Foto destacada: EFE
La CDMX es una de las grandes capitales artísticas del mundo con una oferta de exposiciones asombrosas.
El arte nos invita a abrirnos a nuevas sensibilidades, desarrollar nuestra propia creatividad y a ampliar nuestro criterio estético. Se trata de una de las expresiones humanas más fascinantes, que se vale de distintas técnicas, materiales y medios para estimular las entrañas de todos aquellos que celebran esta clase de creaciones tan subjetivas.
El arte, además, es una expresión que estimula el hemisferio derecho del cerebro; es una parte esencial de nuestra cultura y en el caso específico de la Ciudad de México, forma parte de nuestra cotidianeidad en las paredes, edificios y cientos de galerías y museos que tienen su propia particularidad en nuestra fascinante capital. En la CDMX converge el arte clásico, colonial, moderno y contemporáneo, en diversas expresiones fotográficas, filosóficas, arquitectónicas y a veces hasta prehispánicas. Como cada mes, aquí te dejamos un listado con las mejores muestras que podrás hallar en la metrópoli más genial del mundo.
Superficies Inestables
Esta nueva experiencia inmersiva del artista venezolano Damián Suárez, está diseñada para el entorno de la Celda Contemporánea, en el interior del emblemático Claustro de Sor Juana. Son 25 piezas entre pintura, escultura y videomaping, que conforman un lienzo tridimensional que convive sobre los restos arqueológicos que reposan bajo el suelo de cristal del Claustro de Sor Juana.
Dónde: Claustro de Sor Juana, José María Izazaga 92, Centro Histórico CDMX.
Cuándo: hasta 02 de octubre de 2023, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, sábado de 10:00 a 14:00 horas.
Entrada libre
Fábulas fantásticas
Fábulas fantásticas es una muestra que reúne exclusivamente obras del acervo del recinto, entre pinturas, grabados, fotografías y esculturas de distintos periodos y corrientes, con una mirada alterna de la realidad al incorporar ciertos elementos simbólicos, mágicos, poéticos o fantásticos a su obra.
Dónde: Museo de Arte Moderno; Paseo de la Reforma esquina Gandhi s/n, primera sección, Bosque de Chapultepec.
Cuándo: hasta el 10 de septiembre del 2023. De martes a domingo de 10:00 a 18:00.
Cuánto: $80
Domingo: entrada libre
Liam Young. Construir mundos
Esta exposición se trata de seis videoinstalaciones de gran formato, acompañadas de una serie de dibujos, maquetas y utilería que se usó en la filmación de las cintas de ficción, las cuales abordan temas actuales vinculados con los cambios que genera la revolución tecnológica en las sociedades contemporáneas y en la transformación de las ciudades.
Dónde: Museo Ex Teresa Arte Actual; Lic. Verdad 8 , Centro (Área 6), Cuauhtémoc.
Cuándo: hasta 15 de octubre, de martes a domingo de 11:00 a 18:00 h
Entrada libre
Sentir Desierto, Cecilia Barreto
La artista Cecilia Barreto elabora la experiencia de su viaje al estado de Sonora, en el norte de Me?xico, para rondar las zonas de extraccio?n del litio. Considerado el oro blanco o el petro?leo del siglo XXI, el mineral utilizado en la produccio?n de dispositivos electro?nicos y autos ele?ctricos es motivo de una disputa de poderes en el sistema global neoliberal.
Dónde: Saenger Galería; Manuel Dublán 33, Tacubaya, CDMX.
Cuándo: hasta 16 de septiembre del 2023, martes a sábado de 11:00 a 19:00
Entrada libre
Kyomu (un sueño que se hace realidad)
El artista plástico mexicano Goen, llevará su exposición Kyomu (un sueño que se hace realidad) a la Academia de San Carlos. El trabajo de Goen esté influenciado por el arte y la técnica japonesa, y se caracteriza por fusionar sentimientos y perspectivas de México?? y Japón. Contará con la presencia de Ryukyukoku Matsuri Daiko México Shibu, Nahoko Kobayashi (tambores japoneses), Yukari Hirasawa (Koto), entre otros artistas.
Dónde: Academia de San Carlos; La Academia 22, Centro Histórico de la Cdad. de México.
Cuándo: hasta 29 de septiembre, lunes a viernes de 10:00 a 18:00 horas.
