¿Qué hacer el fin de semana en la Ciudad de México? Aquí nuestras recomendaciones…
La Ciudad de México está rodeada de asombrosos volcanes, tiene 1 castillo y 10 increíbles palacios. 21 millones de habitantes compartimos la 5ta ciudad más poblada del mundo, y aunque nuestra ciudad es un lugar extraordinario, cada vez que se acerca el fin de semana, siempre nos hacemos la misma pregunta "¿qué hacer en la ciudad?"
Sabemos lo complejo de elegir uno de entre los 151 museos o recintos culturales existentes, sin mencionar que todos los días surgen más lugares para visitar con una multitud de ofertas culturales y propuestas de enorme calidad.
Por eso en MXCity, nos hemos dado a la tarea de hacer una selección, lo mejor de lo mejor, de actividades para hacer en la ciudad. Así pues, en esta sección encontrarás los mejores lugares para disfrutar de una buena película, una obra de teatro o los recintos que hay que visitar con el fin de brindarte una experiencia única para disfrutar la ciudad.
¿Qué hacer el Jueves?
Conoce el Festival Escénica
Diversas sedes
Escénica pretende colocar en el espacio que nos pertenece a todos el objeto sensible que llamamos teatro, circo, danza, performance, títeres, instalación. Busca que la programación satisfaga a públicos diversos con un esfuerzo particular por activar zonas de la ciudad que no están habitualmente asociadas con la inercia cultural de la metrópoli. Esta primera edición del festival aspira a desbordar salas y espacios públicos con artistas internacionales y nacionales.
Dónde: Programación completa aquí
Cuándo: Del 8 al 18 de agosto
Entrada Libre
Semana de Cine Alemán
Instituto Goethe
La Semana del Cine Alemán es un ciclo artístico dedicado a analizar y disfrutar de las mejores producciones europeas del último año, así como clásicos del cine bávaro de inicios del siglo pasado. En esta edición se presentarán largometrajes, documentales y cintas infantiles que retratan la situación actual y el pasado de un nación en constante evolución.
Dónde: Instituto Goethe. Tonalá 43, Roma.
Cuándo: Jue. 8 de agosto 19:30
Entrada libre, cupo limitado.
Exposición Sinestesia Olfativa
Museo del Perfume
Esta es una propuesta interdisciplinaria en la cual se desarrollaron diversos acercamientos, desde las prácticas artísticas contemporáneas, en torno al fenómeno sinestésico: la respuesta de dos o más sentidos ante un mismo estímulo. Los objetos que conforman este proyecto invitan a la interacción, a descubrir asociaciones mentales y recuerdos personales, imágenes fijas o en movimiento que permiten que el recorrido sea una experiencia vívida para los visitantes.
Dónde: Calle de Tacuba 12, Centro Histórico.
Cuándo: de martes a jueves de 10:00 a 18:00, viernes a domingo de 10:00 ? 20:00. Previa reservación.
Cuánto: $70 general, estudiantes y profesores $45
Visita al MIC Género Tour 2019
Diversas Sedes
Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género (MICGénero) se realizará en 17 sedes de la capital, con más de la mitad de programación gratuita en diversos espacios públicos y privados que ofrecerán proyecciones, talleres, clases magistrales, conferencias y exposiciones. La oferta cinematográfica llegará a espacios como la Cineteca Nacional, el Cinematógrafo del Chopo, el Centro Cultural España y el Museo Memoria y Tolerancia, además de las Fábricas de Artes y Oficios (Faro) Aragón, Oriente y Tláhuac, el Museo Archivo de la Fotografía y el Centro Cultural José Martí, que se suman a la política cultural capitalina de igualdad, inclusión y equidad.
Dónde Diversas sedes
Cuándo: 1 al 11 de agosto
Cuánto: Según sede.
¿Qué hacer el Viernes?
FIDCDMX 2019
Diversas sedes
Con funciones gratuitas en la alcaldía Iztapalapa (Domo Ermita, Plaza de los Arcos 18, Foro Quetzalpilli y Auditorio Quetzalcóatl), en Plaza Loreto y el Centro Cultural España, el FIDCDMX compartirá su quehacer dancístico son China, Japón, Austria, Países Bajos, Canadá, Italia, Rusia, Letonia, República Checa, Suiza, Armenia, Francia, Corea y Argentina. Siete maestros impartirán clases magistrales n el denominado Summer Intensive.
