11 películas visualmente cautivadoras que puedes ver en línea
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El cine es uno de los mejores consuelos para pasar los días de encierro: estas películas cautivadoras alimentarán tus sueños y te sorprenderán.
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Échate tu dosis de cine diario con estas maravillosas películas cautivadoras: te acompañarán en los momentos de soledad y mantendrán tu ilusión despierta.

 

El distanciamiento social no tiene por qué ser algo que padezcamos. Es una gran oportunidad para conocernos mejor, para encontrarnos con creaciones del ingenio humano que iluminen nuestros días y que nos ayuden a sobrellevar mejor la incertidumbre. El cine, sin lugar a dudas, es un medio inmejorable para hacerlo. Aquí compilamos una lista de películas cautivadoras que puedes ver en línea (todas están en Netflix). Acomódate en el sillón, prepárate unas palomitas y disfruta de estas obras maestras:

 

La Llegada (Denis Villeneuve, 2016)

 

 

Esta maravillosa cinta adopta un enfoque distinto y original ante la premisa de alienígenas que llegan a la Tierra. A través de una actuación espectacular de Amy Adams, la película nos muestra un lado poco explorado del encuentro con otros seres pensantes: la comunicación. La protagonista es una lingüista, quien está encargada de descifrar el particular lenguaje de los extraterrestres. Una trama bien pensada, profunda, con efectos visuales y de sonido cautivadores hacen de La Llegada una experiencia muy satisfactoria y con fuertes cuestionamientos filosóficos.

 

El Viaje de Chihiro (Hayao Miyazaki, 2001)

 

 

Este es, probablemente, el largometraje más conocido del legendario Hayao Miyazaki. La aventura de Chihiro marcó a toda una generación de jóvenes que pedían un cine animado diferente, que rompiera con los clichés del género. El Viaje de Chihiro es un verdadero festín sensorial. Desde la animación suave y colorida, hasta el magnífico guion y los sorprendentes personajes, esta película es un deleite de principio a fin. Detrás de las criaturas extrañas y conmovedoras que Miyazaki imagina, hay metáforas profundas sobre la experiencia humana. Además, como en muchas cintas de Studio Ghibli, es imposible que no se te haga agua la boca con la cautivadora manera en que se presentan los alimentos animados.

 

The Ballad of Buster Scruggs (Joel & Ethan Coen, 2018)

 

 

La tercera entrada de nuestra lista de películas cautivadoras es muy particular: son varias películas dentro de una misma. Basado en los clásicos westerns, este largometraje, divido en cortometrajes, es una montaña rusa de diversión, drama y sorpresas. Seis historias independientes conforman la Balada, y cada una te lleva en un viaje absorbente y fuera de lo común. La excéntrica imaginación de los hermanos Coen nos lleva de aquí para allá, saltando en cada esquina con giros inesperados y personajes memorables.

 

Aniquilación (Alex Garland, 2018)

 

 

Regresamos a la ciencia ficción con un verdadero espectáculo visual, cargado de profundas interrogantes filosóficas. La actuación estelar de Natalie Portman nos lleva por un mundo de fantasía y terror, en el que un pedazo de una reserva natural en Estados Unidos ha sido transformado por una extraña presencia. Detrás de un velo acuoso e intangible, las leyes de la física y la genética se quiebran y se transmutan. Aniquilación nos muestra cómo ignoramos muchas más cosas de las que conocemos; incluso los propios matices de la naturaleza humana. Tendrás que verla varias veces para encontrarle el sentido a su apoteósico final.

 

El Gran Pez (Tim Burton, 2003)

 

 

Un clásico del cine fantástico y, a la vez, profundamente humano. La complicada relación de un padre con su hijo es el trasfondo de una serie de aventuras y encuentros maravillosos. La curiosa y genial imaginación de Tim Burton se cuela por doquier en esta entrañable cinta. Edward Bloom le cuenta, desde su lecho de muerte, la historia de su vida a su hijo, Will, y a su esposa, Josephine. Una serie de eventos increíbles y personajes extravagantes se suceden, hilados por las diversas maneras en que una persona es capaz de mostrar amor. La tensa relación entre padre e hijo finalmente encuentra catarsis, cuando Will se da cuenta que la realidad y la ficción no estaban tan alejadas.