Entrada libre
Sergio Hernández
Las obras de esta exhibición ocupan grandes espacios en los salones coloniales del San Ildefonso, son una muestra de la maestría lograda por los pintores oaxaqueños dentro de las artes plásticas mexicanas. Sin duda, es una exhibición que nos da la oportunidad de apreciar a uno de los artistas vivos más representativos del arte mexicano.
Dónde: Colegio de San Ildefonso; Justo Sierra 16 y San Ildefonso 33, Centro Histórico CDMX.
Cuándo: hasta 28 de enero de 2024, de martes a domingo de 11:00 a 17:30
Cuánto:$50. Estudiantes y maestros con credencial vigente: $25 pesos.
Casi oro, casi ámbar, casi luz. Bienvenida del paisaje mexicano al paisaje japonés
Esta exposición te mostrará la relación y diferencias, desde inicios del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, coincidiendo con la construcción del estado-nación moderno y de la identidad nacional de ambos países. Del lado del paisaje mexicano destacan artistas como Eugenio Landesio, José María Velasco, Gerardo Murillo ?Dr. Atl?, Jesús Reyes Meza, Adolfo Best Maugard y Alfredo Zalce. Mientras que del lado japonés sobresalen piezas de D?moto Insh?, Hirai Baisen , Tsuji Kak? y Yamamoto Shunkyo, entre otros.
Dónde: Museo Kaluz; Av. Hidalgo 85, Centro Histórico de la Cdad. de México, Guerrero, Cuauhtémoc
Cuándo: hasta el 30 de octubre de 2023.
Cuánto: $60
Miércoles entrada libre
Steve McCurry: Icons
En esta exposición podrás descubrir las historias detrás de estas piezas icónicas que fueron tomadas en siete continentes y muchos países. Estas fotos narran conflictos, culturas en desaparición, tradiciones antiguas y la cultura contemporánea por igual, pero siempre conserva el elemento humano que hizo de su célebre imagen de la niña afgana una imagen tan poderosa.
Dónde: Museo Franz Mayer; Avenida Hidalgo 45, Centro Histórico.
Cuándo: hasta 24 de septiembre 2023, martes a domingo de 10:00 a 18:00
Cuánto: $126
Futuro suspendido, presente continuo
Futuro suspendido es un espacio de encuentro entre el arte, la tecnología y la sociedad. Es un recorrido visual y sensorial que nos permite reflexionar con una mirada crítica acerca de nuestro papel en la realidad presente y las posibles direcciones del futuro. Mediante la interacción con las obras, el espectador confronta sus propias ideas para descubrir nuevas perspectivas y posibilidades de cambio.
Dónde: Centro Cultural de España; Pasaje cultural Guatemala 18 ? Donceles 97, Colonia Centro, Cuauhtémoc.
Cuándo: hasta 15 de septiembre de 2023. De martes a sábado de 11:00 a 21:00 y domingos de 10:00 a 16:00
Entrada libre
Tan Tin Tan. Un mexicano del siglo XXI
Esta exhibición podrás conocer distintos aspectos de Germán Valdés, desde cómo era en el entorno familiar hasta su trayectoria artística. También se expone sobre el contexto histórico, cultural y social que vivió, la diversidad del personaje y el humor que manejaba. Posters, trajes, fotografías, instrumentos musicales y muchas cosas más que encontrarás en este lugar.
Dónde: Museo Kaluz; Av. Hidalgo 85, Centro Histórico de la Cdad. de México, Guerrero, Cuauhtémoc.
Cuándo: hasta el 27 de noviembre de 2023
Entrada libre
Ana Frank, Notas de Esperanza
Visita la exposición inspirada en la vida e historia de Annelies Marie Frank, quien fue enviada al campo de concentración nazi de Auschwitz el 2 de septiembre de 1944. Es una historia que ha conmovido a millones de personas en todo el mundo, y la esencia de Ana Frank llega a la CDMX directo de Amsterdam, con una exposición de sus textos y pasajes de vida. Esta expo se lleva a cabo en el Museo de Memoria y Tolerancia de la Ciudad de México, en colaboración con el Museo de la Casa de Ana Frank (Ámsterdam) y el Centro Ana Frank en Argentina presentaron la muestra “Ana Frank, Notas de Esperanza”.
Dónde: Museo de Memoria y Tolerancia; Av. Juárez 8, Centro, CDMX.