Dónde: Diferentes sedes
Cuándo: del 1 de agosto al 11 de agosto horarios según sede.
Cuánto: desde $150
24 Festival Internacional de Cine para Niños (…y no tan niños)
Distintas sedes
El 24° Festival Internacional de Cine para Niños (?y no tan niños) se llevará a cabo en distintas salas cinematográficas de Ciudad de México y Estado de México. Se exhibirán 6 categorías, en competencia serán: Largometrajes, Cortometrajes de Animación, Cortometrajes de Ficción, Documentales y Producción Nacional; como cada año, el Jurado Infantil otorgará un premio y mención especial en cada una de las categorías antes mencionadas y se exhibirá una sexta categoría: cortometrajes realizados por niñas y niños de México y del mundo, cabe mencionar, sólo será de exhibición y no estará en competencia.
Dónde: consulta cartelera
Cuándo: hasta el 11 de agosto horarios según sede.
Entrada libre
Exposición Los Senderistas de Rashid Johnson
Museo Tamayo
Los Senderistas se presenta una selección de pintura que tiene como eje principal la representación de la ansiedad, que comenzó como una catarsis personal de la ansiedad y progresó a ser una representación de la ansiedad colectiva. En el patio del museo, la enorme escultura llamada The Crisis es habitada por plantas, libros y esculturas de manteca de karité que estudia la apropiación de movimientos históricos anteriores como el minimalismo.
Donde: Av. Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec, Bosque de Chapultepec I Secc
Cuándo: hasta el 10 de noviembre 2019
Cuánto: $70 pesos
Proyección Interactiva: The Rocky Horror Picture Show
Autocinema Coyote Polanco
El Dr. Frank n’ Furter abrirá las puertas de su castillo una noche más y el Autocinema Coyote lo celebrará con una proyección interactiva. Únete a otros Transilvanos para juntos bailar, cantar, gritar y entregarte al placer absoluto con la proyección de la película!
Donde: Lago Zurich 200.
Cuándo: 9 de agosto 23:59hrs,
Cuánto: Moto $100 Autos $290 (sin límite de pasajeros)
¿Qué hacer el Sábado?
Festival de las juventudes
Municipio de Tlalnepantla de Baz
Para celebrar el Día Internacional de la Juventud, el Municipio de Tlalnepantla de Baz creará el Festival de las Juventudes con conciertos gratis, stands informativos, food trucks y más actividades recreativas. Este festival contará con la participación de 14 grupos musicales que van desde el rock, reggae y hasta ska; como Kinky, El Gran Silencio, Los Estrambóticos, Hello Seahorse, Liran? Roll, Javier Batiz y Baby Batiz, Sonido Gallo Negro, Los Victorios, Lost Acapulco, Yucatán A Go Go y más.
Dónde: Deportivo Santa Cecilia (antes Deportivo Carlos Hermosillo): Av. Del Ferrocarril 168 B, Tabla Honda.
Cuándo: Sáb. 10 de agosto 2019, 10:30.
Entrada libre. A cambio de tres botellas de pet.
Esculturas iluminadas en Jardines de México
Jardines de México
Es un juego de dimensiones y ejercicios que complementa la experiencia artística de las esculturas iluminadas en Jardines de México con elementos multimedia, aromas, bebidas, sonido atmosférico y el espacio mismo, potencializando así los sentidos para reflexionar acerca de lo real y lo irreal, lo tangible y lo intangible. La combinación de arte plástico tradicional con las nuevas tecnologías y el carácter sensorial de las muestras es ya uno de los sellos distintivos de Ríos.
Dónde: Jardines de México (Mexico-Acapulco KM 129 S/N, Tehuixtla, Morelos)
Cuándo: 10 de agosto al 8 de septiembre, en horario de lunes a domingo de 09:00 a 18:00
Cuánto: $275 entrada general y $225 niños y personas de la tercera edad
Fiesta con Sonido Gallo Negro y Gabba Gabba
Foro Cultural Hilvana
El Sonido Gallo Negro es un proyecto que retoma el sonido psicodélico de la cumbia peruana de los años 70?s, fusionándolo con actitud de garage. Órganos Farfisa, guitarras con Fuzz, y el inseparable güiro son los elementos principales de la cumbia lisérgica de esta agrupación. Subgéneros como la Chicha, la Cumbia Amazónica y el Boogaloo se hacen presentes cuando la banda, formada por integrantes de los Twin Tones, Telekrimen y el diseñador Dr. Alderete, sube al escenario?