 

Diamantes en Bruto (Josh & Benny Safdie, 2019)

 

 

Ya vamos a la mitad de nuestra lista de películas cautivadoras y la calidad se mantiene. La indiscutible estrella de esta frenética película es, nada más y nada menos, que Adam Sandler. El comediante se sale de su rutina y se mete en la piel de Howard Ratner, un joyero de Nueva York que siempre busca apuestas grandes y arriesgadas. Sandler, cuando acepta papeles dramáticos, hace un trabajo verdaderamente espectacular. Uno deja de ver al actor y, en su lugar, queda hipnotizado por el personaje que representa. Howard vive su vida como su negocio: en riesgo constante, con engaños, estrés interminable y miedo. Sin embargo, se ve que lo disfruta: el hecho de siempre caminar sobre un hielo delgadísimo lo hace florecer, pero la codicia y las mentiras no suelen llegar a buen puerto.

 

Hell or High Water (David Mackenzie, 2016)

 

 

Esta película de asaltos, persecuciones y enfrentamientos va mucho más allá de los clichés de su género. Los quemados y polvosos paisajes de Texas son el fondo de una historia igual de abrasiva. A los hermanos Toby y Tanner no les queda mucho más que perder: el banco amenaza con quitarles las tierras familiares, pero ellos no están dispuestos a entregarlas sin dar batalla. Van en busca de un futuro que les ha sido robado, y su propia relación tirante y sus personalidades contrarias no hacen sino dificultar el viaje. Todo esto, aunado a la implacable presencia del sheriff Marcus (Jeff Bridges), da como resultado una historia cautivadora, llevada con maestría por sus personajes profundos y multifacéticos.

 

Birdman (Alejandro González Iñárritu, 2014)

 

 

El largometraje que le granjeó su primer óscar a Iñárritu es una belleza. Birdman fue filmada en prácticamente una sola toma, cortesía del genio Emmanuel Lubezki. Más allá de ser una oda al cine y al oficio del actor, esta cinta se mete de lleno en los recovecos oscuros y torcidos de la mente humana. El amor, el orgullo, los delirios de grandeza, el arrepentimiento, las peleas con uno mismo y con los demás llevan a Riggan (Michael Keaton) a través de un viaje de confrontación con su pasado y con su presente. Una cinematografía impecable, actuaciones magistrales y un final por todo lo alto hacen de Birdman una obra maestra.

 

La Princesa Mononoke (Hayao Miyazaki, 1997)

 

 

La segunda entrada del aclamado director japonés también es una maravilla visual y narrativa. Los paisajes, pintados a mano y animados en post-producción, nos hacen sentir que estamos dentro de un cuadro. Todas las secuencias de acción, desde un diálogo hasta una sangrienta batalla, son suaves y fluidas. El épico viaje de Ashitaka para romper con una maldición que le impuso un demonio malherido culmina con el encuentro con San, la princesa lobo. En un tiempo en que los dioses coexistían con los humanos sobre la Tierra, el enfrentamiento entre humano y naturaleza es el tema que permea la película. Nos invita a reflexionar qué impacto tenemos sobre el mundo natural, y qué podemos hacer para disminuirlo. Es imperativo forjar una relación de respeto con la naturaleza, porque sin ella no hay vida.

 

Blade Runner (Ridley Scott, 1982)

 

 

Una de las obras maestras de la ciencia ficción. Basada en el libro Do androids dream of electric sheep?, del famoso escritor Philip K. Dick, Blade Runner es una mirada profundamente sensible y filosófica al dilema de la inteligencia artificial. El icónico personaje de Rick Deckard, traído a la vida por Harrison Ford, investiga las sutilezas de los dos mundos: el artificial y el humano. El genio narrativo de Ridley Scott nos hace ver que la línea que los separa es más delgada de lo que pensamos. ¿Qué significa ser humano? ¿Se necesita un cuerpo orgánico para sentir, pensar y tener empatía? Estas son algunas de las preguntas que plantea la película, ambientada en un magnífico escenario neo-noir que te cautivará.

 

The Thing (John Carpenter, 1982)

 

 

Finalmente, nuestra lista de películas cautivadoras no estaría completa sin una cinta de terror. El maestro del género, John Carpenter, nos lleva a los inhóspitos y hostiles parajes de la Antártida para absorbernos en un escenario de suspenso, desconfianza y alerta constante. La tensión es palpable en cada escena de la película: la amenaza invisible que acecha a los protagonistas no da respiro. The Thing demuestra que, con un entorno minimalista y con efectos especiales precisos y afilados, se puede aterrorizar a la audiencia con éxito. El hecho de no saber quién es amigo y enemigo, y de saberse atrapados en un lugar sin salida, no hace sino exacerbar la sensación sofocante de pánico y desasosiego.