Cuándo: hasta mayo 2024, de martes a viernes de 9:00 a 18:00 horas; sábado y domingo de 10:00 a 19:00 horas.
Cuánto: $115.00 | Con descuento: $92.00
$65 público en general $55 estudiantes, profesores y adultos mayores.
Eduardo Terrazas, Equilibrio múltiple. Obras y proyectos (1968-2023)
Esta retrospectiva muestra las múltiples aristas del trabajo plástico y de diseño urbano y gráfico de Eduardo Terrazas, quien estuvo presente en un recorrido previo a la apertura. Está dividida en cuatro núcleos para conocer los proyectos realizados por Terrazas. Una expo imperdible en este verano.
Dónde: Palacio de Bellas Artes; Av. Juárez S/N, Centro Histórico de la Cdad. de México, Centro, CDMX.
Cuándo: hasta el 8 de octubre de 2023, martes de 11:00 a 17:00
Cuánto: $80.
Estudiantes, maestros y adultos mayores con credencial vigente, entrada libre. Domingo entrada libre.
¡Que viva el papeleo!
Esta exposición trata sobre la cultura de oficina y se enfoca en encontrar el placer y el potencial para el juego dentro de los aburridos procesos del papeleo. Los materiales reutilizados, entre los que destaca el papel triturado, y otros objetos familiares como muebles de oficina y papelería, forman los bloques básicos de construcción para obras que parodian y subvierten los sistemas y procedimientos burocráticos.
Dónde: Museo Jumex; Miguel de Cervantes Saavedra 303, Ampliación Granada, CDMX.
Cuándo: hasta 08 de octubre martes a domingo de 10:00 a 17:00
Entrada libre
Movimiento perpetuo, Nahui Ollin
Esta exposición muestra la visión de Mondragón en tiempos convulsos, que llevan a su familia a exiliarse en Francia, donde nace y muere su único hijo, Manuel, por el cual expresó un gran dolor, a diferencia de lo que se pensaba, y también radicar en España, donde frecuenta los círculos bohemios y practica el retrato.
Dónde: Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo; Diego Rivera, San Ángel Inn, Álvaro Obregón.
Cuándo: hasta el 07 ene 2024, de martes a domingo de 10:00 a 17:30
Cuánto: $45
Domingos entrada libre
World Press Photo 2023
En esta edición se muestra el trabajo de 24 galardonados con temas como el cambio climático, la guerra en Ucrania, migración y los talibanes. Además, parte de la crisis climática en países como Marruecos hasta Australia, Perú y Kazajstán a través de la lente de los 24 ganadores, que cubren historias en la primera línea del conflicto, la cultura, la identidad, la migración, los recuerdos del pasado perdido y los atisbos de futuros cercanos y lejanos.
Dónde: Museo Franz Mayer; Av. Hidalgo 45, Centro Histórico, CDMX.
Cuándo: hasta 15 de octubre; martes a domingo de 10:00 a 17:00
Cuánto: $85
Martes entrada libre
Belleza y Felicidad, arte y literatura salvaje en el Baires de los 90
Esta exposición narra a lo Buenos Aires en la postdictadura, con obra de diversos artistas jóvenes que decidieron crear un proyecto libre de las grandes exigencias del mercado editorial. Imaginaron juntas una colección que pusiera por delante la diversión y el gozo, El nombre es un homenaje al artista cuir del under y el glam argentino Sergio de Loof, a quienes Fernanda y Cecilia llamaban el King of Beauty and Happiness.
Dónde: Museo Universitario del Chopo; Dr. Enrique González Martínez 10-P. B, Sta María la Ribera.
Cuándo: hasta el 17 de septiembre del 2023. Miércoles a domingo de 11:30 a 18:00.
Cuánto: $40
Mujeres y feminismos en las crónicas y colecciones
Esta exhibición tiene como propósito contribuir al debate, a la lucha de las mujeres y apostar, en su ámbito, a propiciar una sociedad con equidad, con justicia, con libertad, con respeto, con fuerza y en paz hacia las mujeres y sus batallas. Son piezas que narran la dimensión cultural de las mujeres desde diferentes ángulos con la característica esencial de combinar las piezas del acervo Monsiváis con su propia narrativa extraída de sus escritos. Así, se conjuga su mirada como coleccionista con sus escritos de militante aliado.