Dónde: Puente de Alvarado 17 Col. Buenavista a 3 cuadras del metro Revolución frente al hotel Ramada Reforma
Cuándo: Sábado 10 de agosto 20:00 horas
Cuánto: Preventa $150 Día $200
Celebra con Patrick Miller
Pepsi Center
Tres décadas de imponer un estilo único en la música High Energy, el concepto y el talento del gran Patrick Miller resonará con toda la fuerza para dar un repaso a la magia que le dio tanta gloria al género en los años ochenta en una presentación que resulta imperdible para todos sus seguidores. Patrick Miller tiene una trayectoria que para las nuevas generaciones llega a ser aún desconocida, es sin duda un referente de la música electrónica en México sobre todo para los seguidores ochenteros cuya historia es parte de sus vivencias personales que reviven con cada paso de baile y con cada "beat" percibido a lo largo de la pista.
Dónde: Dakota s / n, Nápoles.
Cuándo: Sábado 10 de agosto 20:00 horas
Cuánto: Desde $350
¿Qué hacer el Domingo?
Encuentro con Dinosaurios
Parque Bicentenario
Encontrarte con los Dinosaurios ya es una realidad. Este increíble museo itinerante está en el Parque Bicentenario para ofrecer una experiencia única ya que es la gran oportunidad que esperaban chicos y grandes en un emocionante y divertido recorrido para conocer todo lo relacionado a estos impresionantes seres, desde su aparición hasta su extinción sobre la tierra. Dinosaurios robotizados en 3 mil metros cuadrados. ¡No esperes más!
Dónde Av. 5 de mayo No 290. Col. San Lorenzo Tlaltenango, CDMX
Cuándo: hasta el 8 de septiembre 2019. Martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas
Cuánto: Adulto: $90. Niños $60 pesos
Festival del Jardín CDMX de la UNAM
Centro CDMX
En el Festival del Jardín podrás disfrutar de algunos talleres informativos y workshops para crear algunos diseños. El colectivo a cargo del festival tiene sus años de experiencia y práctica en este tipo de eventos, y levarte a casa alguna planta que embellezca tu lugar de trabajo, un buen terrario, o comenzar a sembrar en casa. Un evento sobre plantas, su cuidado y cultivo que no puedes perderte.
Dónde: Lic Primo Verdad 2, Centro Histórico
Cuándo: del 9 al 11 de agosto de 2019 desde las 11:00 am
Entrada libre
World Press Photo 2019
Museo Franz Mayer
Con increíbles fotos de México, Estados Unidos, Francia, Rusia, Siria, Italia y Portugal, entre otros países, se manifiesta una cruda realidad de temas contemporáneos en una exposición que presenta las fotografías triunfadoras del concurso de fotoperiodismo más prestigioso del mundo. En la actualidad este concurso anual de fotoperiodismo atrae más de 5,000 participantes que envían alrededor de 95,000 fotografías de 125 países.
Dónde: Hidalgo 45, Centro Histórico
Cuándo: hasta el domingo 15 de septiembre
Cuánto: Entrada general: $60
Obra de teatro Guerra Fría
Museo Tamayo
Juan Villoro creó una obra que transcurre entre la experiencia estética y la reflexión artística. El contexto que el escritor escogió sirve para ejemplificar como los personajes y la audiencia lidian con el tiempo; además de ser un acto político al recuperar la posibilidad de reunión, en este caso en el Tamayo.
Dónde: Sala 4 del Museo Tamayo. Av. Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec I Secc.
Cuándo: Sábados y domingos 18:00 horas. Del 6 de julio al 8 de septiembre
Cuánto: $240
Fotos cortesía de Casa Chavela
Así puedes pasar unas noches gratis en Casa Chavela en Tepoztlán.