 

Aquí más recomendaciones para implementar el distanciamiento social sin padecerlo.

 

*Imagen destacada de: Medium

Corredor de Arte Buena Vista: obra pública con impacto social
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El Corredor de Arte Buena Vista es el mejor ejemplo de que el arte no está reservado para unos pocos: está destinado a ser un agente de cambio.

Una de las mejores maneras de afianzar lazos en una comunidad y de honrar nuestras raíces es a través del arte: el Corredor de Arte Buena Vista lo constata.

 

Rescatar colonias sumidas en la delincuencia o en el abandono no es tarea fácil. Formar lazos comunitarios y lograr que la gente se involucre para transformar su espacio requiere mucho trabajo y compromiso. Sin embargo, los miembros de Liberalia Colectivo Itinerante lo lograron en su barrio, Buena Vista. Los fundadores son una familia que se decidieron a actuar y cambiar la realidad en que vivían. El resultado fue el Corredor de Arte Buena Vista, un conjunto de murales que tienen como objetivo recuperar espacios y estrechar lazos.

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Fotografía de: Michelle Marie Wallace

Claudia Barajas, Deyanira Garduño, Julio César Barajas y Juana Garduño se criaron en Buena Vista, en Eje Mosqueta. Querían contribuir a la comunidad “trayendo arte y cultura aquí, a este barrio”, porque sabían que había mucha violencia y conflicto en él. La iniciativa comenzó realizando exposiciones pequeñas y trabajando con artistas de manera individual, pero el proyecto evolucionó cuando Deyanira tuvo la idea de los murales.

El colectivo sabía que necesitaba el apoyo de la comunidad para llevar a cabo tamaña tarea. Para lograrlo, presidieron varias reuniones vecinales para presentar su proyecto y para demostrarle a la gente lo que lograrían. No fue fácil: al principio había mucho escepticismo, ya que se creía que los murales no cambiarían tanto las paredes rayadas con grafiti. Sin embargo, el colectivo los convenció de hacer un mural piloto, y seguir a partir de ahí.

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Fotografía de: Marlene Vizuet

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Fotografía de: Marlene Vizuet

El lugar de experimentación fue el propio edificio de la familia: sobra decir que fue un éxito. Los vecinos quedaron tan encantados que decidieron que todos aportarían para ampliar el proyecto. Los siguientes pasos fueron acercarse al gobierno de la delegación y a los artistas. La alcaldía accedió a financiar el coste de los materiales y Liberalia hizo un llamado a los artistas que quisieran participar. Seleccionaron solo artistas mexicanos, para reflejar la vasta cultura del país, e intervinieron cada edificio después de consultar a sus ocupantes, para que las decisiones tomadas fueran conjuntas y todas las partes estuvieran satisfechas.

De esta manera, los edificios de la colonia se fueron llenando poco a poco de colores, flores y rostros y se convirtieron en el Corredor de Arte Buena Vista. Hoy en día, las calles intervenidas forman parte del recorrido del Turibús. Además, los vecinos del barrio están encantados con los resultados. Muchos de ellos afirman que el cambio producido por los murales es más que palpable.

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Fotografía de: Michelle Marie Wallace

Con sonrisas en la cara, dicen que las calles ahora son más luminosas, más bonitas y que la gente está más contenta. La ciudadanía ha ido recuperando los espacios, y los lazos comunitarios se sienten más fuertes. Dicen que la gente sale más, que platica más con sus vecinos, y que los niños juegan de nuevo en los parques. Hay menos grafiti, las calles están más limpias y el crimen ha disminuido.

El impacto del arte y del compromiso y amor de una familia cambiaron el barrio de Buena Vista para siempre. En palabras del colectivo: “queremos levantar a nuestros barrios y decirle al mundo que la gente que vive aquí son personas que quieren vivir bien: que tenemos historia y cultura y que no somos barrios llenos de delincuencia. Al recuperar nuestros espacios públicos con arte somos capaces de cambiar nuestro entorno”. El Corredor de Arte Buena Vista es una demostración maravillosa de lo que pueden lograr el ingenio, la compasión y la esperanza humanas.