Dónde: Museo del Estanquillo; Isabel La Católica 26, Centro Histórico de la Cdad. de México.
Cuándo: hasta 6 de noviembre de 2023 de miércoles a lunes de 10 am a 6 pm.
Entrada libre.
Per Kirkeby. Evocación de la posteridad
Esta exposición toma como punto de partida las piezas que Kirkeby realizó en los años setenta, tras su viaje a sitios arqueológicos mayas en 1971. El geólogo comenzó su desarrollo artístico como dibujante durante expediciones científicas a Groenlandia a finales de la década de 1950, en las que representó valles, montañas y glaciares. A Kirkeby le interesaba especialmente cómo habitamos los terrenos naturales y los modificamos a través de la arquitectura. También consideraba cada tipo de construcción como una acumulación de capas materiales, formales y simbólicas. Metafóricamente, esto las asemeja a formaciones geológicas.
Dónde: Museo Tamayo; Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec, Miguel Hidalgo, CDMX.
Cuando: hasta 15 de octubre de 2023, martes a domingo de 10:00 a 18:00
Cuánto: $85
Entrada libre a menores de 12 años, estudiantes, maestros y adultos mayores con credencial vigente.
Domingo entrada libre
Claudia Andujar y la lucha Yanomami
Claudia Andujar es una artista y fotógrafa brasileña nacida en Suiza, y reconocida por su trabajo fotoperiodístico en la comunidad Yanomami en la Amazonia brasileña. Se trata de la primera retrospectiva internacional de la también activista con una historia de vida muy interesante.
Dónde: MUAC, Ciudad Universitaria, Insurgentes Sur 3000, CDMX.
Cuándo: hasta el 15 de octubre; miércoles a domingo de 11:00 a 17:00
Cuánto: $40
Helen Escobedo: Ambientes totales
Esta exposición revisa el trabajo de Helen Escobedo de 1969 a 2010, tomando como punto de partida su trabajo como artista de instalación, práctica en la que fue pionera en México y que usó para tensar y cuestionar el flujo de percepción tradicional entre el artista, la obra, y el espectador a través de su concepción del arte como una “ambientación total”.
Dónde: Arte Alameda; Dr Mora 7, Centro Histórico de la Cuidad de México
Cuándo: hasta el 29 de octubre de 2023, de martes a domingo 9:00 a 17:00
Cuánto: $45
Entrada libre, domingos
Fotos cortesía de Ezra Hurwitz e Isaac Hernández
Despertares es el espectáculo del gran bailarín mexicano Isaac Hernández.
Isaac Hernández es uno de los bailarines más destacados del mundo y este año, traerá su espectáculo Despertares con grandes figuras de la danza a nivel internacional en una solo fecha al Auditorio Nacional. El jaliscience es ganador del Premio Benois de la Danza, el más codiciado de su disciplina en el mundo y primer bailarín del San Francisco Ballet.
Despertares está de vuelta en México, con el apoyo de Citibanamex y la producción de Soul Arts Productions, casa dirigida por Emilia Hernández, con un show de primer nivel; cuya edición número uno ocurrió en 2011 en el Palacio de Bellas Artes y que ha reunido a lo largo de 10 temporadas a destacadas figuras de la danza actual y los repertorios coreográficos más relevantes, exhibiendo desde el ballet clásico al contemporáneo, urbano, tap, jazz, popping, música en vivo, entre otros.
El elenco de Despertares 2024 estará conformado por miembros de la compañía Ligthbalance, y los bailarines Alina Cojocaru, Alessandro Frola, Natalia Osipova, Catherine Hurling, Dores André, Tiler Peck, Esteban Hernández, Braylon Browler, James Streeter, Juliano Nunes, Katherine Barkman, Jason Kitterlberg, Roman Mejia, Germain Louvet, Kayla Mack, Max Cauthorn, Michelle Dorrance, acompañada de músicos en vivo, Chey Jurado, Sae Eun Park, Emily Suzuki, la pianista Ana Fernández y Aszure Barton Artists.
Despertares coloca a nuestro país en un lugar preponderante para la escena de espectáculos a nivel internacional. En 2023, este gran bailarín montó una obra en el Teatro Bicentenario basado en la obra Blake Works II (The Barre Project) del aclamado coreógrafo inglés William Forsythe, del cual dio un adelanto en ediciones previas de Despertares.
