guatemala y del edificio del Centro Cultural de España, situado en el número 18.
Dónde: República de Guatemala 18, Centro Histórico de la Cdad. de México.
Cuándo: sábado 18 de mayo de las 13:00 a las 20:00 horas
Entrada libre
Museo del Pulque y las Pulquerías
Ven a escuchar un poco de psicodelia y tomarte un buen pulque, con la banda Aullido prenderá a los asistentes con su mezcla de rock, funk y blues; Luz de Riada tocará una mezcla de jazz, flok y rock.
Dónde: Av. Hidalgo 107-109, Centro Histórico de la Cdad.
Cuándo: sábado 18 de mayo de las 13:00 a las 20:00 horas
Entrada libre
Museo de la Mujer
Este museo te invita a una visita guiada y conferencia en el Museo de la Mujer, y a que conozcas sus interiores y su historia, en alguna de sus dos visitas guiadas, con el fin de reflexionar sobre la situación de las mujeres en la mesa redonda que se llevará a cabo en punto de las 12pm. El Museo de la Mujer muestra una exposición permanente con temas como equidad, principio universal de armonía, cosmovisión dual del México antiguo, libertad y educación.
Dónde: Calle República de Bolivia 17, Centro.
Cuándo: sábado 18 de mayo de las 12:00 a las 20:00 horas
Entrada libre
Museo de Arte Popular
El Museo de Arte Popular nos presentará México Textil Sur/Sureste, en donde podremos ver la historia y creatividad del arte textil de las diferentes culturas de nuestro país, la conservación de las técnicas a través del tiempo, la influencia de la lengua y la historia en la traza de los estilos y tejidos.
Dónde: Revillagigedo número 11, Col. Centro.
Cuándo: sábado 18 de mayo desde las 12:00
Entrada libre
Museo de los Ferrocarrileros
En el Museo de los Ferrocarrileros se presentará la obra de Teatro Mimicadas en el Museo de los Ferrocarrileros a partir de las 18:00 horas. La creación interpretación y dirección se encuentra a cargo de Omar Edúl. Un espectáculo en donde la mímica se transforma en diversión y que recuerda al gran Marcel Marceau.
Dónde: Alberto Herrera s/n Col. Aragón la Villa.
Cuándo: sábado 18 de mayo desde las 18:00
Entrada libre
Laboratorio Arte Alameda
El Laboratorio Arte Alameda tiene una exposición temporal llamada En el tiempo de la rosa no envejece el jardinero. Así que ofrecerá visitas guiadas cada hora, a partir de las 11am y hasta las 6pm. Al terminar el día el grupo NO CORO bajo la dirección de Elisa Schmelkes hasta las 9:30pm.
Dónde: Calle Dr Mora 7, Colonia Centro.
Cuándo: sábado 18 de mayo de las 12:00 a las 21:30 horas
Entrada libre
Museo Nacional de la Revolución
La primera actividad es el concierto de la Banda Filarmónica Aires Hermanos. Después entérate del futuro de los museos de historia en este foro en el que participan el Museo Numismático Nacional, el Museo de la Cancillería y el Museo de las Constituciones. Conoce más a cerca de la Revolución Mexicana, con la visita teatralizada a las 5:00 pm. Por último, sorprende a tu pareja de baile en esta sesión de tango que tendrá por invitado especial a Freddy Pottenza.
Dónde: Plaza De La República S/N, Tabacalera.
Cuándo: sábado 18 de mayo de las 11:00 a las 20:00 horas
Entrada libre
Cineteca Nacional
Con piezas provenientes del Museo Gaumont, la exposición presentará a los cinéfilos 200 objetos originales de la colección privada del estudio, así como extractos de películas, carteles, utilería, 18 vestuarios originales, cámaras, equipo antiguo y más curiosidades a partir de abril en La Galería de la Cineteca Nacional.
Además, podrás disfrutar del cine gratis en la Cineteca Nacional, con dos proyecciones de El quinto elemento en su Foro al Aire Libre. El quinto elemento es una película francesa coproducida con EU de 1997 dirigida por Luc Besson, con Bruce Willis, Mila Jovovich y Gary Oldman en los papeles principales y que se encuadra dentro de la ciencia ficción, la acción y la comedia.