Fotografías de @luluurdapilleta

Te recomendamos: las lecturas sugeridas por Anagrama para recibir la primavera.

*Imagen destacada de: Marlene Vizuet

Cocina Abierta, el comedero más original de la CDMX
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Los comederos de los centros comerciales suelen ser todos iguales; sin embargo, Cocina Abierta se distingue del resto y sobresale por su originalidad.
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Si te apetece estar en un solo lugar que ofrezca múltiples opciones de cocinas deliciosas y de calidad, Cocina Abierta es la mejor opción; no dudes en visitarla.

 

Los centros comerciales no suelen ser lugares a donde uno va por sus comederos. Si bien a veces pueden albergar buenos restaurantes, sus áreas de comida dejan mucho que desear. Los locales que uno se encuentra no varían mucho: cadenas transnacionales, changarros de comida rápida y alimentos mediocres, en su mayoría. Sin embargo, esto no tiene por qué ser siempre así: Cocina Abierta rompe con el patrón y ofrece una excelente y muy variada experiencia culinaria.

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Imagen de: Deezen

Si tienes ganas de caminar un rato por un centro comercial, hacer window-shopping y terminar con una buena comida, date una vuelta por Artz Pedregal, sobre Periférico. Más allá de sus tiendas, la verdadera estrella del lugar es su comedero. Cocina Abierta fue creado por el estudio de arquitectura MYT+GLVDK, con elementos que combinan los estilos mexicano y japonés.

Alrededor del lugar se encuentran varios locales que ofrecen probadas de distintas cocinas internacionales, con muchas opciones para sentarse y admirar el exquisito diseño de la zona. En el centro del comedero hay una escalera y una rampa helicoidales, que dan vueltas entre sí, y llevan a un mezzanine que ofrece una vista espectacular del espacio.

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Imagen de: Deezen

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Imagen de: Deezen

No obstante, las indiscutibles joyas de Cocina Abierta son los restaurantes. En primer lugar, tenemos un Biergarten alemán, con un patio al aire libre, coctelería y comida tanto mexicana como alemana. Mientras pruebas sus platillos, podrás deleitarte con sus magníficas cervezas y bebidas preparadas. Si quieres seguir explorando, Cocina Abierta no se queda corta de opciones.

A continuación, tenemos La Imperial, un restaurante mexicano que busca evocar la época de oro de las cantinas. Su arquitectura a la antigua, combinada con toques barrocos y del siglo XXI hacen de La Imperial un restaurante muy fotogénico. Si eres fanático de la comida oriental, desplázate hacia Moshi-Moshi. Este restaurante japonés ofrece un espacio amplio y luminoso, con cabinas de madera y lámparas colgantes. Las delicias que corren a lo largo de su cinta transportadora te harán agua la boca. Sin lugar a dudas, en Cocina Abierta hay algo para todos.

Dónde: Artz Pedregal; Periférico Sur 3720, Jardines del Pedregal.

Más espacios fascinantes en la CDMX: el Museo Tamayo.

*Imagen destacada de: Deezen

Ex-Convento de Bucareli, un Tesoro histórico en la Sierra Gorda
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La arquitectura religiosa de México, majestuosa y espectacular, forma parte de nuestro patrimonio cultural: ejemplo de ello es el Ex-Convento de Bucareli.

La Sierra Gorda de Querétaro es una maravilla natural, que alberga hermosos bosques, cascadas, miradores y ríos; sin embargo, también es el hogar de una maravilla arquitectónica: el Ex-Convento de Bucareli.

 

En el corazón de la Sierra Gorda, cerca del pintoresco pueblo de Pinal de Amoles, se ubica uno de los edificios más bellos de la región. Se trata del Ex-Convento de Bucareli, una preciosa construcción de finales del siglo XIX que se asemeja a un castillo medieval. Forma parte de la ruta de Misiones, la cual se extiende a lo largo de varios estados: es uno de los más bellos e interesantes recorridos turísticos que se pueden hacer en el país. Ofrece una de las vistas más bellas de los alrededores: rodeado de cerros, cielos azules y aire limpio, es un sitio maravilloso para recargar energías y tomar fotos fantásticas.