Asimismo, Despertares es un show que comparte con su familia, Tamara Rojo (su pareja), Esteban y Emilia Hernández (sus hermanos). Por supuesto, toda la dirección artística está a cargo del bailarín mexicano.
Se trata, además, de 10 años de Despertares con presencia en el país, que se suma a los 140 años de Citibanamex. Esta gala siempre es una gran inspiración para los jóvenes que aspiran a dedicar su vida a la danza, coreografía y producción, una oportunidad que no existía en México.
Despertares
Dónde: Auditorio Nacional; Avenida Paseo de la Reforma 50, Polanco, V Sección, Alcaldía Miguel Hidalgo, CDMX
Cuándo: viernes 23 de agosto 20:30 única fecha
Cuánto: desde $1 200 hasta $3 200
Fotos cortesía de Archivo Emotivo
El Mariachi Potosino logró hacer una gran historia en la ciudad de Chicago.
Este museo de Estados Unidos le rinde un homenaje a la historia de José Cruz Alba (1918-2002) y su viaje como inmigrante desde Durango a Chicago. Es una exposición llena de fotografías antiguas, videos, recortes de periódicos y entrevistas a familiares que muestran la trayectoria del Mariachi Potosino, que fue más que reconocido en Chicago.
La mayor parte de lo que se escribe sobre la historia del Mariachi en Estados Unidos no reconoce a los estados del Medio Oeste y a ciudades como Chicago como centros importantes de actuación del Mariachi. Pero viaje musical del Mariachi Potosino ayudó a establecer al género musical y al mismo tiempo reflejar el crecimiento de la identidad cultural mexicana en todo el país.
El Mariachi Potosino se fundó en 1958 y terminó en 2019, siendo una parte integral de celebraciones familiares, eventos comunitarios, desfiles de la ciudad, protestas y reuniones políticas en las comunidades mexicanas de Chicago y más allá. De hecho, la música de este Mariachi se convirtió en un símbolo de identidad, un referente cultural inmediatamente y un puente hacia casa.
José Cruz Alba fue un músico y activista, que conoció a Richard Nixon, a miembros del Partido Pantera Negra, Richard J. Daley y Jane Byrne. Fue el director del Mariachi Potosino por más de 60 años, y tocó en todos los rincones de Chicago; además de dar serenatas y tocar en bodas, cumpleaños, bautizos y más celebraciones.
Este Mariachi tenía seis mexicanos que tocaban en Chicago en la década de 1960. Llevaban sombreros, trajes de charros y ahora están en una galería del Museo Nacional de Arte Mexicano en Pilsen, Chicago. El Mariachi Potosino también estuvo presente en un mitin de JFK en 1960, tocaron para Robert Kennedy y muchas personalidades más.
En los años 60 en Estados Unidos, ser mexico-americano no era nada fácil, ni mucho menos lo era ser obrero toda la semana y reinventarse como mariachis los fines de semana. Es por eso que el Mariachi Potosino fue una novedad en Chicago. Aparecieron en la televisión local, y tuvieron un éxito menor en la radio regional con una canción de amor con tintes de bolero. Aunque el resto de los miembros del mariachi iban y venían, José Cruz Alba siempre fue el director.
José Cruz Alba murió en 2002, varios años después de sufrir un derrame cerebral. Es por eso que el mariachi es homenajeado en el Museo Nacional de Arte Mexicano con un nombre bastante elegante: Mariachi Potosino: The Sound of Home (Mariachi Potosino: el sonido de casa). El Museo Nacional de Arte Mexicano, se encuentra en 1852 W. 19th St., Chicago.
Fotos cortesía de Obras CDMX
El PARCUR forma parte del proyecto prioritario "Chapultepec: Naturaleza y Cultura".
El Parque de Cultura Urbana (PARCUR) es espacio que fue creado para poner en práctica de deportes y arte urbano. Forma parte del proyecto Chapultepec: Naturaleza y Cultura, y fue galardonado con el Premio Nacional de Diseño: Diseña México 2023, en la categoría "Diseño de servicios y experiencias".
Este Parque recibió el reconocimiento más importante de diseño en México, el cual tiene como objetivo reconocer el buen diseño mexicano y la innovación generada en productos, servicios y sistemas, así como la manera en que a través del diseño es posible elevar la calidad de vida de la población y hacer más competitivas a empresas e instituciones.