Antes de que María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano, fuera reconocida como Chavela Vargas; tuvo mil oficios en México. A menuda se dice que trabajó de cocinera, camarera, niñera, condujo el auto de familias adineradas, además de vivir en la azotea de un edificio hasta que se convirtió en una de las leyendas de la música ranchera en México.
Chavela Vargas se caracterizaba por tener una voz poderosa, una fortaleza humana muy grande y mucho renombre, ya que colaboró con destacados compositores mexicanos como José Alfredo Jiménez y Agustín Lara, y se convirtió en una figura icónica en la escena musical mexicana.
La Vargas murió en agosto de 2012 en Cuernavaca, en donde tenía una hermosa casa, que ahora está abierta a los artistas y personas que deseen hospedarse en el lugar que habitó una de las cantantes latinoamericanas más grandes del siglo XX.
La Casa Chavela fue el lugar donde oficialmente vivió la artista; y hoy en día, es un espacio restaurando y cuenta con los elementos principales de la casa original. Es una residencia con alberca, paredes empedradas y también algunas mesas al aire libre. La habitación chamana es la principal, era donde dormía Chavela, además de que hay otros tres cuartos y un Bungalow para cuatro personas que además cuenta con su propia cocineta.
Este destino cuenta con un programa de residencia de artistas, en donde se ofrece una estancia gratuita de 10 a 15 días y además del hospedaje que incluye habitación, baño y cocineta privada, también hay opción de acceder al jardín y las áreas comunes.
Como en toda residencia artística, se pide que las personas interesadas desarrollen una obra que formará parte de la colección de arte del lugar. Asimismo, se solicita una contribución a la comunidad que puede ser impartir un taller o presentación. Podrás exponer tus obras al final de la estancia, en Casa Chavela o en un espacio comunitario
Fotos cortesía de davidmfoto
David Hanes-González retrató el box que se viven en los barrios de la CDMX.
David-Hanes González es un mexico-americano que llegó a nuestro país con el fin de conectarse con sus raíces mexicanas, en particular con el boxeo mexicano. Fue cuando descubrió el increíble impacto que tiene México en el box, cuando se propuso crear un proyecto en torno a esta cultura.
Así se cargó de su cámara, y un proyecto que era de dos semanas se convirtió en todo un proceso de dos años, con el fin de crear una conexión mucho más profunda con el país de origen de su familia. Este fotógrafo nacido en Chicago llegó a vivir a México en la pandemia y con muy poco conocimiento de español.
Para Hanes-González el estilo del boxeo mexicano es un reflejo del carácter nacional. En realidad llevó a cabo un proyecto fotográfico bastante interesante. Se trata de fotografías en blanco y negro, pero no son las clásicas fotos de Canelo, o De la Hoy en el ring. Se trata delos combates de la vida diaria, de los barrios y las comunidades capitalinas.
Y es que para muchos amateurs que comienzan en el mundo del boxeo en la Ciudad de México, es una salida única, disciplinada y dedicada para lograr subirse al ring y tener una mejor consciencia de su futuro. Se trata de un proyecto fotográfico de comunidad, evitar los clichés y registrar con su cámara algunos de los gimnasios de box, en lugares como La Merced, Tepito, la Guerrero, Tacubaya, el pueblo de Santa Fe, en la capital, y en municipios del estado de México.
Una de las imágenes favoritas que han marcado a este fotógrafo, es la del boxeador Salvador Pelón Juárez, quien aparece frente a una cruz en uno de los cerros del municipio mexiquense de Chimalhuacán.
Fotos e información cortesía de UNAM a Tepito
La UNAM lleva el arte a los niños del Barrio Bravo de Tepito.
Uno de los lemas humanístico de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) es que el arte, en sus diferentes manifestaciones, permite cambiar su percepción de la realidad. Muchos más cuando se trata de los más pequeños, ya que aprender diferentes formas de expresarse y pensar de manera crítica ante diversas problemáticas los hace más receptivos.
De ahí, que desde 2012, Diana Rosas Gutiérrez, profesora de la Facultad de Artes y Diseño (FAD) de la UNAM, imparte talleres artísticos a niñas, niños y adolescentes del barrio de Tepito. "Nos apropiamos la información del entorno con la percepción para, después, reflexionar y regresarlo en forma de obra artística, que es el proceso de lo que somos y sentimos. Si yo cambio, mi obra lo hace."