Dónde: Av. México Coyoacán 389, Xoco.
Cuándo: Sáb. 18 y dom. 19 de mayo 2019, 20:30.
Entrada libre.
Fotos cortesía de INAH
Los Olmecas llegan al espacio arqueológico más grande de Canadá.
El Museo Pointe-à-Callière de Arqueología e Historia, de Canadá, estará presentanto una diversidad de piezas mexicanas, en la exposición Olmecas y las civilizaciones del Golfo de México, con el fin de celebrar la cultura y tradiciones mexicanas en el Vieux Montreal, el corazón antiguo de la ciudad cosmopolita.
Esta exhibición destaca las maravillas del México antiguo, en uno de los museos más espectaculares de Canadá, para que todos conozcan y se maravillen con las culturas mexicanas ancestrales. Se trata de un montaje que ilustra un panorama civilizatorio de más de 3 mil años, y plantear preguntas e imaginar cómo era la vida de esos hombres y mujeres que habitaron en la costa atlántica de México.
La directora ejecutiva del Museo Pointe-à-Callière, Anne Elisabeth Thibault, destacó en un boletín de prensa, que la emoción palpable en todos los colaboradores del recinto a su cargo, por recibir temporalmente los 272 objetos patrimoniales que integran a la muestra, cada uno de los cuales es testigo de la grandeza de múltiples civilizaciones de raíz olmeca.
"La colaboración entre nuestras instituciones es testimonio del compromiso compartido por promover el entendimiento intercultural, por ello, agradecemos a todos los que han hecho posible este esfuerzo. Su contribución creará, sin duda, experiencias enriquecedoras e inolvidables para nuestros conciudadanos y visitantes", expresó la Directora del Museo.
Asimismo, a dicho país del norte llegaron piezas arqueológicas y objetos etnográficos que narran parte de la historia y evolución de la cultura olmeca; que se mantiene viva en los pueblos huastecos, nahuas, totonacos, zoques y otomíes de nuestro país.
Además, se preparó un programa de actividades con recorridos guiados, conferencias y una publicación especial, realizada en colaboración con la revista Beaux-Arts, dedicada a la exposición y en la cual se ofrecerán contenidos complementarios a la misma.
Fotos cortesía de Erick Meyenberg
El artista visual Erick Meyenberg y Tania Ragasol, abordan la migración y la identidad cultural.
El artista Erick Meyenberg representa a México en la 60ª Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia con una extraordinaria videoinstalación llamada Nos marchábamos, regresábamos siempre, con la curaduría de la gestora independiente de arte contemporáneo Tania Ragasol.
Esta intervención estará disponible hasta el 24 de noviembre de 2024 en el Pabellón México en la Bienal de Venecia, en Venezia, Italia, y entabla un diálogo con más de 87 pabellones de 87 países.
Erick Meyenberg plantea un dilema fundamental con su obra, en donde parece que todos somos extranjeros donde quiera. La obra exhibe que la condición de extranjería se puede estar viviendo aun no habiendo emigrado a otro país; no sabiendo si la pertenencia en realidad está fijada por la historia, los afectos o los tránsitos que hoy en día la movilidad humana plantea. No es la geografía, la historia o el lenguaje lo que define esas construcciones, sino una realidad en la que nos movemos permanentemente.
No obstante, México ha recibido personas que han tenido que dejar sus raíces o sus orígenes por guerras, por dictaduras, por desastres ambientales o solo porque se enamoran de un país tan diverso. La poética transdisciplinar de Meyenberg, que va de lo visual al lenguaje del movimiento, que transita por las emociones y los afectos de todas las personas que nos vemos reflejadas en una mesa.
El artista creó cerámica para poder desfigurar y transfigurar esas emociones que significan en una mesa compartir los dilemas, las nostalgias, las promesas incumplidas, los sueños, los compromisos; es ahí donde México se enriquece con esta obra poética de Meyenberg y de Tania Ragasol.