Además, cuenta con el respaldo del Programa de Naciones Unidas para el Medio Ambiente (PNUAM) y de la representación en México de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Cultura y la Ciencia (UNESCO).
El PARCUR se encuentra en la Tercera Sección del Bosque de Chapultepec, fue rehabilitado de 2020 a 2022 como parte del proyecto liderado por el artista plástico Gabriel Orozco y el equipo de proyectistas del arquitecto Bruno Jarhani. La obra estuvo a cargo de la SOBSE, en coordinación con la Secretaría de Cultura (SC) del Gobierno de México.
De esta manera, se recuperó un espacio abandonado, donde alguna vez estuvo el parque acuático "El Rollo" y Atlantis, el primer delfinario comercial en la Ciudad de México, y se transformó en una zona de 5.9 hectáreas dedicadas al deporte urbano.
Mediante un plan inclusivo, se construyó un parque de patinaje, conformado por 3 bowls, uno de ellos funge como escenario con gradas y cubierta, además de un área de street; zonas de exhibición y de estar; cafetería; foro al aire libre; cine ágora; área de estacionamiento; senderos y una gran cantidad de muros destinados a los grafiteros, con la finalidad de crear un espacio de expresión artística.
Este parque destaca la participación de skaters y grafiteros profesionales, quienes incorporaron su visión y experiencia en la construcción de este parque que conjunta comunidad, cultura y deporte.
Asimismo, el PARCUR ha recibido otros premios y distinciones como ganador de oro de los Urban Design & Architecture Design Awards 2024, en la categoría "Diseño urbano y arquitectura"; acreedor del Gold Award 2023, Global Architecture Design Award (GADA), en la categoría "Diseño de interiores: Paisaje público y Arquitectura del paisaje"; y el London Design Awards 2023, en las categorías "Diseño de Paisaje-Diseño de espacios abiertos", "Diseño de paisaje-Paisaje de Juegos" y "Diseño de Paisaje-Paisaje Público".
Un logro más para el beneficio de los espacios público een la CDMX.
Fotos cortesía de Austin Eastciders
El tepache es una de las tradiciones culinarias más arraigadas de México.
En un complejo fenómeno cultural, una compañía estadounidense ha tenido la idea de hacer algo que ni siquiera existe en México: enlatar el tepache y hacer que tenga su deliciosa fusión de sabores fermentados con sabor a piña, piloncillo y canela.
Se trata de Rico Tepache, creado por la compañía Austin Eastciders, que en un comunicado de prensa ha dicho que "El tepache es una bebida rica en herencia, que la gente disfruta en muchas ocasiones, por lo que nuestro equipo ha trabajado diligentemente para rendir homenaje a su larga tradición en todos los aspectos, desde el sabor hasta el empaque y todo lo demás", dijo Kim Oakley, vicepresidente de Marketing de Austin Eastciders.
El tepache es una de las bebidas predilectas en México, y de hecho, palabra tepache proviene del náhuatl "tepatli" que significa bebida de maíz; ya que esta refrescante bebida comenzó siendo de maíz. Aunqeu también tiene la influencia de la palabra "tepachoa", que en náhuatl significa prensado con una piedra o molido, por lo que se puede decir que la palabra tepache significa bebida de maíz martajado.
Aunque a lo largo de los años, el tepache ha cambiado mucho y hoy en día se prepara de frutas como guayaba, manzana, tuna o naranja. Es una bebida de una preparación fácil, ya que basta con dejar remojando las cáscaras de la fruta, piloncillo y agua por cinco o seis días para tener una bebida semejante a la cerveza, pero más refrescante, con un sabor dulce y fermentado.
El tepache es tan delicioso que se espera que sea una de las bebidas mexicanas más populares en Texas, en donde claro, no hay establecimientos de ambulantes vendiendo tepache. Así que la versión de esta bebida que creó Austin Eastcider, será un tepache más al estilo Tex Mex, enlatado y con el diseño del artista visual e ilustrador chilango Raúl Urias.
Por ahora, la versión texana del tepache de Austin Eastciders solo se encuentra disponible en Texas, Nuevo México, Arizona y Oklahoma. También se trata de acercar esta bebida a un grupo de consumidores que aprecian los sabores y la rica herencia del tepache.