Las personas que han tomado los diversos talleres han visto un impacto en sus vidas, como relata Abel Mena: "He aprendido a manejar mis enojos, a colorear, a recortar cosas y a reflexionar sobre lo que me molesta y sobre algunas malas palabras" según la nota compartida por la UNAM.
Los primeros talleres ofrecidos por la profesora en Tepito fueron de fotografía, y desde entonces, se percató de la inmensa necesidad que tenían todos en el lugar, en especial quienes aún no son adultos, de ser escuchados, así como de la enorme riqueza cultural del barrio. "Con frecuencia los niños tepiteños son discriminados, cuando ellos deberían sentirse orgullosos de su origen, cultura e historia. A lo mejor, su entorno no tiene la estética que convencionalmente se cree corresponde al arte; sin embargo, posee expresiones interesantes y únicas, como sus murales."
A la académica de la UNAM (figura reconocida en el barrio a quien los vecinos apodan ?Rojita?, por el color de su cabello) con frecuencia se le ve trabajar con las niñas y niños del lugar, a quienes intenta cambiarles su percepción de la realidad.
Estas actividades, también se llevan a cabo con colectivos como Tepito Arte Acá, Espacio Cultural Tepito; Martes de Arte, y ArTepito, así como personajes de la zona como Mayra Valenzuela, Luis Arévalo, Mario Puga e Isaac Castillo.
Estas actividades también son una forma de desnormalizar la violencia y mostrarles que hay otras maneras de manifestar sus sentimientos; ya que los talleres brindan un espacio de aprendizaje, recreación, convivencia y diversión. Esta experiencia los lleva a considerar los pasos de la profesora Diana e influir en la vida de otras personas.
Para Diana Rosas la academia y el barrio no están peleados, por lo que es importante acercar a las infancias a ciertos legados. Desde los 21 años, Diana Rosas comenzó a dar clases y hoy imparte las asignaturas de Introductorio de Fotografía y los laboratorios-taller de Estrategias Metodológicas, tanto para fotografía en color como para fotografía en blanco y negro.
Asimismo, la convivencia con niñas y niños le permite escucharles y entenderles, y esto la va guiando hacia lo que quiere dedicarse una vez concluida su carrera. Con estas acciones los estudiantes de la FAD dejan de verse solo como personas que están aprendiendo y comienzan a asumirse como futuros docentes que deben reflexionar sobre la educación artística.
Finalmente, estas actividades ayudan a fomentar el pensamiento crítico en niñas, niños y adolescentes, ya que es primordial aprender cosas nuevas y generar cambios a nivel personal.
Fotos cortesía de Playa Miramar
Playa Miramar, un destino con calidad internacional Blue Flag.
Playa Miramar se encuentra en Ciudad Madero, Tamaulipas, que logró la permanencia de la distinción internacional Blue Flag que la pone a la altura de cualquier otra playa del mundo, según lo mencionaron las autoridades locales luego de aprobar la supervisión.
La Foundation For Environmental Education (FEE) realizó una exhaustiva inspección de la zona certificada en cuanto a la calidad del agua, la arena, prestación de servicios incluyentes con discapacitados, para dar un total de 33 exigencias.
Así que Playa Miramar cumple todas las exigencias a nivel nacional e internacional, es un destino limpio, ordenado, tiene buena calidad de agua, arena y todos los servicios son de gran calidad, certificada por Blue Flag. Además, este proceso también incluyó un examen para los prestadores de servicios y el personal guardavidas que tuvieron que demostrar su capacidad de respuesta en rescates acuáticos, con el fin de aprobar este sitio turístico.
Así pues, esta playa bien podría competir con espacios de Europa. Así que ta se estudia la posibilidad de ampliar el territorio certificado e incrementar el recurso económico y humano para mantenerlas en impecables condiciones.
Por supuesto, uno de los lugares más emblemáticos de Playa Miramar es el Malecón o Las Escolleras, al sur de la Playa Miramar, desde donde se pueden observar delfines que se acercan a la costa. También se destaca el Monumento a los Marinos Caídos, en homenaje a los marineros mexicanos de buques petroleros que fueron hundidos durante la Segunda Guerra Mundial.