Esta propuesta artística habla de la hospitalidad, reconocer que todo proceso migratorio tiene muchas capas de dolor y de pérdida, pero ante una mesa se pueden crear lazos profundos de humanidad, es en donde caben todos esos gestos casi ancestrales, primigenios, que más allá de fronteras y de nacionalidades, nos pueden unir a todos como seres humanos y en donde podemos proyectarnos. Por eso en la videoinstalación hay una mesa blanca, una especie de pantalla en donde cada uno puede proyectar sus memorias.
El trabajo de Tania Ragasol evoca de una manera poética tanto el trayecto de quien migra, de una familia de migrantes, como la posibilidad de un momento, aunque sea un instante, de pertenencia alrededor de una mesa. Es un tributo a aquellos que están por llegar a una nueva realidad de vida, es una invitación a apreciar aquello que nos parece extraño para imaginar conexiones a partir de las maneras más íntimas que tenemos en común todos los seres humanos, como puede ser un beso, un guiño, una caricia, como eso vital que nos une más allá de fronteras, coordenadas, límites.
Sin duda una videoinstalación que nos hace mirar el tema del encuentro, siendo Extranjeros por todas partes. Además, es una exposición representativa de la práctica de un artista mexicano de ascendencia alemana y libanesa, que sabe bien sobre la condición dual y en construcción identitaria del migrante como extranjero, en su tierra y fuera de ella, cuantas veces intente recuperarla. Es una instalación con esculturas de cerámica que combinan elementos de México, Italia y Albania, reflexiona profundamente sobre temas como la migración, la búsqueda de pertenencia y la perenne condición humana de buscar raíces en un mundo transitorio.
Fotos cortesía de Casa Chavela
Así puedes pasar unas noches gratis en Casa Chavela en Tepoztlán.
Antes de que María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano, fuera reconocida como Chavela Vargas; tuvo mil oficios en México. A menuda se dice que trabajó de cocinera, camarera, niñera, condujo el auto de familias adineradas, además de vivir en la azotea de un edificio hasta que se convirtió en una de las leyendas de la música ranchera en México.
Chavela Vargas se caracterizaba por tener una voz poderosa, una fortaleza humana muy grande y mucho renombre, ya que colaboró con destacados compositores mexicanos como José Alfredo Jiménez y Agustín Lara, y se convirtió en una figura icónica en la escena musical mexicana.
La Vargas murió en agosto de 2012 en Cuernavaca, en donde tenía una hermosa casa, que ahora está abierta a los artistas y personas que deseen hospedarse en el lugar que habitó una de las cantantes latinoamericanas más grandes del siglo XX.
La Casa Chavela fue el lugar donde oficialmente vivió la artista; y hoy en día, es un espacio restaurando y cuenta con los elementos principales de la casa original. Es una residencia con alberca, paredes empedradas y también algunas mesas al aire libre. La habitación chamana es la principal, era donde dormía Chavela, además de que hay otros tres cuartos y un Bungalow para cuatro personas que además cuenta con su propia cocineta.
Este destino cuenta con un programa de residencia de artistas, en donde se ofrece una estancia gratuita de 10 a 15 días y además del hospedaje que incluye habitación, baño y cocineta privada, también hay opción de acceder al jardín y las áreas comunes.
Como en toda residencia artística, se pide que las personas interesadas desarrollen una obra que formará parte de la colección de arte del lugar. Asimismo, se solicita una contribución a la comunidad que puede ser impartir un taller o presentación. Podrás exponer tus obras al final de la estancia, en Casa Chavela o en un espacio comunitario
Fotos cortesía de davidmfoto
David Hanes-González retrató el box que se viven en los barrios de la CDMX.
David-Hanes González es un mexico-americano que llegó a nuestro país con el fin de conectarse con sus raíces mexicanas, en particular con el boxeo mexicano. Fue cuando descubrió el increíble impacto que tiene México en el box, cuando se propuso crear un proyecto en torno a esta cultura.
Así se cargó de su cámara, y un proyecto que era de dos semanas se convirtió en todo un proceso de dos años, con el fin de crear una conexión mucho más profunda con el país de origen de su familia. Este fotógrafo nacido en Chicago llegó a vivir a México en la pandemia y con muy poco conocimiento de español.