Sobre Austin Eastciders, es una compañia que produce sidras artesanales en Austin, Texas, utilizando ingredientes reales y manzanas agridulces para crear sidras de inspiración tradicional. Es una empresa fundada en 2013 que ofrece gran variedad de sabores en latas.
Fotos cortesía de Intagram: herbeymorales
Esta zona arqueológica es de las más espectaculares de Veracruz.
Quiahuiztlan es una palabra de origen náhuatl que significa "El lugar de la lluvia". Es un asentamiento veracruzano, muy cercano al punto en que Hernán Cortés fundó la Villa Rica de la Veracruz, y el lugar en que se concertó la alianza entre los pueblos Totonacas y los españoles para conquistar el imperio Tenochca. Además de ser un destino paradisiaco junto a la playa, se encuentra muy cerca de un cenote de lava seca en Playa Ermitas, con inmensos acantilados y cuevas en la famosa y fotogénica Roca Partida o una espesa selva con abundante naturaleza son algunos de los ejemplos.
Asimismo, Quiahuiztlán está sobre un monte custodiado por un gran monolito con vistas al golfo de México. En la época prehispánica, este sitio fue una gran urbe totonaca, construida en el Cerro de los Metates o Cerro Bernal, en donde se eleva una imponente peña de roca basáltica, forrada de espesa vegetación.
Se cree que en la antigüedad, esta ciudad llegó a tener hasta 15 mil habitantes. Fue un complejo habitacional adoratorio, un cementerio y una fortaleza en donde se aprovechó la orografía de sus alrededores. A la fecha todavía se preservan dos estructuras piramidales en su plaza central y una de ellas funcionaba como lugar de sacrificios.
Otra característica de este destino es que el adoratorio se encuentra a orillas de una terraza, una plaza más con un par de edificios ?gemelos? que se creen eran adoratorios de Tláloc y Huitzilopochtli y un juego de pelota en forma de ‘I’ con graderíos en ambos lados.
Asimismo, se dice que fue invadida en dos ocasiones por grupos provenientes del Altiplano: primero, por los toltecas y luego por los mexicas, quienes los sometieron hasta la llegada de los conquistadores europeos.
Otra de la peculiaridad de esta antigua ciudad totonaca son sus tres necrópolis, donde se hallaron restos humanos y ofrendas en 78 tumbas, en las que sobresalen pequeños basamentos en forma de teocallis o templos. Algunas de ellas, están mirando hacia el mar.
Zona arqueológica de Quiahuiztlán
Dónde: Cerro de los Metates, a orillas de la playa Villa Rica, municipio de Actopan, Veracruz.
Cuándo: martes a sábado de 10:00 a 15:30
Cuánto: $70 pesos por persona.
El gran reto para los Gen Z.
Para los nativos digitales, el enfrentarse a un mundo incierto y de constante cambio les ha obligado a replantear sus prioridades y pensar en el largo plazo. Por tal motivo, no es de extrañar que una de las constantes búsquedas en la web y contenidos en redes sociales giren en torno a la educación financiera.
Aprender qué es trading y utilizar instrumentos financieros, acciones, materias primas e índices, u operar con cambios de precios con los denominados CFD o contratos por diferencia, se ha hecho una práctica común, que gracias a la accesibilidad que ofrecen las plataformas de inversión actuales, permiten a los Gen Z ayudarse a diversificar sus fuentes de ingreso, ahorro e inversión. Esto a fin de poseer un respaldo económico sostenible. Aun así, el 73 % de los Gen Z consideran que sus ingresos son insuficientes para lograrlo.
De hecho, según datos proporcionados por la analítica Deloitte, ya en 2022 el 47 % de los Gen Z consideraba tener la capacidad de cumplir con sus gastos de manutención. Al consultar a los grupos restantes, el 54 % de los nativos digitales reconocieron buscar apoyo económico en amigos y familiares, mientras que un 32 % de los Gen Z optaron por un segundo ingreso bien sea con empleos a tiempo completo o lucrando con sus pasatiempos, para estar al día con sus obligaciones.
Sin embargo, la situación se complica aún más, para el 43 % de los Gen Z, al padecer por la dismorfia financiera observada en redes sociales. Al comparar continuamente, el estilo de vida lujoso de los influencers y sus pares, estos intentan copiarlo, presionando aún más su bienestar y porvenir financiero.