 

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Imagen de: Wikimedia Commons

 

 

Fue erigido por Fray Ángelo Ruiz y Ruiz, Fray Isidoro M. Ávila, Fray Salvador Monroy, Fray Domingo García y Fray Pacífico Rendón, franciscanos de la provincia de San Pedro. El esmero que pusieron al erigirlo se nota inmediatamente: sus dos patios interiores, adornados con preciosos arcos y una fuente, son muestra de un gusto exquisito. En el interior de la mole principal hay una capilla y una sacristía, las cuales fueron construidas unos 30 años antes por otro franciscano. Los pobladores de la zona llamaban a este pequeño conjunto “El Conventito”.

Los tres cuartos con los que contaba fueron retirados para dar pie al ahora Ex-Convento de Bucareli. Sin embargo, el ex-convento no solo es bello por fuera, sino que en su interior contiene un acervo cultural incomparable. La devoción y dedicación al conocimiento y estudio de quienes habitaban aquí están plasmadas en los más de 450 volúmenes de diversos tratados de teología, todos escritos en latín.

 

 

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Imagen de: Wikimedia Commons

 

Además, parte de su interior fue habilitado como un espacio museográfico, en donde converge la voluntad de trabajo y conservación de quienes lo administran, además de parte del patrimonio histórico de Bucareli. Entrar al Ex-Convento de Bucareli es como traspasar un umbral al pasado, donde palabras antiguas y sabias resuenan en sus muros. Además de ser un repositorio de riqueza social y cultural, también se convierte en un lugar de reflexión y diálogo, donde todos los que ahí se encuentran mantienen el espacio vivo y en movimiento.

 

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Aquí más acerca de Pinal de Amoles, un pueblo rodeado de paisajes espectaculares.

*Imagen destacada de: Reddit

El Mural a los Héroes de la Salud, un emotivo homenaje a los trabajadores del IMSS
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Durante la pandemia de Covid-10, miles de doctores, enfermeras y demás personal de salud trabajan sin descanso; el mural del IMSS reconoce su esfuerzo.
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Cuando un país experimenta tiempos de adversidad, siempre hay personas que dan todo de sí para sostenerlo: actualmente, son los trabajadores del IMSS, a quienes se les dedicó un oportuno homenaje.

 

La pandemia de coronavirus ha puesto en jaque a muchos países, ha roto nuestra rutina y nos ha puesto a cuestionarnos muchas cosas. Sin embargo, para algunos es mucho más difícil que para otros. Aquellos quienes están en la primera línea de fuego, como los doctores y enfermeras, tienen que luchar todos los días para mantener al virus a raya. Por ello es que el IMSS dedicó un emotivo mural digital para reconocer su sacrificio: su objetivo es agradecerles, apoyarlos y recordarlos en todo momento.

 

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Imagen de: sntss.org.mx

 

El Mural a los Héroes de la Salud se proyectó en la fachada de la Unidad de Congresos del CMN Siglo XXI. Aquí se transmitieron constantemente mensajes enviados por Twitter, repletos de las fotos de los trabajadores, de agradecimientos y memoriales para quienes han perdido la vida. Además, el mural se levantó sin costo alguno para el IMSS, ya que fue un esfuerzo conjunto de Grupo CIE, la empresa Cocolab y el afamado fotógrafo Santiago Arau.

El efecto deseado es que la población en general comprenda el enorme valor social que tiene el personal sanitario. Si bien muchos de nosotros podemos pasar la cuarentena en casa, sin ponernos en demasiado riesgo, toda la planta de trabajo de hospitales, clínicas y centros de salud se levantan todos los días para librar una batalla sumamente complicada, poniendo sus vidas en la línea para salvar la de los demás. Ellos son los que ayudan y reconfortan a los miles de pacientes que pasan por el calvario del Covid-19.

 

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Imagen de: imss.gob.mx

 

La crisis sanitaria continúa, y todos debemos hacer un esfuerzo conjunto, desde nuestras respectivas trincheras, para superarla. A los que podemos leer este tipo de artículos desde la seguridad de nuestras casas, nos toca practicar el distanciamiento social, difundir información útil y verídica, exhortando a nuestros conocidos que acaten con las indicaciones de la Secretaría de Salud y ayudar, dentro de lo posible, a quienes no se pueden dar el lujo de recluirse. Iniciativas como el Mural a los Héroes de la Salud del IMSS es un ejemplo de cómo hacerlo.

 

 

Conoce el esquema 4×10 para regresar a trabajar en la CDMX.

*Imagen destacada de: gob.mx