Para Hanes-González el estilo del boxeo mexicano es un reflejo del carácter nacional. En realidad llevó a cabo un proyecto fotográfico bastante interesante. Se trata de fotografías en blanco y negro, pero no son las clásicas fotos de Canelo, o De la Hoy en el ring. Se trata delos combates de la vida diaria, de los barrios y las comunidades capitalinas.
Y es que para muchos amateurs que comienzan en el mundo del boxeo en la Ciudad de México, es una salida única, disciplinada y dedicada para lograr subirse al ring y tener una mejor consciencia de su futuro. Se trata de un proyecto fotográfico de comunidad, evitar los clichés y registrar con su cámara algunos de los gimnasios de box, en lugares como La Merced, Tepito, la Guerrero, Tacubaya, el pueblo de Santa Fe, en la capital, y en municipios del estado de México.
Una de las imágenes favoritas que han marcado a este fotógrafo, es la del boxeador Salvador Pelón Juárez, quien aparece frente a una cruz en uno de los cerros del municipio mexiquense de Chimalhuacán.
Fotos e información cortesía de UNAM a Tepito
La UNAM lleva el arte a los niños del Barrio Bravo de Tepito.
Uno de los lemas humanístico de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) es que el arte, en sus diferentes manifestaciones, permite cambiar su percepción de la realidad. Muchos más cuando se trata de los más pequeños, ya que aprender diferentes formas de expresarse y pensar de manera crítica ante diversas problemáticas los hace más receptivos.
De ahí, que desde 2012, Diana Rosas Gutiérrez, profesora de la Facultad de Artes y Diseño (FAD) de la UNAM, imparte talleres artísticos a niñas, niños y adolescentes del barrio de Tepito. "Nos apropiamos la información del entorno con la percepción para, después, reflexionar y regresarlo en forma de obra artística, que es el proceso de lo que somos y sentimos. Si yo cambio, mi obra lo hace."
Las personas que han tomado los diversos talleres han visto un impacto en sus vidas, como relata Abel Mena: "He aprendido a manejar mis enojos, a colorear, a recortar cosas y a reflexionar sobre lo que me molesta y sobre algunas malas palabras" según la nota compartida por la UNAM.
Los primeros talleres ofrecidos por la profesora en Tepito fueron de fotografía, y desde entonces, se percató de la inmensa necesidad que tenían todos en el lugar, en especial quienes aún no son adultos, de ser escuchados, así como de la enorme riqueza cultural del barrio. "Con frecuencia los niños tepiteños son discriminados, cuando ellos deberían sentirse orgullosos de su origen, cultura e historia. A lo mejor, su entorno no tiene la estética que convencionalmente se cree corresponde al arte; sin embargo, posee expresiones interesantes y únicas, como sus murales."
A la académica de la UNAM (figura reconocida en el barrio a quien los vecinos apodan ?Rojita?, por el color de su cabello) con frecuencia se le ve trabajar con las niñas y niños del lugar, a quienes intenta cambiarles su percepción de la realidad.
Estas actividades, también se llevan a cabo con colectivos como Tepito Arte Acá, Espacio Cultural Tepito; Martes de Arte, y ArTepito, así como personajes de la zona como Mayra Valenzuela, Luis Arévalo, Mario Puga e Isaac Castillo.
Estas actividades también son una forma de desnormalizar la violencia y mostrarles que hay otras maneras de manifestar sus sentimientos; ya que los talleres brindan un espacio de aprendizaje, recreación, convivencia y diversión. Esta experiencia los lleva a considerar los pasos de la profesora Diana e influir en la vida de otras personas.
Para Diana Rosas la academia y el barrio no están peleados, por lo que es importante acercar a las infancias a ciertos legados. Desde los 21 años, Diana Rosas comenzó a dar clases y hoy imparte las asignaturas de Introductorio de Fotografía y los laboratorios-taller de Estrategias Metodológicas, tanto para fotografía en color como para fotografía en blanco y negro.
Asimismo, la convivencia con niñas y niños le permite escucharles y entenderles, y esto la va guiando hacia lo que quiere dedicarse una vez concluida su carrera. Con estas acciones los estudiantes de la FAD dejan de verse solo como personas que están aprendiendo y comienzan a asumirse como futuros docentes que deben reflexionar sobre la educación artística.