Una cuestión de disciplina financiera
Junto a los Millennials, los Gen Z se suman a las generaciones que menos ciclos de bonanza han podido disfrutar. No obstante, sus miembros se caracterizan por tener una actitud más previsiva al futuro, demostrando querer adoptar una cultura de ahorro, pues, el 68 % de los Gen Z afirman poseer esté habito, o al menos desean tenerlo.
De hecho, un 73 % de sus miembros reconoce estar cambiando sus hábitos de gasto aplicando prácticas como cocinar en casa con más frecuencia (43 %), gastar menos en ropa (40 %) y efectuar solo compras esenciales en el supermercado (33 %). Hábitos que al menos un 80 % de los Gen Z aseguran seguir continuando, aun cuando los precios de los bienes y las tasas de inflación disminuyan.
Si bien postergar la gratificación instantánea y adoptar una actitud más frugal favorece a las finanzas personales, es necesario darle visibilidad a la entrada y salida del dinero. Entre las mayores recomendaciones, se encuentra el aplicar un plan financiero mes a mes.
Esta herramienta pone en balance los ingresos percibidos y gastos realizados, ayudando efectivamente a sanear los consumos y destinar parte de los ingresos a las contingencias, ahorros, e inversión. Partidas necesarias para asegurar que los objetivos financieros sean cumplidos, y permitan contar siempre con un respaldo económico propio para afrontar la adversidad.
Fotos cortesía de Pulso
El muicle es una de las plantas medicinales más aceptadas y consumidas en México.
La Justicia spicigera es una planta nativa de México, mejor conocida como muicle o hierba de la virgen. Crece en muchas zonas del país como Chiapas, Quintana Roo, Morelos y en todo El Valle de México. Es una planta que se usa desde la época prehispánica con fines curativos.
Desde hace varios años, ha sido analizada por diversas universidades mexicanas, la mayor parte de las veces con resultados fueron favorables. Según un artículo, realizado por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y el Instituto Nacional de Cáncer, demostraron el mismo efecto sobre las células de carcinoma prostático, las cuales se inhibieron en un 70 por ciento bajo el efecto de la planta.
Asimismo, otros estudios han contribuido a respaldar sus propiedades medicinales capaces de ayudar con los dolores de estómago, los cólicos menstruales, la sífilis, los tumores, la leucemia y el cáncer cervicouterino. Aunque el muincle tenga efectos positivos en la salud, no se debe tomar sin precaución, ya que así como tiene beneficios también puede generar un efecto tóxico sin el cuidado adecuado.
Las investigaciones que se han hecho en el Centro Universitario de los Lagos (CULagos) en Jalisco, demostraron que la planta puede servir para tratar la depresión y la ansiedad, ya que tiene la propiedad de disminuir los síntomas de abatimiento. Sus beneficios ansiolíticos y antidepresivos son casi iguales a los de fármacos probados, aunque sin efectos secundarios, dijo la doctora Rosa Isela García Ríos del Departamento de Ciencias de la tierra y de la Vida, en CULagos.
En efecto, el muincle es un antidepresivo natural; la doctora recomendó ingerir la planta en un té. La cantidad de hierba debe ser equivalente a lo que cabe en el puño de una mano y se debe hervir en una taza de agua. Se puede comprar en mercados y tiendas naturistas.
Durante el siglo XX también fue utilizada para los partos de las mujeres; se decía que era buena para la salud de las embarazadas. De hecho, es mencionada en una tradición oral que describe los alumbramientos de aquellos tiempos en la zona de Cañada, Oaxaca.
También se sabe que la planta se ha usado como antidisentérico, antiepiléptico, antiescabiático, apoplejía, como estimulante y que también ayudaba a fortalecer los nervios.
Reservas del muicle. Los expertos también recomiendan no tomarla en las últimas etapas del embarazo; ni ingerirla sin antes acudir a un especialista o naturista, ya que se debe de dar una dosis de acuerdo al padecimiento.
La infusión de hierba de la virgen se suele tomar a temperatura cálida o incluso ambiente. Es una infusión natural que mejora el sabor con un poco o edulcorante como la estevia. Se recomienda su consumo en ayunas y la manera en la que puedes obtener esta planta es con herbolarios o tiendas de productos naturales, en los mercados locales y en tiendas en línea también es sencillo comprar este producto.