Fotos cortesía de La Chalupería
El mole poblano mole es uno de los platillos insignia de todo México.
El mole es uno de los platillos más representativos de todo el país. Y cuando se trata de mole, el poblano es uno de los más deliciosos y tradicionales con una fuerte carga histórica. Por si fuera poco, hay varias teorías que engalanan la creación de este platillo emblemático.
A lo largo de los años se ha dicho que el mole fue creado en 1618, en el Convento de Santa Rosa, por Sor Andrea de la Asunción. Según se dice, la monja creó el mole por inspiración divina y que el aroma se esparció por el lugar, al grado de que la madre superiora rompió su voto de silencio al exclamar: "Hermana, ¡qué buen mole!". Las demás monjas rieron y corrigieron a la madre diciendo: "se dice muele".
Otra historia cuenta que el mole fue creado en una cena para un obispo. Fray Pascual iba a guardar algunos chiles e ingredientes en la alacena, pero tropezó sin querer en la olla donde se cocinaba el guajolote y así fue como se creó toda la mezcla. Por supuesto, es complicado saber quién creó el mole, y lo más probable es que haya sido una creación evolutiva porque es un platillo muy sofisticado, no tiene nada de improvisado y a la larga la receta se ha ido perfeccionando generación tras generación.
Más allá de los detalles históricos, el mole poblano es un platillo de gran importancia en la celebración del Cinco de Mayo. Es importante porque con mole se festejó la victoria militar de las fuerzas armadas mexicanas sobre las francesas en una batalla de Puebla el 5 de mayo de 1862.
Además, porque el mole poblano se asocia con una historia de origen que involucra a Puebla. Ya que en el siglo XIX, el mole ya se había convertido en un platillo con gran renombre. Asimismo, porque en la Batalla de Puebla se pudo repeler el ataque de Francia y la prolongada campaña militar para apoderarse de México. A pesar de la victoria de México ese día sobre los franceses, pasaría hasta 1867 antes de que México, como nación, lograra deshacerse por completo de sus invasores franceses.
El Cinco de Mayo se festeja un triunfo militar y moral, sobre todo, porque las fuerzas mexicanas no estaban tan preparadas contra ejército francés. Dado que Puebla es donde la gente sintió y ha seguido sintiendo orgullo por los eventos de ese día, estas celebraciones ocupan un lugar destacado en dicha entidad. Además, lo mejor es beber un poco de mezcal poblano con Denominación de Origen.
Fotos cortesía de @joelmerinoart
Joel Merino lleva la tradición y cultura de Oaxaca a varias partes del mundo.
Joel Merino es un artista que representa a la comunidad de San Juan Copala, un municipio autónomo de Oaxaca, que siguió el ejemplo de los Zapatistas de Chiapas para abogar por su pueblo. Como muchos artistas oaxaqueños, ha tenido que superar muchos obstáculos para continuar haciendo su arte; además de llevar su talento y amor por la comunidad triqui a otro continente.
Merino se inició en la pintura de pequeño. Experimentaba con caricaturas y con el paso del tiempo desarrolló su potencial y decidió seguir en la búsqueda de técnicas y tipos de pintura, hasta que conoció a un corredor de arte, esto originó en Merino López un gran interés en la pintura clásica, y al paso del tiempo conoció otras técnicas y expresiones culturales.
Más tarde se enfocó en el grafiti, con la cual se abrió paso al mundo artístico y en el año 2014 comenzó a realizar obras de su propia autoría. La Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas en Querétaro, fue la primera en abrirle sus puertas tras ver su trabajo, de ahí lo invitaron a plasmar su obra en la oficina de la comisión; después de esta experiencia, se interesó más por trabajar murales con la temática de su comunidad de origen.
Hoy en día, su fuente de inspiración para realizar su trabajo es su familia y su pueblo natal que engloba la cultura triqui, este tema lo ha llevado a trascender fronteras no nada más de su estado sino del país, llegando a pintar en algunos países europeos.