Finalmente, estas actividades ayudan a fomentar el pensamiento crítico en niñas, niños y adolescentes, ya que es primordial aprender cosas nuevas y generar cambios a nivel personal.
Fotos cortesía de Playa Miramar
Playa Miramar, un destino con calidad internacional Blue Flag.
Playa Miramar se encuentra en Ciudad Madero, Tamaulipas, que logró la permanencia de la distinción internacional Blue Flag que la pone a la altura de cualquier otra playa del mundo, según lo mencionaron las autoridades locales luego de aprobar la supervisión.
La Foundation For Environmental Education (FEE) realizó una exhaustiva inspección de la zona certificada en cuanto a la calidad del agua, la arena, prestación de servicios incluyentes con discapacitados, para dar un total de 33 exigencias.
Así que Playa Miramar cumple todas las exigencias a nivel nacional e internacional, es un destino limpio, ordenado, tiene buena calidad de agua, arena y todos los servicios son de gran calidad, certificada por Blue Flag. Además, este proceso también incluyó un examen para los prestadores de servicios y el personal guardavidas que tuvieron que demostrar su capacidad de respuesta en rescates acuáticos, con el fin de aprobar este sitio turístico.
Así pues, esta playa bien podría competir con espacios de Europa. Así que ta se estudia la posibilidad de ampliar el territorio certificado e incrementar el recurso económico y humano para mantenerlas en impecables condiciones.
Por supuesto, uno de los lugares más emblemáticos de Playa Miramar es el Malecón o Las Escolleras, al sur de la Playa Miramar, desde donde se pueden observar delfines que se acercan a la costa. También se destaca el Monumento a los Marinos Caídos, en homenaje a los marineros mexicanos de buques petroleros que fueron hundidos durante la Segunda Guerra Mundial.
Fotos cortesía de La Chalupería
El mole poblano mole es uno de los platillos insignia de todo México.
El mole es uno de los platillos más representativos de todo el país. Y cuando se trata de mole, el poblano es uno de los más deliciosos y tradicionales con una fuerte carga histórica. Por si fuera poco, hay varias teorías que engalanan la creación de este platillo emblemático.
A lo largo de los años se ha dicho que el mole fue creado en 1618, en el Convento de Santa Rosa, por Sor Andrea de la Asunción. Según se dice, la monja creó el mole por inspiración divina y que el aroma se esparció por el lugar, al grado de que la madre superiora rompió su voto de silencio al exclamar: "Hermana, ¡qué buen mole!". Las demás monjas rieron y corrigieron a la madre diciendo: "se dice muele".
Otra historia cuenta que el mole fue creado en una cena para un obispo. Fray Pascual iba a guardar algunos chiles e ingredientes en la alacena, pero tropezó sin querer en la olla donde se cocinaba el guajolote y así fue como se creó toda la mezcla. Por supuesto, es complicado saber quién creó el mole, y lo más probable es que haya sido una creación evolutiva porque es un platillo muy sofisticado, no tiene nada de improvisado y a la larga la receta se ha ido perfeccionando generación tras generación.
Más allá de los detalles históricos, el mole poblano es un platillo de gran importancia en la celebración del Cinco de Mayo. Es importante porque con mole se festejó la victoria militar de las fuerzas armadas mexicanas sobre las francesas en una batalla de Puebla el 5 de mayo de 1862.
Además, porque el mole poblano se asocia con una historia de origen que involucra a Puebla. Ya que en el siglo XIX, el mole ya se había convertido en un platillo con gran renombre. Asimismo, porque en la Batalla de Puebla se pudo repeler el ataque de Francia y la prolongada campaña militar para apoderarse de México. A pesar de la victoria de México ese día sobre los franceses, pasaría hasta 1867 antes de que México, como nación, lograra deshacerse por completo de sus invasores franceses.
El Cinco de Mayo se festeja un triunfo militar y moral, sobre todo, porque las fuerzas mexicanas no estaban tan preparadas contra ejército francés. Dado que Puebla es donde la gente sintió y ha seguido sintiendo orgullo por los eventos de ese día, estas celebraciones ocupan un lugar destacado en dicha entidad. Además, lo mejor es beber un poco de mezcal poblano con Denominación de Origen.