Sus exposiciones han pasado por algunos estados de México como lo son Querétaro, Veracruz, León, Tijuana y Oaxaca. Fuera del país se ha presentado en países europeos como Suecia, Bélgica y Francia y, en el 2017, logró conseguir dinero para poder llegar a París en busca de posicionar su obra y cultura. En la capital del arte y del amor lo recibió con los brazos abiertos y Merino consiguió realizar murales en emblemáticas calles de la ciudad luz, resaltando las costumbres, vestimenta y tradiciones de su pueblo pero sobre todo dejando en alto a su país.
Asimismo, el pintor triqui, Joel Merino López, hizo una gira de trabajo con la comunidad migrante triqui en Estados Unidos, donde fomentó la cultura de su comunidad, San Juan Copala. Además, pudo visitar las ciudades de Albany en Nueva York, además de Chicago y Las Vegas.
Tanto las pinturas como los proyectos de Merino, resaltan a la comunidad triqui, además de dar a conocer parte de la cosmogonía de las comunidades originarias de México. Asimismo, busca que la imagen de Copala no se quede en la idea de la ropa típica, artesanías, ni las problemáticas sociales de la región, más bien espera que a través del arte con sus pinturas se dé a conocer.
Sus obras llevan títulos en el idioma triqui con traducción al español para que la gente conozca la lengua madre del artista, buscando preservarlo para las próximas generaciones.
Fotos cortesía de Sporting News
Esta será la música de la pelea más esperada el año: Canelo Álvarez vs. Jaime Munguía.
Las peleas de Saúl Canelo Álvarez siempre se caracterizan por tener un lleno total. Por supuesto, todos quieren ver a uno de los mejores luchadores de esta generación, mostrar su destreza en el ring. En segundo lugar, porque el boxeador mexicano sabe cómo dar espectáculo y cada vez que sale a subir al ring, sabe anunciar su llegada con una increíble elección de canciones.
Este 4 de mayo, en el icónico T-Mobile Arena de Las Vegas, Nevada, el campeón de peso súper mediano defenderá sus títulos ante el desafío voluntario de su homólogo mexicano, Jaime Munguía. Para aumentar más la emoción, el ícono de la música regional mexicana, Luis R. Conriquez, amenizará la noche con su música y su voz en la entrada del Canelo al Ring.
Luis R. Conriquez, conocido por sus corridos y canciones llenas de energía, ha sido elegido para componer e interpretar un corrido especial para el Canelo. En el corrido narrará la historia de las hazañas y triunfos del boxeador tapatío, y sin duda será un himno que encenderá al público durante la noche de la pelea contra Jaime Munguía.
Luis R. Conriquez es un cantante de corridos bélicos, que estará presente en la pelea Canelo vs Munguía, misma que promete ser un espectáculo inolvidable, además de ser una de las más esperadas del año; ya que ambos boxeadores son conocidos por su estilo agresivo y su determinación en el ring, por lo que se espera una batalla llena de acción y emoción.
En septiembre del año pasado se vivió un momento nostálgico en la pelea Canelo vs. Jermell Charlo, en donde el rapero mexicano Santa Fe Klan rindió homenaje al fallecido rapero Lefty SM que fue asesinado en un ataque armado en su residencia de Jalisco.
En aquella ocasión, Santa Fe Klan estuvo acompañado por Tornillo Vázquez mientras cantaban "Por mi México". Un tema que originalmente fue cantado por Santa Fe Klan y Lefty SM en una actuación conmovedora y poderosa llamada "Por mi México", en donde Canelo representó los intereses de su pueblo.
Finalmente, el campeón mundial compartió en sus redes sociales su playlist de entrenamiento titulada "POV: U R Hyped", la cual se encuentra disponible en Amazon Music. Son 45 canciones en donde se destacan intérpretes sonorenses como Natanael Cano, Gabito Ballesteros, Lefty SM, Beto Vega, Michelle Maciel, Los Dareyes de la Sierra y Carin León. Además, otros grandes del momento como Peso Pluma, Santa Fe Klan, C. Tangana, Eden Muñoz, Fuerza Regida y hasta Shakira, Joan Sebastian, Vicente Fernández y Eminem.
La pelea entre Canelo y Munguía podrá verse en México a través de la televisión abierta y en ESPN, en una cartelera con cuatro combates previos que comenzarán en punto de las 18:00 horas.
